Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

в 1994 году второй альбом Мадонны достиг вершины Billboard 200, став первым - но, безусловно, не последним - альбомом номер один в ее карьере.

Несмотря на то, что Мадонна уже была достаточно успешна со своим дебютным альбомом с собственным названием, она отправилась в студию для записи LIKE A VIRGIN, и ей повезло: продюсер Нил Роджерс выступил режиссером альбома и - что еще лучше - взял с собой своих коллег по Chic Бернарда Эдвардса и Тони Томпсона, которые играли на бас-гитаре и ударных соответственно. (Если вам интересно: Нет, они играли не на всех треках, но на нескольких точно). Но центральной фигурой альбома была, конечно же, Мадонна. когда мы создавали альбом, это была идеальная связь, и я знал это с первого дня работы в студии", - сказал Роджерс в книге Рэнди Дж. Тараборелли "Мадонна: интимная биография". "То, что было между нами, было сексуальным, страстным, творческим. это была поп-музыка"

Действительно, это была поп-музыка, что объясняет, как она смогла завоевать слушателей настолько, что стала четырьмя хитами Hot 100: "Material Girl", "Angel", "Dress You Up" и заглавная композиция. Кроме того, у LIKE A VIRGIN технически был пятый хит-сингл, поскольку в трек-лист была добавлена песня "Into the Groove".

К моменту выхода LIKE A VIRGIN Мадонна официально стала суперзвездой, и этот статус она без труда сохраняет по сей день, но, что, пожалуй, еще важнее, один из вышеупомянутых синглов дал ей имя, которое пресса подхватила и уже не отпускала. Отныне и навсегда Мадонна -.... material Girl.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "...шикарная ритм-секция на "Like Virgin" придает ее звучанию большее звучание ритм-секция Chic на "Like a Virgin" придает ее звучанию больше музыкальную мощь, но наибольших успехов она достигла концептуально"

"Black And White America" - это альбом, созданный под влиянием рока и фанка, с фирменным гитарным звуком Ленни, мелодиями и характерными текстами, которые стали его визитной карточкой на протяжении 20-летней карьеры.

Альбом был записан на Багамах и в Париже. Мультиинструменталист Кравиц сам спродюсировал, написал и аранжировал все 16 песен альбома. Известный как один из лучших рок-музыкантов современности, Ленни Кравиц в своей музыкальной карьере преодолел все жанровые границы, постоянно находясь под влиянием соула, рока и фанка 60-х и 70-х годов.

В период с 1999 по 2002 год он получил 4 премии "Грэмми", установив рекорд по количеству наград в номинации "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение", причем последний раз - за сингл "Dig In" (ранее - за "Again", "American Woman" и "Fly Away").

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня есть потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он с улыбкой.

альбом "Black And White America" представляет собой новую вершину в музыкальной карьере Кравица музыкальной карьере. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь"

Информация о продукте

Для создания своего девятого альбома Ленни Кравиц нашел много вдохновения рядом с домом. Фактически, сам дух BLACK AND WHITE AMERICA исходил от мест, в которых создавалась музыка - от крошечной общины в 400 человек на Багамах до улиц Парижа. И из опыта настоящего жителя планеты его первые за три года новые песни стали самой личной и разнообразной коллекцией в его карьере. "Несомненно, мое окружение очень сильно влияет на творческий процесс", - говорит он.

Кравиц неоднократно демонстрировал, чего он может достичь. Он выпускает пластинки уже более двадцати лет, начиная с дебютного альбома LET LOVE RULE 1989 года. За это время он продал более 35 млн. альбомов и получил четыре премии "Грэмми". Но, несмотря на эти ослепительные достижения, а может быть, и благодаря им, дом на островах остается для певца, автора песен, продюсера и мультиинструменталиста важнейшей частью его жизни. "Это такое красивое, уединенное место, - говорит Кравиц, - и это действительно прекрасное, базовое существование. Ты ешь из сада и из моря, у тебя нет ни обуви, ни ключей, ты всех знаешь и не проходишь мимо, не узнав никого"

