Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Трио из Манчестера (пианист Крис Иллингворт, барабанщик Роб Тернер и басист Ник Блэка) получило международное признание как электризующие живые исполнители, новаторские композиторы саундтреков и коллектив, в котором прослеживается атмосфера электронной и клубной культуры, а также влияние минимализма и джазового наследия.

GGP / RMX - это концепция, которую группа продвигает уже много лет. Она воплотилась в жизнь в виде яркой реинтерпретации их пятого альбома и самоопределяющегося шедевра "GoGo Penguin". Переосмыслены все композиции альбома, а также новая захватывающая версия ранее редкой композиции Petit_a (которая первоначально была выпущена только в Японии, а затем появилась на цифровом EP GGP Live From Studio 2).

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

"Музыка Баха - это одновременно и синтез музыки до него, и источник музыки после него. Мне потребовалось 25 лет, чтобы понять это, играя его сонаты, и почувствовать себя по-настоящему дома, и это одно из незабываемых впечатлений от того, что однажды мне разрешили преподавать эту музыку в Академии Баха в Лейпциге" Жан-Клод Жерар

Отзывы

Д. Степпун в FonoForum 6/99: ""Современный", тонально красивый, не красивый, не рассчитанный на внешние виртуозные эффекты, технически превосходная и одновременно эмоционально привлекательная эмоционально привлекательная интерпретация соответствует Современному пониманию Риллингом Баха, которое и определит суть Издание"