Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, а изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в центре, как драгоценная сольная инкрустация, лежит Das Rosas - простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Biophilia - это междисциплинарное исследование Вселенной и ее физических сил, в особенности тех, где встречаются музыка, природа и технологии, вдохновленное этими отношениями между музыкальными структурами и природными явлениями, от атомных до космических.

(bjork. com)

Отзывы

работу вряд ли можно воспринимать как обычную пластинку. ,,Biophilia" - это не только произведение искусства, но и интерактивная диковинка" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Больше концептуальность, чем саунд-арт: Бьорк открывает новые горизонты с "Biophilia"" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"С общей концепцией "Biophilia" исландская исполнительница уже давно шагнула на шаг дальше, чем большинство ее коллег" (Stereo, декабрь 2011 г.)

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Альбом имел огромный успех в Великобритании, в течение 10 недель занимая первое место в чартах.

Альбом содержит три композиции развивающейся команды авторов песен Мика Джаггера и Кита Ричардса («What A Shame», «Grown Up Wrong» и «Off The Hook»), при этом все остальные песни представляют собой каверы на американский R&B и рок-н-ролльные номера, как на первом альбоме.

Основанный на успехе сингла "Satisfaction", альбом стал первым для Стоунз, достигшим №1 в чартах США. В Англии "Out of our Heads" пришлось довольствоваться вторым местом, так как "Битлз" опередили их с альбомом "Help".

С альбомом "Out Of Our Heads" 1965 года Rolling Stones доказали, что они способны писать классические рок-синглы, которые несут в себе корни R&B и блюза, но помещают их в более гитарный, современный контекст.

Британская версия включает две недооцененные жемчужины ранней поп-музыки - "I'm Free" и возвышенно-циничную "The Under Assistant West Coast Promotion Man".

Юбилейное переиздание

В честь 50-летия своего эпохального альбома "Let It Bleed" группа The Rolling Stones выпустит в 2019 году юбилейное переиздание альбома на CD и LP.

"Let It Bleed" - восьмой студийный альбом легенд рок-музыки. Впервые он был выпущен 29 ноября 1969 года.

Благодаря таким хитам, как "Gimme Shelter" и "Midnight Rambler", он достиг первого места в Великобритании и третьего места в чартах Германии и США.

альбом "Let It Bleed" стал последним альбомом, над которым работал лидер-гитарист Брайан Джонс. Он умер 3 июля 1969 года.

Переиздание к 50-летию: Представляем вашему вниманию альбом "Let It Bleed" (50th Anniversary) группы The Rolling Stones.

Отзывы

"Более того, с "Gimme Shelter", лучший номер Stones за всю историю Номер Stones ever. Но также джемовые блюзовые номера, такие как "Monkey Man" и например, "Monkey Man" и "You Can't Always You Can't Always Get What You Want Характер LP" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

Эмели Санде - суперзвезда № 1 из Великобритании!
Только в ее родной стране альбом уже продан тиражом более 750 000 экземпляров, став самым продаваемым альбомом 2012 года. Ее выступления на церемониях открытия и закрытия XXX. Летних Олимпийских игр в Лондоне, которые собрали миллиардную аудиторию. После этого олимпийская песня "Read All About It Part III" ворвалась в мировые чарты.
Теперь "Our Version Of Events" выходит в виде специального издания с 5 новыми треками и бонус-треком "Heaven" (YouthKills Remix) эксклюзивно для немецкого издания.

Лонни Смит (1942 - 2021) - американский джазовый органист. В 1950-х годах он был участником нескольких вокальных ансамблей, в том числе Teen Kings, в состав которого входил Гровер Вашингтон-младший. Арт Кубера, владелец местного музыкального магазина, подарил Смиту его первый орган, Hammond B3. Пристрастие Смита к R&B смешалось с его собственным стилем, когда он стал активно участвовать в местной музыкальной сцене. В 1965 году он познакомился с гитаристом Джорджем Бенсоном. Они сблизились на личном уровне и в 1966 году создали квартет Джорджа Бенсона, в который также вошел Лонни Смит. После двух альбомов под руководством Бенсона Смит записал свой первый сольный альбом "Finger Lickin' Good (Soul Organ)" с Джорджем Бенсоном и Мелвином Спарксом на гитаре, Ронни Кьюбером на баритон-саксофоне и Мэрионом Букером на барабанах. Эта комбинация оставалась стабильной в течение следующих пяти лет. После записи нескольких альбомов с Бенсоном Смит стал сольным артистом и записал более 30 альбомов под своим именем. Многие известные джазовые исполнители аккомпанировали Смиту на его альбомах и концертах, в том числе Ли Морган, Дэвид "Толстоголовый" Ньюман, Кинг Кертис, Блю Митчелл и Джо Ловано. Альбом "Finger Lickin' Good (Soul Organ)" демонстрирует виртуозность Лонни Смита и его новаторский подход к органу. В композициях звучат сложные соло и заводные ритмы, столь характерные для жанров соул-джаз и джаз-фанк. Лонни Смит 9 раз признавался лучшим органистом года по версии Ассоциации джазовых журналистов.

Этот релиз выпущен ограниченным тиражом в 750 экземпляров на дымчатом виниле.