Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

- Совершенно новый 2025 Elemental Mix классического альбома King Crimson 1970 года, созданный Дэвидом Синглтоном

- Сведено Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering

- Представлен на 200-граммовом супертяжелом виниле, изготовленном на Vinyl Factory, Лондон

Одним из самых ярких CD/Blu-ray изданий, посвященных 50-летию King Crimson, стала серия "Elemental Mixes" продюсера Дэвида Синглтона. Для каждого альбома он использует весь спектр доступных студийных сессий, чтобы создать совершенно разные интерпретации известных песен и треков.

Это особенно верно в отношении "Lizard", где требовательный характер материала, значительно расширенный состав музыкантов - многие из которых пришли из джаза, а не из рока - и количество записанных дублей означали, что для этого альбома необходимо было рассмотреть огромное количество материала.

У Дэвида было достаточно материала, чтобы смикшировать и создать альтернативные дубли для каждого трека оригинального альбома.

Миксы "Elemental Mixes" не только дают прекрасное представление о записях, но и позволяют включить различные дубли отдельных музыкантов - иногда бок о бок - таким образом, который никогда бы не рассматривался при создании оригинального альбома.

Дэвид комментирует: "Когда я работал над миксами Elemental, я в шутку называл их "Lizard для тех, кто не любит Lizard". Они стали абсолютным откровением. Lizard - это альбом, который никогда не убеждал меня в своей оригинальной форме. И все же эти миксы Elemental, предлагающие взглянуть на альбом из-за кулис, открыли нечто новое и удивительное. Так что если вы поклонник King Crimson, который, как и я, никогда не принимал Lizard близко к сердцу, то эти миксы вам просто необходимы.

Этот релиз вышел в виде одного 200-граммового LP и содержит полный альбом в форме Elemental Mix в том же порядке, что и оригинальный альбом. Он представляет "Lizard" в совершенно ином виде, чем вы слышали его раньше.

репутация "Lizard" по праву выросла в последние годы, когда старые и новые слушатели заново открыли для себя этот альбом, сначала когда он был выпущен Стивеном Уилсоном в 2009 году, а затем большая его часть была впервые исполнена вживую на концертах последнего состава King Crimson в период с 2016 по 2018 год.

Роберт Фрипп: гитара, меллотрон, электрические клавишные и оборудование
Мел Коллинз: флейта и саксофоны
Годон Хаскелл: бас-гитара и вокал
Энди Маккалох: ударные
Питер Синфилд: тексты песен и фотографии
С: Робином Миллером, Марком Чаригом, Ником Эвансом, Китом Типпетом и Джоном Андерсоном

Вдохновленные миром

Эд Ширан был и остается феноменом. Всего через несколько дней после того, как автор-исполнитель завершил свое мировое турне "Mathematics World Tour", которое длится с 2022 года, вышел его новый альбом "Play".

И это еще не все: британская мегазвезда начинает свою следующую серию альбомов с альбома номер восемь. Выпустив пять альбомов с математическими названиями, включая "+ (Plus)" и "x (Multiply)", Эд Ширан стал всемирно известной поп-иконой. Теперь он оставляет игры с цифрами в прошлом и вместо этого фокусируется на современном воспроизведении медиафайлов и его причудливых кнопках. "Пауза", "Перемотка", "Перемотка вперед" и "Стоп" - вот планируемые продолжения этого альбомного цикла.

Но все начинается с игривой "Play". Здесь Эд Ширан после двух акустических альбомов возвращается к отличному авторскому поп-музыке. Сам 34-летний музыкант описывает эту работу как "прямую реакцию на самое мрачное время в моей жизни". в 2022 году скончался лучший друг Ширана, а у его жены во время беременности был диагностирован рак. "Оставив все это позади, я просто хотел принести миру радость и краски - и открыть для себя культуру стран, по которым я гастролировал. Я записывал альбом по всему миру, закончил его в Гоа (Индия) - и пережил одни из самых творческих, любопытных и веселых дней в своей жизни", - говорит Эд Ширан.

В "Play" определенно слышно международное влияние. Хитовый сингл "Azizam" явно вдохновлен персидской музыкой. А песня "Sapphire" переносит слушателей в Индию. Сотрудничество с музыкантами и продюсерами со всего мира делает этот проект особенным. "Play" - это альбом, умело сочетающий старое и новое - мощное звучание с четкой поп-ориентацией, которую может создать только Эд Ширан.

