Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Klubbheads: 30 лет и все еще движутся на танцполе.

Отпразднуйте три десятилетия истории танцевальной музыки, выпустив "30 Years of Klubbhopping" - абсолютный бест-оф-сборник легендарной голландской команды диджеев и продюсеров Klubbheads.

Известные своими неудержимыми битами и бесчисленными клубными гимнами, Klubbheads формировали звучание танцполов по всему миру, выпуская свои релизы под разными псевдонимами, включая Drunkenmunky, Da Klubb Kings, Itty-Bitty-Boozy-Woozy, DJ Disco и другие. На этом юбилейном релизе впервые собраны их самые знаковые треки, передающие творчество, энергию и атмосферу вечеринок, на которых выросло несколько поколений. "30 Years of Klubbhopping" - это больше, чем компиляция, это праздник звука, который привел в движение весь мир.

"30 Years of Klubbhopping" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на прозрачном виниле и включает в себя вкладыш с путевыми заметками от Klubbheads.

Рой Орбисон, великий американский автор и исполнитель песен, возвращается. Голос легендарного, покойного музыканта и его величайшие мировые хиты впервые можно услышать на альбоме в сопровождении знаменитого Лондонского королевского филармонического оркестра.

Альбом A Love So Beautiful был создан во всемирно известной студии Abbey Road: Дон Ридман и Ник Патрик уже создавали оркестрованную версию песни Элвиса Пресли "If I Can Dream", имевшую выдающийся успех, а также продолжение альбома "The Wonder of You" с Королевским филармоническим оркестром, которые были проданы тиражом более двух миллионов экземпляров по всему миру.

Благодаря новейшим технологиям эти два великих голоса впервые представлены в одной записи, их тембры прекрасно дополняют друг друга и создают теплый акцент, особенно в холодное осеннее и предрождественское время.

В 2019 году Parov Stelar выпустил первую часть своей трилогии «Voodoo Sonic». Вторая и третья части вышли в 2020 году. Теперь полная трилогия Voodoo Sonic, включая совершенно новый трек на двойном виниле!

Концерты успешных музыкантов часто напоминают ярмарки: фанаты воздают почести своим кумирам, подбадривают их, а порой, кажется, слепо следуют за ними. Parov Stelar, звезда мировой величины из Австрии, — один из таких всемирно известных артистов. Это искусство обольщения — вуду или даже чёрная магия? Кто знает? Но Parov Stelar определённо считается для своих поклонников «жрецом грува» и прекрасно знает, как довести их до экстаза своей музыкой. Так родилась идея трилогии Voodoo Sonic. Теперь вселенная Voodoo Sonic завершена, и все три части объединены в один окончательный и востребованный сборник. Это витрина работ Parov Stelar, позволяющая вам насладиться его разнообразным миром звуков во всех его гранях. Обложка для Voodoo Sonic была разработана и нарисована самим Parov Stelar.

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные "крючки" и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

- Совершенно новый 2025 Elemental Mix классического альбома King Crimson 1970 года, созданный Дэвидом Синглтоном

- Сведено Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering

- Представлен на 200-граммовом супертяжелом виниле, изготовленном на Vinyl Factory, Лондон

Одним из самых ярких CD/Blu-ray изданий, посвященных 50-летию King Crimson, стала серия "Elemental Mixes" продюсера Дэвида Синглтона. Для каждого альбома он использует весь спектр доступных студийных сессий, чтобы создать совершенно разные интерпретации известных песен и треков.

Это особенно верно в отношении "Lizard", где требовательный характер материала, значительно расширенный состав музыкантов - многие из которых пришли из джаза, а не из рока - и количество записанных дублей означали, что для этого альбома необходимо было рассмотреть огромное количество материала.

У Дэвида было достаточно материала, чтобы смикшировать и создать альтернативные дубли для каждого трека оригинального альбома.

