Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Новый концертный релиз супергруппы прогрессивного рока!

Запись сделана в Кельне и Тилбурге во время тура Kaleidoscope в марте 2014 года.
На "KaLIVEoscope" формация, состоящая из легенд прога Нила Морса, Ройна Столта, Пита Треваваса и Майка Портного, а также приглашенного музыканта Теда Леонарда, приглашает вас заново открыть для себя текущий материал, позволяет заглянуть за кулисы и в очередной раз радует всех гурманов прога.

Видео- и аудиозаписи проводились в середине тура, поскольку группа хотела представить себя в абсолютной лучшей форме. Помимо собственных песен, на "KaLIVEoscope" можно услышать замечательные версии "Nights In White Satin" (Moody Blues) и "Sylvia" или "Hocus Pocus" голландской прог-группы Focus (с вокалистом Thijs van Leer в качестве именитого гостя).

Короче говоря: незаменимый документ сенсационного концертного тура, который Transatlantic понимают также как благодарность своим давним поклонникам..

"The Golden Echo" - это самый настоящий современный поп-альбом. Он амбициозен, амбициозный и многослойный, как и его создатель.

В звуковом плане альбом представляет собой дикую поездку по жанрам: диско 70-х ("Miracle"), Фанк в духе Принса ("Madhouse"), игривый электропоп-вокал ("90s Music"), жуткий космический хип-хоп ("Goldmine"), к которым присоединяется "As You Are", эмоционально резонирующая фортепианная баллада со струнной аранжировкой Ван Дайк Паркса.

Эстетика домашней студии в стиле lo-fi дополняется музыкантами, в том числе барабанщиком Джоном JR Робинсоном (основным барабанщиком Майкла Джексона, который играет на пяти треках), а также различными специальными гостями: Мэтт Беллами из Muse ("90s Music"), басист Thundercat, рэпер Flying Lotus, Дэйв Лонгстрет из Dirty Projectors, Омар Родригес-Лопес из The Mars Volta ("Carolina"), R&B-певец Билал ("Be Everlovin' Ya") и мегазвезда Джон Ледженд ("Nobody But You").

- Дебютный альбом Кимбры "Vows" (2011) достиг 14-й строчки в Billboard Top 200 и имеет платиновый статус в Австралии и Новой Зеландии

- С песней "Somebody That I Used To Know" (дуэт с Gotye) Кимбра получила премию Премия "Грэмми" за "Запись года" и "Лучший поп-дуэт / поп-исполнение"

- Песня "Somebody That I Used To Know" возглавила чарт Billboard Hot 100 в 2012 году и стала самой продаваемой песней года в США. Она была продана тиражом более продано более 13 миллионов копий.

- 200 миллионов (!) просмотров на YouTube ее дуэта "Somebody That I Used To Know" с Gotye

Джозеф Маунт из города Тотнес в Девоне (Великобритания) - вокалист и мастер-мышление Лидер группы Metronomy. Название нового альбома Metronomy "Love Letters" рассказывает о событиях личной жизни, а также о различных способах общения о вещах, которые всегда были и будут.

И это не случайно: "Love Letters" - пластинка, которая не подвластна времени. На "Love Letters" Metronomy сочетают новые и свежие звуки с классическим способом создания музыки. При этом проверенные временем методы записи встречаются с современной электроникой и звуковыми экспериментами. Пластинка не звучит ретро, но возрождает стандарты качества прошлого.

Маунт никогда не хотел полагаться только на свой талант автора песен. Он предпочитал искать новые вызовы и хотел стать дисциплинированным. Что-то автоматически помогло ему в этом начинании: Рождение первого ребенка. Ребенок не стал для него тормозом в творчестве, а наоборот, дал ему крылья.

Когда Гора снова встал на колени, чтобы работать, ему пришла в голову идея Toe Rag Studio. Вместо того чтобы снова создавать музыку на компьютере, он хотел обратиться к классическим, более органичным техникам. Это заставило его переоценить время как таковое. Записывая на пленку, Маунт также вынужден был гораздо фундаментальнее думать о музыке, создавая ее с большей тонкостью, и одновременно открывал для себя новые возможности. Владелец студии сначала думал, что Маунту это может не понравиться, но на самом деле в Toe Rag он проводил время всей своей жизни.

Новые песни Metronomy отличаются экспансивностью и амбициозностью. В то же время они сохраняют старую атмосферу, которой они известны. Меланхолия таится в крючках, даже одиночество проскакивает время от времени. Это песни, которые заставляют вас прокатиться на волне чистого звука - со взлетами и падениями эмоций.

