Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Новинка в виде уменьшенного книжного набора: юбилейный 40-й комплект Bitches Brew Deluxe 3CD/1DVD.

Bitches Brew - один из самых выдающихся альбомов в карьере Майлза Дэвиса, да и во всей истории джаза. Альбом 1970 года знаменит своими новаторскими экспериментами с электрическими инструментами и полным отказом от традиционных джазовых ритмов в пользу импровизационного звучания с влиянием рока.

Бокс-сет оригинального альбома на 2CD, ремастированный с оригинальных альбомных миксов, включая неизданные бонус-треки, и DVD с записью полного концерта в Копенгагене 4 ноября 1969 года.

"Long Road Out Of Eden" - первый студийный альбом группы за последние 28 лет!

Нестареющие хиты "Take it Easy", "Hotel California", "Tequila Sunrise" и многие другие сделали их легендами рока! Теперь Eagles возвращаются с альбомом "Long Road Out Of Eden".

В ходе своего последнего мирового турне "Farewell I" Eagles удалось отыграть одну из самых успешных концертных серий в истории рока. В общей сложности группа продала более 120 млн. альбомов по всему миру, четыре раза достигала вершины хит-парада синглов в США и получила четыре премии "Грэмми". Выпущенный два года назад гастрольный DVD "Farewell I Tour: Live From Melbourne" с момента выхода стал 14 раз платиновым! Почти десять лет назад, в 1998 году, Eagles были введены в Зал славы рок-н-ролла.

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 1/08: "Кантри-рок в лучшем виде Тончайшие, изысканные баллады, гармоничные софт-рокеры"

Четвертый студийный альбом Бриттни Спирс на синем виниле. Содержит хиты "Toxic", "Everytime" и "Me Against The Music (feat. Madonna)".

"Hotel Kalifornia" - восьмой студийный альбом платинового квинтета Hollywood Undead. Тематически он представляет собой противопоставление богатых и бедных и отсылает к продолжающемуся кризису бездомных и дороговизне жизни в родном штате Калифорния. В 2021 году ребята записывались в Нэшвилле и Лос-Анджелесе с продюсерами Эриком Роном (Panic! At The Disco, Motionless In White), Эндрю Миглиоре (Sueco, Papa Roach) и Дрю Фулком (Lil Wayne, Lil Peep). Работая лицом к лицу, Hollywood Undead возродили безудержную интенсивность своих ранних работ, но с утонченностью, которую могут принести только годы упорной работы.

"Hotel Kalifornia" - восьмой студийный альбом платинового квинтета Hollywood Undead. Он представляет собой сопоставление богатых и бедных, посвященное продолжающемуся кризису бездомных и дороговизне жизни в родном штате Калифорния.

В 2021 году ребята записывались в Нэшвилле и Лос-Анджелесе с продюсерами Эриком Роном [Panic! At The Disco, Motionless In White], Эндрю Миглиоре [Sueco, Papa Roach] и Дрю Фулком [Lil Wayne, Lil Peep]. Работая лицом к лицу, Hollywood Undead возродили безудержную интенсивность своих ранних работ, но с утонченностью, возможной только в результате многолетней напряженной работы.

Потрясающая обложка третьего альбома LEPROUS и дебюта на InsideOutMusic, Bilateral, была создана Джеффом Джорданом (известным музыкантом The Mars Volta) и кричит "прог-рок!" в интерпретации основных поклонников жанра. Музыка, лежащая в его основе, переосмысливает значение прогрессивного рока и/или металла как для приверженцев жанра, так и для поклонников металла, наблюдающих за ним с безопасного расстояния.

Имея за плечами 10 лет совместной работы, норвежский квинтет является уникальным коллективом в том плане, что, принимая "требования" прог-рока и металла, выдвигаемые поклонниками, группа в равной степени придерживается прямолинейного металла, наполненного крюками. На каждую долю Pain Of Salvation и King Crimson можно услышать равное количество Shining (NO), Devin Townsend и Opeth. Задача отнюдь не из легких, но LEPROUS делают это без особых усилий.

"Я не любитель следовать жанрам в целом", - говорит вокалист/синтезатор Эйнар Солберг. "Мне кажется, что многие люди накладывают слишком много ограничений на свою работу, чтобы следовать условностям, установленным жанром, к которому они принадлежат. На мой взгляд, именно такие вещи убивают творчество". Термин "прогрессивная музыка" постепенно размывался с годами, и теперь кажется, что единственное требование для того, чтобы тебя причислили к прог-группе, - это наличие в песне одной или двух странных временных сигнатур плюс виртуозное гитарное соло. Группы, которые действительно заслуживают звания прогрессивных, - это группы, которые осмеливаются нарушать условности. Учитывая это, мне вполне комфортно, когда на меня навешивают ярлык прогрессивной группы. Прог-группа кажется чуть более открытой, чем последователи других жанров"