Миксы "Elemental Mixes" не только дают прекрасное представление о записях, но и позволяют включить различные дубли отдельных музыкантов - иногда бок о бок - таким образом, который никогда бы не рассматривался при создании оригинального альбома.

Дэвид комментирует: "Когда я работал над миксами Elemental, я в шутку называл их "Lizard для тех, кто не любит Lizard". Они стали абсолютным откровением. Lizard - это альбом, который никогда не убеждал меня в своей оригинальной форме. И все же эти миксы Elemental, предлагающие взглянуть на альбом из-за кулис, открыли нечто новое и удивительное. Так что если вы поклонник King Crimson, который, как и я, никогда не принимал Lizard близко к сердцу, то эти миксы вам просто необходимы.

Этот релиз вышел в виде одного 200-граммового LP и содержит полный альбом в форме Elemental Mix в том же порядке, что и оригинальный альбом. Он представляет "Lizard" в совершенно ином виде, чем вы слышали его раньше.

репутация "Lizard" по праву выросла в последние годы, когда старые и новые слушатели заново открыли для себя этот альбом, сначала когда он был выпущен Стивеном Уилсоном в 2009 году, а затем большая его часть была впервые исполнена вживую на концертах последнего состава King Crimson в период с 2016 по 2018 год.

Роберт Фрипп: гитара, меллотрон, электрические клавишные и оборудование
Мел Коллинз: флейта и саксофоны
Годон Хаскелл: бас-гитара и вокал
Энди Маккалох: ударные
Питер Синфилд: тексты песен и фотографии
С: Робином Миллером, Марком Чаригом, Ником Эвансом, Китом Типпетом и Джоном Андерсоном

Вдохновленные миром

Эд Ширан был и остается феноменом. Всего через несколько дней после того, как автор-исполнитель завершил свое мировое турне "Mathematics World Tour", которое длится с 2022 года, вышел его новый альбом "Play".

И это еще не все: британская мегазвезда начинает свою следующую серию альбомов с альбома номер восемь. Выпустив пять альбомов с математическими названиями, включая "+ (Plus)" и "x (Multiply)", Эд Ширан стал всемирно известной поп-иконой. Теперь он оставляет игры с цифрами в прошлом и вместо этого фокусируется на современном воспроизведении медиафайлов и его причудливых кнопках. "Пауза", "Перемотка", "Перемотка вперед" и "Стоп" - вот планируемые продолжения этого альбомного цикла.

Но все начинается с игривой "Play". Здесь Эд Ширан после двух акустических альбомов возвращается к отличному авторскому поп-музыке. Сам 34-летний музыкант описывает эту работу как "прямую реакцию на самое мрачное время в моей жизни". в 2022 году скончался лучший друг Ширана, а у его жены во время беременности был диагностирован рак. "Оставив все это позади, я просто хотел принести миру радость и краски - и открыть для себя культуру стран, по которым я гастролировал. Я записывал альбом по всему миру, закончил его в Гоа (Индия) - и пережил одни из самых творческих, любопытных и веселых дней в своей жизни", - говорит Эд Ширан.

В "Play" определенно слышно международное влияние. Хитовый сингл "Azizam" явно вдохновлен персидской музыкой. А песня "Sapphire" переносит слушателей в Индию. Сотрудничество с музыкантами и продюсерами со всего мира делает этот проект особенным. "Play" - это альбом, умело сочетающий старое и новое - мощное звучание с четкой поп-ориентацией, которую может создать только Эд Ширан.

Розовый непрозрачный винил, в печатном внешнем рукаве gatefold, печатном внутреннем рукаве и 2-стороннем вкладыше с матовой отделкой
На обложке представлены полные тексты песен и титры альбома.