Они облекают современные ситуации во вневременные чувства. "The Upsetter" - о том, что не всегда есть прием, когда хочется отправить сообщение кому-то особенному, и о воспоминаниях, которые возникают, когда слушаешь музыку своей юности. "Песня "Monstrous" - о том, как удержать все, что любишь, в непонятном мире ("честно говоря, - поет Маунт, - это все, о чем я думаю"). Место рядом с домом его детства - тема песни "Reservoir", где сверкающие клавишные имитируют "удары сердца, дрейфующие вместе". в "Month Of Sundays" глубокие чувства инструментализируются яркими, мягкими гитарными тонами. Теплота, богатство и глубина теперь дополняют старый знакомый звук Metronomy.

Музыкальные влияния и отсылки также можно найти в альбоме. Например, текущий сингл "I'm Aquarius" вдохновлен альбомом Diana Ross and the Supremes 1969 года "Let The Sunshine In". Песня пронизана психоделической атмосферой и нежным фоновым вокалом. Сначала Маунт не хотел включать ее в альбом, так как считал, что она не впишется в вышеупомянутое звучание Metronomy. Но потом он понял, что его стиль просто изменился и вырос.

Это было именно то время, когда можно было по-настоящему начать новые музыкальные приключения, понял он. родилась песня "Boy Racers" - разговорная песня, которую он всегда хотел написать (но постоянно отказывался от нее, потому что "она звучала недостаточно хорошо"). Затем появилась "Call Me", драйвовая заглавная композиция, несущая блестящие, органичные линии с ритмом "четыре в пол", находящимся где-то между Motown и Northern Soul.

В этих песнях Metronomy осмеливаются зайти в те области, в которые они никогда раньше не заходили. И они делают это безумно хорошо. Как будто старые друзья берут нас за руку и ведут в новые сферы.

На дворе 2014 год, пора переписать старую историю.

На маленькой улочке в Восточном Лондоне стоит старомодная студия. Это дом аналоговых звуков и пыльных машин. Место, вдохновляющее свободных художников на создание классических записей. Именно здесь Metronomy записали "Love Letters" - классический электропоп-альбом, который до сих пор посылает свое послание прямо в сердце.

Откройте его. Позвольте волшебству случиться.

Отзывы

,,... аналоговый электропоп в нежно-грувовом минорном ключе и с утешительной мудростью" (Rolling Stone, март 2014 г.)

"Джо Маунт переносит нас с побережья в космическое пространство и с игривостью и очарованием предлагает нам написать любовное письмо одной из лучших поп-групп современности" (musikexpress, апрель 2014 г.)

"(...) Metronomy создают ретросовременный, вполне самостоятельный звуковой космос из фальцетного вокала, аналоговых синтезаторов и редких духовых партий (...)" (Аудио, май 2014 г.)

U.D.O. - это чистый немецкий металл! Группа, в состав которой входит бывший вокалист группы Accept Удо Диркшнайдера представляет свой 15-й студийный альбом "Decadent". В очередной раз культовая группа мастерски сочетает традиционный хэви-метал с современным звучанием Традиционный хэви-метал с современным звучанием.

U.D.O. - это чистый немецкий металл! С альбомом "Decadent" группа, в состав которой входит бывший вокалист группы ACcept Удо Диркшнайдер, представляет свой 15-й студийный альбом. Культовой группе в очередной раз удалось мастерски соединить традиционно мощный хэви-метал с современным звучанием. Рецепт, который уже сделал предшественника "Steelhammer" столь успешным и полностью убедил поклонников по всему миру.

С альбомом "Decadent" U.D.O. последовательно продолжают этот путь и даже еще раз его совершенствуют. Альбом, как и предыдущий "Steelhammer", был спродюсирован Удо Диркшнайдером и Маттесом Пфайффером (Redhead Audio Productions, Вильгельмсхафен) в сотрудничестве с Фитти Винхольдом. "Команда просто отлично себя зарекомендовала, и вдвоем с ними приятно работать", - говорит Удо.

Песни были записаны в студии Удо и Фитти Double U Studios на Ибице и смикшированы Маттесом в Вильгельмсхафене. В написании песен принимала участие вся группа, а мастеринг выполнил Якоб Хансен (Volbeat, среди прочих).

Бадди Гай, пионер легендарного чикагского вестсайдского саунда, - живая связь с теми прекрасными временами, когда электрический блюз держал этот город в тисках; он двигался как в традиционном, так и в современном блюзе и был представителем нескольких музыкальных поколений. Изначально он был похож на своего первого кумира, Гитара Слима, но его гитарная театральность и мучительный, пронзительный вокал с влиянием госпела придали ему особый статус.

За свою долгую карьеру он не только работал с такими великими музыкантами, как Мадди Уотерс, Отис Раш, Литтл Уолтер и Хаулин Вулф, но и стал самым известным блюзменом своего поколения, влиятельным гитаристом и страстным, динамичным концертным исполнителем, оказавшим большое влияние на таких титанов рока, как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс и Стиви Рэй Воган.