Bilateral - это продукт пятичастного музыкального вдохновения, на оттачивание которого у LEPROUS ушло целое десятилетие, несмотря на молодой возраст (от 20 до 26 лет) музыкантов, входящих в состав группы. Опыт записи и гастролей после выхода в 2009 году альбома Tall Poppy Syndrome пошел группе только на пользу. Выбор в качестве бэк-группы бывшего фронтмена и соотечественника Emperor Ихсана - музыканта и легенды прогрессивного блэк-метала - не говоря уже о бесчисленных выступлениях в поддержку таких тяжеловесов, как Opeth, звезды прогрессивного металла Pagan's Mind и ветераны симфонического металла Therion в 2009 и 2010 годах, доказал, что музыкальные границы могут и должны быть разрушены.

По словам Солберга, при создании Bilaterial не было никакого образца для подражания и никаких других групп, на которые LEPROUS стремились бы равняться: "Когда речь заходит о вдохновении, у нас нет группы, которая бы выделялась как основная. Мы слушаем много разной музыки - от Майкла Джексона до Майлза Дэвиса и Meshuggah. И, конечно, множество групп между ними (смеется)"

Новый альбом полон сюрпризов. Новые высоты достигнуты благодаря гладкому и чистому вокалу Солберга, и он придает новую динамику миру прог-металла, непринужденно исполняя напряженный рык. В музыкальном плане Bilateral никогда не задерживается на одном месте слишком долго. Заглавная композиция - это классика мрачного прогрессивного металла, а "Forced Entry", "Restless" и "Cryptogenic Desires" намекают на обновленную интерпретацию классического симфонического хард-рока, причем две последние отличаются откровенно металлическими вибрациями. а вот "Waste Of Air" - это бескомпромиссная агрессия с замысловатыми хуками, напоминающая о новичках Protest The Hero.

На альбоме к группе присоединилась не только такая необычная вещь, как труба (труба в хэви-метале? Ну, да... почему бы и нет?), но и приглашенная легенда Ihsahn, бывший пионер норвежского блэк-метала Emperor: "После записи трубы для "Thorn" мы поняли, что в песне чего-то не хватает. Духовые инструменты не очень хорошо работают в металле, если их не поддерживает некая легенда блэк-метала", - комментирует Солберг.

С другой стороны медали, Bilateral перекликается с Pink Floyd и Porcupine Tree в таких композициях, как 'Mb. Indifferentia", "Acquired Taste" и "Mediocrity Wins". И все же, несмотря на все перечисления имен, сделанные в интересах двустороннего обзора, LEPROUS, безусловно, обладают собственной индивидуальностью. Они не боятся маршировать под ритм своего собственного молота и наковальни, не боятся, что вы решите присоединиться к ним и взглянуть на прог-металл по-новому.

(insideoutmusic. com)

Рецензии

К. Рекерт в gaesteliste.de: "Bilateral" - это, несмотря на довольно дипломатичное несмотря на довольно дипломатично звучащее название, "Bilateral" - это беспрецедентная атака обаяния еще относительно молодые норвежцы смешивают здесь прог-метал с прог-металлом, альтернативой, авангардом, ретро и симфоническим прогом, Ретро и симфонический прог"

На вершину британского инди-рока со своим дебютом

Группа The Kooks выпустила свой дебютный альбом "Inside In / Inside Out" 15 лет назад. В то время британские инди-рокеры даже не подозревали, какое значение этот альбом будет иметь для их жанра.

В честь юбилея группа из Брайтона переиздает альбом на CD и виниле, а также с некоторыми дополнениями.

альбом "Inside In / Inside Out" был выпущен 23 января 2006 года в Англии. Релиз в Германии последовал 24 марта того же года.

Группа The Kooks образовалась всего двумя годами ранее, в 2004 году, после того как четверо музыкантов Люк Притчард, Хью Харрис, Макс Рафферти и Пол Гарред познакомились в 2003 году во время учебы в Брайтонском институте современной музыки. Их общая любовь к музыке Rolling Stones, Боба Дилана, The Police и Дэвида Боуи послужила толчком к созданию проекта. На одном из университетских концертов группа исполнила кавер-версию песни "Reptilia" группы The Strokes. Название The Kooks они позаимствовали у одноименной песни с альбома Дэвида Боуи 1971 года "Hunky Dory".

Спустя несколько месяцев и демо-записи они заключили контракт с Virgin Records и записали свой первый альбом вместе с продюсером Тони Хоффером.

Благодаря таким синглам, как "Eddie's Gun", "Sofa Song", "You Don't Love Me", "Naïve", "She Moves In Her Own Way" и "Ooh La", пластинка имела огромный успех. В Англии она достигла второго места в чартах. Всего альбом "Inside In / Inside Out" был продан тиражом 1,5 млн. экземпляров.

