Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

в 2002 году шведские прогеры Pain Of Salvation, чей творческий диапазон не стеснялся как металлических, так и предпоследних консистенций классического хард-рока 70-х годов, выпустили шедевр под названием "Remedy Lane", который пользуется большой популярностью и по сей день.

в 2016 году сбылась личная мечта: "Йенс Богрен связался с нами и предложил свои услуги. Он участвовал в работе над "BE" и "Scarsick", но мне всегда было интересно, как будет звучать "Remedy Lane" с его "стеной звука""

Теперь появилась возможность заново открыть для себя эту сложную, эмоциональную работу, колеблющуюся между балладой и причудливым прог-металлическим размахом. В двухдисковой версии "Remedy Lane Re: visited (Re: mixed & Re: lived)" Pain Of Salvation предлагают вам совершенно новый студийный микс Йенса Богрена, а также концертную версию, записанную в 2014 году на ProgPower USA. На виниле обе версии "Remedy Lane Re: mixed" и "Remedy Lane Re: lived" предлагаются в виде отдельных двойных LP на черном 180-граммовом виниле с обложкой gatefold, а также соответствующий CD в качестве дополнительной опции.

Классический альбом эпохи хард-бопа. Записан в Нью-Йорке в октябре 1957 года с участием Билла Хардмана, Джонни Гриффина, Джуниора Мэнса, Сэма Докери и Спанки ДеБреста. Отреставрированный звук 96 кГц / 24 бита. Отпечатано на 180-граммовом черном виниле на заводе Precision Record Pressing в Канаде.

Странной ночью в декабре 2019 года Девин Таунсенд исполнил свой личный номер на канате в The Roundhouse, переоборудованном железнодорожном сарае в Камдене, на севере Лондона. Это было предпоследнее выступление в рамках тура в поддержку текущего альбома, потрясающего, сложного и амбициозного "Empath".
Этот альбом буквально воплотил в себе того, кто его сочинил, разорвав художественные оковы, которые он наложил на себя за последние два десятилетия. Этот альбом был Девином Таунсендом без страховочной сетки, и именно таким он запечатлен на новом Blu-Ray/DVD "Order of Magnitude - Empath Live Volume 1".

В невероятный состав группы вошли гитаристы Майк Кеннелли (экс-Frank Zappa) и Маркус Рейтер (Stick Men), барабанщик Морген Агрен (Kaipa), басист Натан Наварро, клавишник Диего Техида, гитарист и вокалист Че Эйми Дорваль, а также вокалистки Саманта и Энн Прейс и Арабелла Пэкфорд.

альбом "Order of Magnitude" является кульминацией его работы. После целой жизни беспокойства (иногда слишком сильного) Девин Таунсенд предстает перед нами свободным и раскрепощенным, взмывающим к новой цели, которую он поставил перед собой сам. Доступен в виде лимитированного Deluxe 2CD+Blu-Ray+DVD Artbook (включая расширенный артбук), 2CD+DVD Digipack, отдельного Blu-Ray, лимитированного бокс-сета 3LP+2CD.

Эрик Клэптон удостоен в общей сложности 18! Премия "Грэмми", орден CBE (Commander of the British Empire) и "Brit Award for Outstanding Contribution to Music", Эрик Клэптон считается одним из самых значительных и влиятельных гитаристов всех времен. Такие имена, как Cream, The Yardbirds или Blind Faith, уже не нужно объяснять ни одному поклоннику блюза и рока. Более того, Эрик Клэптон - единственный, кто имеет тройную награду в Зале славы, как под своим именем, так и в составе группы.

альбом "Me and Mr. Johnson" - это его дань уважения, пожалуй, самой главной из всех легенд блюза, Роберту Джонсону.

Клэптон исполняет здесь 14 его песен - шедевр, записанный с уважением и абсолютной преданностью И абсолютной преданностью.

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.