"Помимо Death, Massacre и Morbid Angel, Sindrome сыграли важную роль в моем первом знакомстве с экстремальным металлом!" - говорит Майкл Амотт (Arch Enemy). Вокалист Entombed A. D. Л.-Г. Петров добавляет: "Трой Дикслер оказал на меня большое влияние!" Подобно Malevolent Creation, Demolition Hammer, Revenant или Obliveon, Sindrome на своих демо-записях были пограничниками между трэш-риффами и брутальностью дэт-метала, сочетая технический класс с мощным продюсированием, а также научно-фантастической концепцией. Результат был отличный, но успех Sindrome со вторым, еще более сильным демо "Vault Of Inner Conscience" (1991), записанным в легендарной студии Morrisound (Morbid Angel, Deicide, Iced Earth), также был только в андеграундных кругах. Century Media, которые вместе с Gorement, Morbid Saint, Massacra любят представлять сокровища начала 90-х годов в ультимативных изданиях, теперь позволяют открыть для себя сенсационный Sindrome в "прытком" виде.

Ящик с панком открыт, группа в нем, ящик закрыт. в 2016 году изношенные чертежи старых категорий хороши в лучшем случае потому, что многие группы уже давно освободились от своих жестких корсетов.

Это касается и кельнских KMPFSPRT, которые высказывают свое недовольство (пост-)хардкор/панком в более броской, но отнюдь не тихой манере. На втором альбоме "Intervention", спродюсированном летом 2015 г. совместно с Себастьяном Блашке (Sondaschule, Montreal, среди прочих), акцент сделан на явно более мелодичном и аккуратном написании песен, без потери той последовательности, за которую KMPFSPRT так ценят.

Такие песни, как заглавная композиция или "Samstagabendtodeskampf", обладают ожидаемой жесткостью, в то время как такие композиции, как "Ich hör' die Single nicht" и особенно "Wir bleiben wach", преподносят мелодичные сюрпризы. После туров и выступлений с Casper, Jennifer Rostock и Donots, KMPFSPRT также будут зажигать на немецких сценах.

Блуждающий звёздный ковбой, пристрастный наблюдатель нравов, беспечный романтик без возраста - вот герои этого необычного альбома.

      И эти герои неспешно "излагают свои мысли", погружаясь сами и погружая нас в психоделические фактуры начала 70-х.

      Проникновенный "шпрехгезанг"  (полу-пение, полу-декламация) ПАВЛА БРЕЕВА, уверенно служит "вторым этажом" по отношению к стихотворной основе (стихи АНДРЕЯ ГАРБАРЧИКА, он же второй гитарист) этих замысловатых песен, полных не дежурных образов и аллюзий.   

      Но настоящей высокой точкой альбома являются гитарные соло БРЕЕВА, сыгранные на винтажных инструментах всё тех же 60-х и 70-х. Удивительно теплые аналоговые звуки, пропущенные через уникальные эффекты - именно они насыщают песни чувственным колоритом, который, перемешиваясь с виртуозной игрой ритм секции (ДМИТРИЙ БЕЛОУСОВ -бас и АЛЕКСЕЙ ДЬЯЧКОВ - барабаны) и неземной электроникой (ВЯЧЕСЛАВ ЗАРУБОВ - клавиши),  создают странную и завораживающую "собственную географию холста".

      Альбом помог спродюсировать ПАВЛУ БРЕЕВУ опытный ВЛАДИМИР МАТЕЦКИЙ, на его же студии МИХАИЛ КАЗАНОК добавил в треки электронные "биты" и спецэффекты, давшие песням характерный призвук и драйв 2018 года.

      Мастеринг делался на знаменитой студии CUTTING ROOM в Стокгольме, конечный звук "наруливал" МАРТИН АНКЕЛИУС (Da Buzz, A-teens, Pandora).

      Когда, отвечая на вопрос "для кого этот альбом", музыканты честно говорят "для всех", в подсознание закрадывается коварное  "для всех - значит ни для кого".

      Но им, участникам группы BREEV, можно не бояться этого подвоха - каждый слушатель наверняка найдет в этой пластинке свой "уютный уголок", в котором сможет разместиться надолго.
      А может, и навсегда...