Для нового делюксового издания, которое выпускается на двойном CD или двойном LP, оригинальный альбом был полностью ремастирован и дополнен тринадцатью ранее не издававшимися композициями.

Основные моменты делюкс-издания включают:

• ремастер оригинального альбома, выполненный Джоном Дэвисом (Metropolis)
• четыре альтернативные версии хитов "Seaside", "Ooh La", "She Moves In Her Own Way" и "Naïve" с оригинальных сессий записи альбома продюсером Тони Хоффером
• неслышимые демо-записи акустических джемов, например, "Inaudible Melodies" (кавер-версия Jack Johnson), "Theory Of A Pop Star", а также полноценные студийные демо-записи, такие как "Sofa Song" и "Matchbox"
• 8.временные справки объемом в 000 слов, основанные на новых интервью с участниками группы, написанные бывшим редактором журнала Q Magazine Найлом Доэрти (Niall Doherty)

Полный треклист "Inside In / Inside Out" можно найти ниже.

Отзывы

"Когда INSIDE IN INSIDE OUT был выпущен в 2006г, это все еще был вопрос веры, должен ли человек быть поскольку инди-рок группы, такие как The Kooks, были хороши и после 40 лет сегодня, 15 лет спустя Сегодня, 15 лет спустя, когда британский дебютник переиздается в расширенном варианте, легко легко быть поклонником этой музыки этой музыки Faust безусловно, являются одними из самых громоздких крау рок Групп, но - и это то, что нужно для Они проложили путь, который положил начало Для более поздних стилей, таких как индастриал представляют" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

В январе 2013 года состоялось празднование 40-летия шоу "Aloha From Hawaii". Был выпущен двойной CD, содержащий оба выступления этого легендарного шоу: на CD 1 - основное шоу от 14.1.1973 г., на CD 2 - репетиционное шоу от 12.1.1973 г. Впервые официально оно было издано на LP в 1988 г. под названием "The Alternate Aloha". В качестве бонуса прилагаются пять дополнительных треков, которые Элвис записал для американского телевидения после основного шоу. Ремикшированием и ремастерингом записей занимались Стив Розенталь (Steve Rosenthal) и Роб Сантос (Rob Santos). В комплект входит 24-страничный буклет с новыми примечаниями и редкими фотографиями.



14 января 1973 года более миллиарда человек по всему миру сидели перед своими телевизорами, чтобы увидеть живое выступление короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Его выступление с арены Международного центра Гонолулу (HIC) транслировалось через спутник более чем в 40 странах мира. RCA/Legacy, подразделение Sony Music Entertainment, отмечает эту главу музыкальной истории выпуском двойного компакт-диска класса люкс "Aloha From Hawaii via Satellite" в честь 40-летия этого события.

В тот день Элвис сыграл два концерта - собственно концерт и генеральную репетицию. Ранее эти выступления были доступны только на двух отдельных записях - двойном LP "Aloha From Hawaii via Satellite" (1973) и CD "The Alternate Aloha" 1988 года. Теперь, впервые, "Aloha From Hawaii via Satellite" собирает оба события в одном пакете. Кроме того, генеральная репетиция "The Alternate Aloha" была полностью переработана с использованием оригинальных многодорожечных лент.

Буклет двойного CD содержит редкие фотографии и эссе комментатора BBC и музыканта Стюарта Колмана. Над изданием Legacy Edition работали Роб Сантос и Эрнст Микаэль Йоргенсен, которые вместе с Роджером Семоном более двух десятилетий занимались бэк-каталогом Элвиса Пресли. С программой "Aloha From Hawaii via Satellite" полный концерт сольного исполнителя впервые в истории телевидения транслировался по всему миру через спутник. Более 6000 поклонников присутствовали на концерте в HIC, известном теперь как "Blaisdell Arena", и стали декорацией для самой дорогой телевизионной трансляции, которая до сих пор является самой дорогой в истории телевидения. Это было не первое выступление Элвиса на Гавайях. Он уже выступал там в марте 1961 года (на стадионе Bloch Arena). Тогда он пожертвовал средства от концерта в размере 62 000 долл. на строительство мемориала USS Arizona, памятника, который до сих пор хранит память о нападении японцев на Перл-Харбор.

Выступление, свидетелями которого телезрители стали 14 января 1973 года, началось в 12.30 по местному времени. Король был на пике своей карьеры и дал захватывающий концерт, поразив зрителей 24 песнями из всех этапов своей карьеры. Чтобы сделать шоу на Гавайях неповторимым, Элвис позаботился о том, чтобы в сет-листе не было слишком много дубликатов других концертов, например, концерта 1972 года в Madison Square Garden. Для Элвиса также было важно исполнить не только те песни, которые зрители смогли услышать в документальном фильме 1972 года "Элвис в туре". Этот фильм стал в то время главной сенсацией города, через год получил "Золотой глобус" и стал последним фильмом, в котором снялась суперзвезда.

