Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Альбом 1993 года стал предвестником перемен в британском прогрессивном роке - менее технофильском и более доступном

- Первый альбом группы с участием клавишника Ричарда Барбиери (экс-Япония) и басиста Колина Эдвина

- Переиздание 2-го официального студийного альбома исключительных британских прогеров "Porcupine Tree". Альбом выпущен в виде двойной пластинки на Virgin Black Vinyl

- Группа, созданная Стивом Уилсоном, стала острием современного прог-рока

Широкая база

Для записи своего последнего альбома "Ohio Players" в прошлом году The Black Keys заручились поддержкой таких известных друзей, как Ноэль Галлахер, Бек и Леон Майклс. С большим успехом, так как альбом был очень хорошо принят поклонниками и вошел в топ-5 чартов в Германии, Австрии и Швейцарии, среди прочих стран.

Для продолжения "No Rain, No Flowers" Дэн Ауэрбах и Патрик Карни все же выбрали другой подход. На этот раз высококлассные соавторы пришли больше из областей продюсирования и написания песен. Например, клавишник Рик Новелс уже работал с Ауэрбахом над мультиплатиновым альбомом Ланы Дель Рей "Ultraviolence". Дэниел Ташиан получил две "Грэмми" только за свой вклад в работу над альбомом Кейси Масгрейвз "Golden Hour". А Скотт Сторч пользуется высокой репутацией на хип-хоп сцене благодаря своей работе с The Roots и Dr Dre.

Все трое, вероятно, сыграли свою роль в том, что "No Rain, No Flowers" стал самым поп-ориентированным альбомом The Black Keys на сегодняшний день. Такие треки, как "The Night Before" или заглавный трек, сразу же бросаются в глаза и не отпускают. Среди одиннадцати новых песен можно найти и непринужденные баллады, а песня "Man On A Mission" успешно строит мост к прошлому благодаря своему тяжелому рок-риффу.

С музыкальной точки зрения, с "No Rain, No Flowers" The Black Keys позиционируют себя более широко, чем когда-либо прежде. Лауреатам премии "Грэмми" из Огайо удалось идеально переплести свои эклектичные музыкальные влияния.

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Гитара поет полнозвучно. Каждый удар барабанов, бас и орган Hammond хорошо заявляют о себе на виниловом двойнике" (stereoplay, июль 2021 г.)

"Почти 100000 фанатов по всему миру посетили этот концерт в режиме платной трансляции! Они увидели высочайшее исполнение и ведущего в игровом настроении" (Аудио, июль 2021 г.)

альбом "What's It Gonna Take?" является продолжением релиза 2021 года - 28-трекового двойного альбома Ван Моррисона "Latest Record Project, Vol. 1" - и служит еще одним доказательством богатой творческой жилы, в которой сейчас находится один из величайших артистов мира.

В альбом вошли пятнадцать новых композиций Ван Моррисона, которые отражают неустанное стремление артиста записываться и выступать перед публикой вживую.
Ван Моррисон - один из подлинных оригиналов музыки, совершенно уникальный и вдохновляющий исполнитель, чье наследие охватывает семь десятилетий. Он родился в Белфасте в 1945 г. и, вдохновленный блюзом, кантри и госпелом, в 1964 г. создал пользующуюся огромным успехом R&B-группу Them, а затем перешел в другие сферы как сольный исполнитель. Один из самых плодовитых звукозаписывающих артистов и самых энергичных концертных исполнителей своего времени, Ван Моррисон создал беспрецедентный каталог релизов, в котором с легкостью отразились его многочисленные влияния, включая провидческую уличную поэзию, джаз, свинг, скиффл и кельтские корни, а также некоторые из самых любимых песен XX века. Ему также удается сохранять трудовую этику, как на сцене, так и в студии, которая может посрамить более молодых исполнителей. "What's It Gonna Take?" - 43-й студийный альбом Ван Моррисона.

Информация о продукте:

Среди этих четырех исполнений - Квартет № 5, первое произведение, написанное Глассом специально для Kronos. в нем собрана лучшая музыка г-на Гласса со времен "Кояанискаци", - пишет New York Times. "Его слух к роскошным струнным созвучиям неоспорим"

Рецензии

Stereo 4/95: "Здесь мы слышим архиромантика, который умеет писать очаровательные адажио и чьи всплески энергии эффективно прерывают наваливающуюся скуку квартет "Кронос" находится в ослепительной форме и вне всякого сомнения"

Glass Houses - седьмой студийный альбом Билли Джоэла, первоначально выпущенный 12 марта 1980 года. В него вошли, в частности, композиции "You May Be Right" и "It's Still Rock and Roll to Me".