Розовый непрозрачный винил, в печатном внешнем рукаве gatefold, печатном внутреннем рукаве и 2-стороннем вкладыше с матовой отделкой
На обложке представлены полные тексты песен и титры альбома.

"Помимо Death, Massacre и Morbid Angel, Sindrome сыграли важную роль в моем первом знакомстве с экстремальным металлом!" - говорит Майкл Амотт (Arch Enemy). Вокалист Entombed A. D. Л.-Г. Петров добавляет: "Трой Дикслер оказал на меня большое влияние!" Подобно Malevolent Creation, Demolition Hammer, Revenant или Obliveon, Sindrome на своих демо-записях были пограничниками между трэш-риффами и брутальностью дэт-метала, сочетая технический класс с мощным продюсированием, а также научно-фантастической концепцией. Результат был отличный, но успех Sindrome со вторым, еще более сильным демо "Vault Of Inner Conscience" (1991), записанным в легендарной студии Morrisound (Morbid Angel, Deicide, Iced Earth), также был только в андеграундных кругах. Century Media, которые вместе с Gorement, Morbid Saint, Massacra любят представлять сокровища начала 90-х годов в ультимативных изданиях, теперь позволяют открыть для себя сенсационный Sindrome в "прытком" виде.

Ящик с панком открыт, группа в нем, ящик закрыт. в 2016 году изношенные чертежи старых категорий хороши в лучшем случае потому, что многие группы уже давно освободились от своих жестких корсетов.

Это касается и кельнских KMPFSPRT, которые высказывают свое недовольство (пост-)хардкор/панком в более броской, но отнюдь не тихой манере. На втором альбоме "Intervention", спродюсированном летом 2015 г. совместно с Себастьяном Блашке (Sondaschule, Montreal, среди прочих), акцент сделан на явно более мелодичном и аккуратном написании песен, без потери той последовательности, за которую KMPFSPRT так ценят.

Такие песни, как заглавная композиция или "Samstagabendtodeskampf", обладают ожидаемой жесткостью, в то время как такие композиции, как "Ich hör' die Single nicht" и особенно "Wir bleiben wach", преподносят мелодичные сюрпризы. После туров и выступлений с Casper, Jennifer Rostock и Donots, KMPFSPRT также будут зажигать на немецких сценах.

Блуждающий звёздный ковбой, пристрастный наблюдатель нравов, беспечный романтик без возраста - вот герои этого необычного альбома.

      И эти герои неспешно "излагают свои мысли", погружаясь сами и погружая нас в психоделические фактуры начала 70-х.

      Проникновенный "шпрехгезанг"  (полу-пение, полу-декламация) ПАВЛА БРЕЕВА, уверенно служит "вторым этажом" по отношению к стихотворной основе (стихи АНДРЕЯ ГАРБАРЧИКА, он же второй гитарист) этих замысловатых песен, полных не дежурных образов и аллюзий.   

      Но настоящей высокой точкой альбома являются гитарные соло БРЕЕВА, сыгранные на винтажных инструментах всё тех же 60-х и 70-х. Удивительно теплые аналоговые звуки, пропущенные через уникальные эффекты - именно они насыщают песни чувственным колоритом, который, перемешиваясь с виртуозной игрой ритм секции (ДМИТРИЙ БЕЛОУСОВ -бас и АЛЕКСЕЙ ДЬЯЧКОВ - барабаны) и неземной электроникой (ВЯЧЕСЛАВ ЗАРУБОВ - клавиши),  создают странную и завораживающую "собственную географию холста".

      Альбом помог спродюсировать ПАВЛУ БРЕЕВУ опытный ВЛАДИМИР МАТЕЦКИЙ, на его же студии МИХАИЛ КАЗАНОК добавил в треки электронные "биты" и спецэффекты, давшие песням характерный призвук и драйв 2018 года.

      Мастеринг делался на знаменитой студии CUTTING ROOM в Стокгольме, конечный звук "наруливал" МАРТИН АНКЕЛИУС (Da Buzz, A-teens, Pandora).

      Когда, отвечая на вопрос "для кого этот альбом", музыканты честно говорят "для всех", в подсознание закрадывается коварное  "для всех - значит ни для кого".

      Но им, участникам группы BREEV, можно не бояться этого подвоха - каждый слушатель наверняка найдет в этой пластинке свой "уютный уголок", в котором сможет разместиться надолго.
      А может, и навсегда...

 

Эта коллекция альтернативных миксов и неальбомных треков, выпущенная в 1999 году в качестве промо-диска, позволяет преодолеть разрыв между экспериментальными замашками группы и ее поп-инстинктами.