После шоу в 12:30 Элвис и его музыканты собрались (без зрителей), чтобы записать еще пять песен для американского телевидения. Четыре из них были взяты из саундтрека к фильму 1961 года Blue Hawaii: "Blue Hawaii", "Ku-U-I-Po", "No More" и "Hawaiian Wedding Song". Пятый трек представлял собой кавер-версию песни Гордона Лайтфута "Early Morning Rain". Этой кавер-версией Элвис продемонстрировал, насколько ему небезразлично бурно развивающееся в то время движение фолк-рока и певцов/сонграйтеров.

программа "Aloha From Hawaii via Satellite" побила рекорды телевизионной аудитории в Японии, на Филиппинах, в Корее, Гонконге и Австралии. Уже в первую неделю февраля полная запись концерта была выпущена на двойном LP и имела огромный успех в музыкальных магазинах: лонгплей вошел в Billboard 200 24 февраля и за первые четыре недели было продано более 500 000 альбомов. Сингл "Steamroller Blues" - версия Элвиса на песню Джеймса Тейлора - вошел в чарты в апреле, достиг Топ-20 и был продан тиражом более 400 000 экземпляров.

В США телевизионная трансляция была отложена, чтобы не конкурировать с кинофильмом MGM "Elvis On Tour". Только 4 апреля американские телезрители смогли увидеть специальный выпуск, который получил сенсационные рейтинги, превышающие 50%. Продажи двойного LP были соответственно высокими, и он вошел в чарты Billboard под номером 1, вытеснив альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". aloha From Hawaii via Satellite продержался в чартах 52 недели и был сертифицирован RIAA как пятикратно платиновый. Это был первый альбом Элвиса номер один со времен саундтрека к фильму "Roustabout" 1965 года.

альбом "Aloha From Hawaii via Satellite" наглядно демонстрирует, что Элвис Пресли не утратил своей харизмы в 1970-е годы. В своей книге "Elvis Presley: A Life In Music" Эрнст Микаэль Йоргенсен пишет о концерте в 50-м штате США: "Миллиард людей будут смотреть это выступление, но Элвиса это, похоже, нисколько не беспокоило. Он не нервничал, был предельно сосредоточен и выдал безупречный сет высочайшего класса. Огромный интерес прессы, гигантское количество зрителей и впечатляющие продажи альбома стали окончательным доказательством того, что артист может буквально заворожить весь мир"

Отзывы

, "Выступление мечты во всех отношениях" (stereoplay, май 2013 г.)

, "Элвис Пресли пишет историю телевидения: альбом для первого всемирного концерта, транслируемого через спутник" (musikexpress, май 2013 г.)

,,...который во все грани 70-х Элвис в добрый час 70-х Элвис в добрый час, здесь вы можете испытать "Король на быстрой волне": роскошный в "Burning Love", зажигательный в "Hound Dog", аутентичный "Steamroller Blues", но также но также и Лас-Вегас-шарм с "My Way" или или "What Now My Love"." (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

После нескольких лет планирования Motörhead и BMG рады объявить о запуске захватывающей, обширной и подробной программы ультра-фанатских релизов, охватывающей карьеру группы в 70-е, 80-е, 90-е и последующие годы! Кампания, посвященная 40-летию Motörhead '79, стартует с двух потрясающих релизов "Overkill" и "Bomber".

Фантастические новые делюкс-издания в твердом переплете с 2 CD и тройным винилом с ранее не издававшимися концертами, интервью и множеством неизвестных фотографий из туров 1979 года. Кампания '79 включает в себя впечатляющий must-have: бокс-сет 1979 года. Все три формата были подписаны при полной поддержке, а также с разрешения руководителей группы Яна Лемми Килмистера, Быстрого Эдди Кларка и Филти Энимал Тейлора.

Overkill и Bomber - это музыкальные вехи, блестящие, а их влияние сохраняется и по сей день.

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Light As A Feather (1973)
Hymn Of The Seventh Galaxy (1973)
Where Have I Known You Before (1974)
No Mystery (1975)
My Spanish Heart (1976)

Майк Марин, уроженец Люнебурга, основал свой собственный лейбл "Night 'n' Day Records" в 1982 году. Коммерческий прорыв Майка Марина произошел в 1986 году с песней "Love Spy", которая стала хитом TOP 20 в Германии и была продана тиражом более 6 млн. копий по всему миру.

CD1 содержит обзор хитов Майка Марина, включая мега-микс.
CD2 содержит его лучшие ремиксы и расширенные версии.