Хотя остров, родина семьи его матери, давно стал для Кравица привычным убежищем, в прошлом году он по-новому отнесся к этому месту. К счастью, это привело к новому уровню комфорта и ясности в его музыке. "Мне часто снилась эта музыка, когда я спал в своем трейлере на пляже", - говорит он. Однажды утром, вспоминает он, он "просто проснулся, побежал в студию, и там появилась эта вещь", которая оказалась свирепым, фанковым грувом "Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now" В парящей, похожей на молитву фортепианной балладе "Dream" он поет: "Никто не сможет вырвать мечту из твоего сердца"

Не то чтобы весь альбом BLACK AND WHITE AMERICA - его первый релиз на лейбле Atlantic Records / Roadrunner Records и продолжение альбома 2008 года IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, который стал самым высоким дебютом Кравица в альбомных чартах, - был таким же мистическим, как эти переживания. В других песнях он использовал более земной опыт года, проведенного в уединенном городке.

"Внизу по дороге от места, где я живу, есть небольшое заведение, где можно поесть, а по вечерам там выступает диджей", - рассказывает он. "Я наблюдал, как танцуют багамские женщины. Большинство из них очень полные женщины, и они очень гордятся своим телом. Они носят короткие шорты, яркие цвета, и это действительно радует, когда видишь, что они не покупаются на стереотипы о том, что средства массовой информации считают красивым"

Вдохновленный этими женщинами, Кравиц придумал "Boongie Drop" - кипящий космический танец со скрежещущим поздним грувом ("на Багамах "boongie" означает "задница", поэтому я просто сохранил культурный стиль", - объясняет он). Jay-Z, сотрудничавший с Кравицем в течение нескольких лет, вступает в трек с несколькими скоростными, островными рифмами, а DJ Military, настоящий диджей в клубе и старый друг Кравица, получил свой шанс начать песню. Помимо работы с Jay-Z, Кравиц также объединил усилия с рэппером Дрейком и Swizz Beatz в работе над треком "Sunflower"

BLACK AND WHITE AMERICA приобрела еще одно звучание, когда Кравиц перенес свою операционную базу в Париж. "После долгого пребывания в кустах мне было очень интересно услышать эту музыку в городе, когда я ехал на машине", - говорит он. "Отношение к ней изменилось, когда я услышал ее в городской среде" В Париже он начал микширование и большую часть синтезаторных перегрузок. Там же он написал "очень чувственную, очень минимальную" песню под названием "Liquid Jesus", которая придает звучанию более изящный и утонченный характер.

"Большая часть этой пластинки, похоже, написана под влиянием того, что я слушал в средней и старшей школе", - говорит Кравиц. "Соул, R&B, группы типа Earth, Wind and Fire, работы Куинси Джонса, например, Brothers Johnson - именно такие записи научили меня многому в области продюсирования и аранжировки музыки"

В альбом вошли такие выдающиеся композиции, как "Push", "Super Love" и "Come On Get It" Однако наибольшее внимание привлекает заглавная композиция альбома. Под пружинистую басовую партию в стиле суперфанк Кравиц поет: "Нет разделения... будущее выглядит так, как будто оно наступило"

Песня BLACK AND WHITE AMERICA была написана в ответ на увиденный Кравицем документальный фильм о расизме в Соединенных Штатах после Обамы. В вызывающей лирике автор ссылается на историю своей семьи и на то, что его родители были межрасовой парой в 1960-х годах. "Люди выкрикивали непристойности и плевали в них, - говорит он, - и это было в Нью-Йорке, а не на Юге. Так что речь идет и обо мне лично, и о ситуации с расой в этой стране. Может быть, мы начинаем двигаться вперед, но все еще есть много людей, которые хотят держаться за свои старые идеи"

Хотя звуковой акцент альбома BLACK AND WHITE AMERICA может быть сделан на фанке, автор таких гитарных композиций, как "Fly Away" и "Are You Gonna Go Go My Way", не отвернулся от рока. Такие песни, как "Rock Star City Life" и первый сингл "Stand", придают альбому здоровую дозу хрустящих риффов.