Когда Билли Джоэл выпустил свой седьмой студийный альбом Glass Houses в марте 1980 года, он удивил как поклонников, так и критиков: Пианист" показал свои зубы - с рокочущими гитарами, бунтарским настроем и песнями, взятыми прямо из повседневной американской жизни. Сегодня этот альбом считается поворотным пунктом в его карьере, и теперь он наконец-то переиздан на классическом черном виниле. Glass Houses стал ответом Джоэла на панк и новую волну - более грубый, прямой, бескомпромиссный, чем его предыдущие работы.

И полный хитов: он стал стадионной классикой с культовой "You May Be Right", "It's Still Rock and Roll to Me" стала его первым синглом номер 1 в США, а "Don't Ask Me Why" доказала, насколько элегантно Билли Джоэл может переключаться между жанрами. Это переиздание возвращает звучание 1980 года в высочайшем качестве - без излишеств, но со всей энергией артиста, который изобретает себя заново. Черный винил подчеркивает характер оригинального издания: без излишеств, подлинный, вневременной. Обязательно для коллекционеров и для новых слушателей - Glass Houses звучит сегодня как никогда актуально.

Компания You Are The Morning была основана в 2021 году в разгар личных потрясений. "Некоторые не приняли меня, но некоторые приняли", - говорит она Жасмин была разведена, и сложная домашняя жизнь привела к тому, что она писала, находясь в условиях бездомности и нестабильного жилья, ночуя на диванах друзей и полагаясь на поддержку сообщества.

Несмотря на болезненную предысторию, альбом представляет собой бодрящий взгляд на любовь Т4Т. Жасмин описывает свой первый транс роман как первый раз, когда она испытала радость в самом глубоком смысле этого слова из-за своего опыта жизни в качестве женщины. Первый сингл "Skin on Skin" исследует новую радость от физических прикосновений. Обычно написанная на скорую руку, эта редкая песня выросла со временем, по мере того как развивалась тесная связь с другом. "Становилось все труднее поддерживать физические границы, которые мы хотели установить друг для друга. Мы проводили много времени вместе, а потом влюбились. Эта песня стала праздником исцеления и физического катарсиса, который мы обрели благодаря нераскрытой любви квиров"

Альбом был спродюсирован Джулиеном Бейкером, Фиби Бриджерс и Люси Дакус и впервые выпущен в Великобритании на лейбле Saddest Factory Records. Жасмин и ее группа отправились в Лос-Анджелес для записи в Sound City Studios. Запись заняла 12 дней и была очень совместным и эмоциональным процессом. Поскольку Жасмин считает свои песни текучими и постоянно меняющимися, записи несут в себе этот свободный и спонтанный дух. jasmine.4.t поддерживается транс-группой, Феникс Русиаманис играет на фортепиано и струнных, Иден О'Брайен - на барабанах, а Эмили Эбботт - на басу. Голос Жасмин и ее авторство занимают центральное место в альбоме, который также включает в себя большое количество голосов. В припеве песни "Best Friend's House" участвуют ее коллеги по группе Джулиан Бейкер, Фиби Бриджерс и Люси Дакус ("девочки и мальчики"), а также Клауд, Бекка Манкари и E.R. Fightmaster, которые подписаны на Saddest Factory Records. Песня передает дух сотрудничества при создании альбома. В заключительном треке "Woman" ее поддерживает Trans Chorus of Los Angeles, межпоколенческая группа транс-певцов, которые, как и Жасмин, используют свой голос как источник общей силы. Песня эволюционирует от сольного исполнения к полному групповому катарсису. Все это время Жасмин невозмутимо поет о силе познания себя в своей сути: "Я женщина в своей душе". При написании песни You Are The Morning использовались темные моменты, чтобы рассказать историю. В окружении друзей процесс записи был наполнен светом. Своими выступлениями, активизмом и артистизмом Жасмин.4.t открывает новую эру.

Для своего последнего релиза "Mládí" на лейбле Deutsche Grammophon японский композитор, дирижер и пианист Джо Хисаиши переложил три произведения из фильмов режиссера Такеши Китано и записал их вместе с Венским симфоническим оркестром. В произведении "Mládí" (чеш. "Молодость"), написанном для фортепиано и струнных, Хисаиши выступает в роли солиста и дирижирует Венским симфоническим оркестром с фортепиано. композиция "Лето" взята из роуд-муви "Кикудзиро" (1999), "ХАНА-БИ" - из одноименного криминального триллера (1997), а "Возвращение детей" (1996) - из повести Китано "Возвращение в возраст".