Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

На протяжении более 30 лет Marillion считается одной из самых новаторских и музыкально разнообразных групп на английской музыкальной сцене. Было бы неверно сводить группу к ее хиту "Kayleigh" и альбому "Misplaced Childhood", разошедшемуся тиражом более 7 млн. экземпляров. Напротив, британцы всегда доказывали, что они очень изменчивы, и на протяжении многих лет сохраняли свое уникальное звучание, полюбившееся миллионам поклонников по всему миру. Не стоит забывать и об их невероятных концертах!

Начиная с 2002 года, Marillion каждые два года устраивают совершенно особенное мероприятие. В Англии, Нидерландах и Канаде группа исполняет три различных музыкальных сета, состоящих из любимых поклонниками песен, раритетов, 20-минутных эпиков или даже полных альбомов. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы стать частью этого события, этой фанатской семьи.

в 2013 году фестиваль проходил с 22 по 24 марта в Монреале (Канада). Группа впервые представила свой хитовый альбом "Sounds That Can't Be Made" в полном объеме. Помимо восьми песен с альбома, группа также исполнила пять любимых фанатами композиций Любимые песни поклонников: от "This Strange Engine" до "Garden Party", самого успешного сингла с дебютного альбома, - все пожелания поклонников были исполнены. Никогда и нигде не исполнявшаяся, "Garden Party" эпохи Fish стала абсолютным абсолютным гвоздем вечера.

Факт остается фактом: Marillion как всегда эпичны!

В январе 1963 года бас-гитарист и композитор Чарльз Мингус записал очень личную и социально-ориентированную работу под названием "The Black Saint & The Sinner Lady". Каждая композиция, начиная со вступительной "Solo Dancer" и заканчивая заключительной "Group And Solo Dance", была музыкальным выражением философии Мингуса относительно жизни, любви и его окружения. Для легендарного басиста эта запись была настолько личной, что он попросил своего друга, клинического психолога доктора Поллака, просмотреть ее.

Как пишет доктор Поллак в примечаниях к альбому, "психологи интерпретируют поведение... почему бы не применить это умение к музыке" Именно так и поступил доктор Поллак, интерпретировав послание, лежащее в основе этой музыки Мингуса, - музыки, говорящей о стремлении исполнителя к любви, миру и свободе. Для Чарли Мингуса и сопровождавших его музыкантов - Чарли Мариано (сопрано-саксофон), Джейка Байарда (фортепиано), Джея Берлинера (гитара), Дона Баттерфилда (туба), Дика Хафера (тенор-саксофон и флейта) и Квентина Джексона (тромбон) - "The Black Saint & The Sinner Lady" был не просто очередным альбомом, а джазовым балетом в исполнении небольшого ансамбля. Это стало событием, устанавливающим стандарты.

когда мы приступили к работе над третьим альбомом, Aerosmith были уже совсем другой группой", - вспоминает продюсер Джек Дуглас в книге 1997 года "Walk This Way: The Aerosmith Autobiography". они играли "Get Your Wings" в дороге целый год и стали лучше играть - другими. Это проявилось в риффах, которые Джо и Брэд привезли с гастролей для следующего альбома. Toys in the Attic был гораздо более отшлифован, чем другие их работы"

Альбом был записан на Record Plant в Нью-Йорке, вышел 8 апреля 1975 года и в сентябре достиг 11 места благодаря синглам "Sweet Emotion" и "Walk This Way".

Альбом стал самым коммерчески успешным студийным LP группы в США, проданным тиражом восемь миллионов экземпляров.

В 2021 году исполнится 25 лет с момента выхода первого альбома Hooverphonic "A New Stereophonic Sound Spectacular". Сказать, что с тех пор группа заняла достойное место в бельгийском - и международном - музыкальном ландшафте, было бы преуменьшением!

25 лет Hooverphonic - вот что можно сказать об их богатой карьере! Их музыка была использована для многих рекламных роликов и телесериалов, таких как "I Know What You Did Last Summer", "Stealing Beauty", "Cold Case" и "A Lot Like Love". Этот релиз, включающий 32 трека, представляет собой совершенно фантастический и в то же время исчерпывающий обзор их карьеры.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, наверное, и представить себе не могли, что эта мелодичная электро-инди-поп композиция в кратчайшие сроки принесет им контракт на запись с одним из крупнейших лейблов мира. Но именно так и произошло: после того как поклонники калифорнийцев в кратчайшие сроки распространили "Pumped Up Kicks" по блогам и социальным сетям и все большее число меломанов поверили в оптимистичный, летний поп-привлекательный характер композиции, она наконец-то попала и в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают "Pumped Up Kicks" стремительное продвижение в чартах в качестве гимна наступающего лета, а L. A. Times уже сравнивает трио из Лос-Анджелеса с Empire Of The Sun и Phoenix.