"Этот альбом - праздник", - говорит он. "Любой слушатель почувствует это и воспрянет духом"

Подавляющая эмоция BLACK AND WHITE AMERICA - это чувство оптимизма, веры и надежды. Кравиц признает, что в наше неспокойное время трудно сохранить эти убеждения. "Этот мир - сложное место", - говорит он. "Интересна динамика, когда, находясь в центре хаоса, удается обрести внутреннее спокойствие. Я предпочитаю оставаться оптимистом даже перед лицом негатива и разрушений"

После столь долгого пребывания в творческом заточении Кравиц с нетерпением ждет, когда шоу BLACK AND WHITE AMERICA отправится в путь. Сначала он выступит на нескольких стадионах в качестве открытия U2, а затем отправится в длительное международное турне по стадионам, аренам и театрам.

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он со смехом.

Для Ленни Кравица "BLACK AND WHITE AMERICA" представляет собой новую вершину как в диапазоне, так и в направленности его музыки. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь" (lennykravitz. com)

Отзывы

"Он шипит или бредит об Иисусе и рок-звездах, любви и мире, подсолнухах и мечтах, вере и надежде, а хиппи веселятся вовсю" (Rolling Stone, август 2011 г.)

"Тем, кому нравятся ранние альбомы Кравица, "Black And White America" придется по вкусу. На нем отличные мелодии, много гитарных соло и много элементов фанка. Плюс большое количество песен (16!) и даже гостевое выступление Jay-Z" (Аудио, октябрь 2011 г.)

Тур "Steel Wheels" стал для Rolling Stones удивительным возвращением к гастрольной жизни, и не в последнюю очередь потому, что это был самый продолжительный тур, который они проводили на тот момент. Кроме того, это был последний тур с Биллом Уайманом.

альбом "Steel Wheels Live" был записан к концу 60-дневного турне группы по североамериканским стадионам во второй половине 1989 года. Продажи билетов - это одно, но сценическое и световое оформление "Steel Wheels Tour" задало темп суперзвездным турам, какими мы их знаем сегодня
Специальные выступления Акселя Роуза, Иззи Страдлина, Эрика Клэптона и Джона Ли Хукера в этот день в Атлантик-Сити делают этот документ еще более выдающимся свидетельством возвращения группы к гастрольной деятельности.

Содержание Ограниченное коллекционное издание (твердый футляр 10 "x10" + 40-страничная книга в твердом переплете):

1. Steel Wheels Live Atlantic City, New Jersey - DVD

2. Steel Wheels Live Atlantic City, New Jersey - SD blu-ray

3. Steel Wheels Live Tokyo, Japan - DVD - полный концерт с десятидневного выступления в Tokyo Dome в феврале 1990 года, эксклюзивный для этого формата

4. Steel Wheels Live Atlantic City, New Jersey - CD1

5. Steel Wheels Live Atlantic City, New Jersey - CD2

6. Steel Wheels Rare Reels - CD с редкими выступлениями, эксклюзивный для данного формата

Жестко, яростно и без пауз "злая четверка" из Лос-Анджелеса взошла на вершину успеха со своим дебютным альбомом 1992 года. Благодаря неповторимому голосу Зака де ла Роша и мощной гитарной игре Тома Морелло, квартет, удостоенный двух премий "Грэмми", с 1992 года возглавлял жанр кроссовер. В октябре 2000 года Зак покинул группу. Оставшиеся участники объединились с бывшим вокалистом группы Soundgarden Крисом Корнеллом в группу Audioslave, которая выпустила три успешных лонгплея.

Отзывы

,,Потому что даже при слабых кусках в средней части, все равно неудержимая мощь дает тот самый толчок. И, конечно же аналоговый, в крошечном гараже" (musikexpress, 05 / 2011) (musikexpress, 05 / 2011)

"В крайних частях может быть металлический грохот (,,White Limo") или акустическое будоражащее звучание (,,These Days"), но секретом успеха группы остаются великолепные поп-тренированные, гимнические припевы стадионного рока" (stereoplay, 06 / 2011)

"Foo Fighters снова непревзойденные, когда речь заходит о зажигательных и мелодичных стадионных рок-гимнах - даже если некоторые из песен немного жестче ("White Limo") или немного более блюзово-роковые ("I Should Have Known")" (аудио, 06 / 2011)

«K-12» — еще один амбициозный триумф Мелани Мартинес. Как и ее мультиплатиновый дебют Cry Baby, музыка K-12 представляет собой яркий и необычный плавильный котел сдержанного хип-хопа, душевной поп-музыки и инди-электро.

Вселенная К-12 является расширением той, что была представлена ​​в Cry Baby . Используя тексты, богатые метафорами, песни на K-12 рассказывают о борьбе и поиске  места, в том числе в общении с друзьями, окружающем мире и романтических отношениях - даже когда вливание в общество кажется тяжелой битвой.

«Play Date» стала феноменом TikTok и теперь является самой популярной песней Мелани с более чем 700 миллионами прослушиваний.

Поток и многогранность

Практически в одночасье Эминем возвращается из студии в январе 2020 года с новым альбомом в багаже.

"Music To Be Murdered By" - одиннадцатый лонгплей Маршалла Брюса Мэтерса III, как называют рэпера, певца, автора песен, продюсера и актера под его настоящим именем.

вас ждут 20 треков, которые в очередной раз демонстрируют уникальный поток Эминема и широкий спектр его содержания. А он варьируется от политической и социальной критики до цитат из Альфреда Хичкока, ролевых моделей, врагов и жестоких фантазий.

Его поддерживают несколько высокопоставленных гостей: Q-Tip, Anderson Paak, Ed Sheeran, Black Thought, Young M.A и Royce da 5'9" - на "Music To Be Murdered By". Есть также вклад недавно ушедшего из жизни Juice Wrld.

Продюсированием пластинки, а как же иначе, занимался давний партнер Dr. Dre.

Легенда рэпа вернулся, и он как всегда многогранен, красноречив и провокационен: вот "Music To Be Murdered By" Эминема.

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

"Nightwish в 2004 году предстают как более зрелые и технически более совершенные, чем когда-либо. Поразительно, насколько уверенно и зрело Nightwish двигаются в свежих, попсовых (Wish I Had An Angel), сложно-мечтательных (Romanticide) и меланхолически-темных (Kuolema Tekee Taiteilijan) сферах. Таким образом, с помощью Once Nightwish может убедительно доказать, что они, несомненно, принадлежат к числу самых музыкально и художественно выдающихся групп. Причем с большим отрывом"

NIGHTWISH "ONCE" был впервые записан в сопровождении оркестра LONDON SESSION ORCHESTRA из 52 человек (наиболее известного по партитурам к фильмам LORD OF THE RINGS / HARRY POTTER) в студии Phoenix Sound, Уэмбли, Лондон.

Отзывы

M. Weckmann в Musikexpress 7/04: "То, что финский квинтет сейчас Квинтет выпустил на альбоме "Once", является ярким Кроссовер скрипки и гитары: классические аранжировки пользуются классические аранжировки пользуются лучшим в композициях в классических аранжировках присутствуют те же инструменты, что и в роке такое же присутствие, как и у рок-инструментов. Тот, кто находит альбом Metallica S&M захватывающим, кто также осмеливается время от времени ходить в оперу и немного плюша в ухо, вряд ли сможет обойти стороной это маленькое Маленького чуда"

Рок-н-ролл - это религия, идеал, который следует совершенно определенному мировоззрению. The Pretty Reckless, всемирно известная формация вокруг голливудской звезды Тейлор Момсен, посвятила себя этому образу жизни и живет этим идеалом так, как вряд ли какая-либо другая группа. Из маленьких, потных клубных выступлений за 12 невероятных лет они добрались до самых больших сцен мира и теперь представляют нам свой новый шедевр, который трудно превзойти по плотности хитов - Death By Rock And Roll!

Грэм Боннет наиболее известен любителям музыки как участник таких групп, как Rainbow, Michael Schenker Group и Alcatrazz с Ингви Мальмстином, а также как успешный сольный исполнитель.

В этот бокс-сет на 3CD вошли три альбома 90-х годов "Here Comes The Night" (1991), "Underground" (1997) и "The Day I Went Mad" (1999). Все они ремастированы и дополнены многочисленными бонус-треками (живыми записями и демо-версиями)!

Отзывы

"Все три CD содержат в качестве бонусов Из 2000/01 годов в качестве бонус-треков здесь есть и такие хиты, как "Since You Been Gone" или "Dancer" из времен его работы с из его времени с Rainbow и MSG..." (Good Times, февраль/март 2018 г.)