Информация о продукте:

"Мы просто хотим, чтобы люди стали лучше относиться к своей жизни"

Заявление Марка Фостера о миссии Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок оказывается таким же эксклюзивным и подверженным осуждению, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами за то, что имеет такую всеобъемлющую философию - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденный саундтрек к вечному лету, скорее всего, справится с этой задачей.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не имел ни малейшего представления о том, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это означало бы, что путь в ту или иную сторону четко продиктован. Несмотря на эксперименты в нескольких группах, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Начало всему положил ошеломляюще честный совет отца Фостера. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив, купив ему в подарок кассету Beach Boys, он сразу понял, где кроется истинная страсть Марка. "Поезжай в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуй поработать год или около того, а если ничего не получится, ты еще молод и у тебя есть выбор"

Имея всего несколько связей и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего юноши неизбежно приводила к полному хаосу. Он останавливался в голливудских притонах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по кличке Карман. Он работал на разных работах, настолько однообразных и неблагодарных, что самые приятные воспоминания связаны с доставкой пиццы. Он питался одним хот-догом из 7-11 магазинов в день. Но Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программу Cubase и MIDI-контроллер. За вдохновением он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде, - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда могло произойти все, что угодно, но ничего не происходило. Несмотря на то, что он всю жизнь был яростно независим, ему хватало ума осознавать свои ограничения, и он искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось объединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время, по словам Фостера, "вибрация просто стала правильной" Вероятно, это объясняется тем, что каждый участник вносит свой вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука поддержки.

Добавление Финка и Понтиуса стало решающим для направления развития группы. Без них творческий компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивую комбинацию всех его прежних интересов. Вскоре после объединения в октябре 2009 г. трио дало свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но оно помогло каждому из участников группы понять, что у них есть что-то настоящее, на чем стоит сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумом, поднявшимся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который был представлен только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как сингл стал доступен публике, февральский номер BlackBook за 10 лет сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, смысл был очевиден: Foster The People создали хит.

Группа привлекла внимание всего мира и воспользовалась этим. Слухи об их музыке распространялись удивительно быстро даже в эпоху бесконечного интернет-шума, и все сходились в одном: эта группа находится на пороге несомненного прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью подобной шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классического и экстатического поп-песенного почерка.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит всеобщее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Рецензии

"Веселая, фанковая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и узнаваема благодаря вкрадчивому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011 г.)

После альбома "Ladies Of The Canyon" (1970) эта непревзойденная классика поп-музыки была выпущена в 1971 году как четвертый студийный альбом Джони Митчелл. Журнал "Rolling Stone" включил "Blue" в список 30 самых значимых альбомов всех времен. Авторы Pitchfork поставили альбому отличную оценку 10 из 10, назвав его "возможно, самым пронзительным альбомом о расставании из когда-либо созданных".

Ее со-музыкантами были Стивен Стиллс, Джеймс Тейлор, Расс Кункель и Хитрый Пит Клейноу.

The Returners

Никогда еще The Killers не брали столько времени на альбом, как в этот раз. С момента выхода "Battle Born" прошло целых пять лет. Тем более что в 2017 году нас ждет "Wonderful Wonderful".

Это пятый студийный альбом Брэндона Флауэрса и Ко. Инди-рокеры сочинили и написали для него десять песен в собственной студии Battle Born Studios, а также в домах в Сан-Диего и Национальном парке Джошуа Три, которые они арендовали специально для этого.

Окончательно все треки были записаны в Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Помимо самих Killers, продюсированием занимались три настоящих высококлассных музыканта: Эрол Алкан, Джекнайф Ли и Стюарт Прайс.

Есть на "Wonderful Wonderful" и несколько специальных гостей: в песне "Have All the Songs Been Written?" на гитаре играет не кто иной, как Марк Нопфлер Гитара, а музыка к песне "Some Kind of Love" написана Брайаном Ино.

The Killers уже дали первое представление о новом альбоме в июне, представив фанковый поп-рок-сингл 80-х годов "The Man", в котором Брэндон Флауэрс бросает взгляд на свое прежнее "я", которое, однако, в конце концов примиряется с его нынешним "я".

В августе был выпущен второй сингл "Run For Cover", который, однако, уже лежал без движения в архиве группы с 2008 года.

Обе песни раскрывают то, о чем группа уже заявляла, а именно, что "Wonderful Wonderful" напоминает о ранних годах группы, особенно об альбоме "Sam's Town".

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Wonderful Wonderful" также доступен в виде делюкс-диска с бонусной песней и двумя дополнительными ремиксами.

Почти альбом возвращения: альбомом "Wonderful Wonderful" The Killers отмечают свое возвращение в 2017 году - в музыкальный мир, в чарты и к своим истокам.

Отзывы

"Все, что вы ожидаете от Killers, они предоставляют на своем пятом студийном альбоме WONDERFUL WONDERFUL в силе десяти. Большие темы, большие жесты" (musikexpress, 31.09.2017)

Отзывы

"Классические" интерпретации "Afro Blue" Монго Сантамарии в исполнении, скажем, Джона Колтрейна или Derek Trucks Band кажутся труднопревзойденными, но эта скофилдовская, непринужденная версия также потрясающа" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

"... объективный урок виртуозной игры" (Jazzthing, февраль/март 2015 г.)