Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - она сделана на холмах Шотландии - и называется RAM. Она напоминает мне о моих днях хиппи и чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, вам понравится, потому что мне это очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми за "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, RAM - это еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни

RAM был первоначально выпущен в мае 1971 года и стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles, а также единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в мировых СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чарте в Великобритании и второе в США. После выхода альбом разделил мнения критиков, но с тех пор его оценили и поклонники, и критики. Rolling Stone, например, повысил свой первоначальный рейтинг до четырех звезд. Совсем недавно оперативная память была многократно переосмыслена и, наконец, получила признание. Было даже выпущено несколько альбомов, посвященных ему

RAM была написана Полом и Линдой; в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они полетели в Нью-Йорк, чтобы записать его. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание нескольких музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКрэкена

Группа закончила альбом в начале 1971 года; а также песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM как первый оригинальный сингл Пола после The Beatles и стали мировым хитом Top 5. Версии переизданий, содержащие несколько компакт-дисков, включают эти песни в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США с песней "Uncle Albert/Admiral Halsey"; а также Грэмми за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением"

Когда альбом RAM был впервые выпущен, он также был доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только радиостанциям. Тем временем, эта версия стала одной из самых востребованных коллекционных вещей Пола Маккартни. Теперь, впервые, он будет доступен и на коммерческой основе

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году на студии Abbey Road в Лондоне, аранжировка Ричарда Хьюсона. Первоначально он был выпущен под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной, эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. По правде говоря, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это была сплошная радость, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом

Дополнительные материалы состоят из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs"

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в той же команде, которая недавно провела ремастеринг всего каталога Beatles.

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)br>
глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни" (Аудио, август 2012)

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми в номинации "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM. Первоначально выпущенный в мае 1971 года, RAM стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)

конечно, прекрасный коллекционный экземпляр также официальный релиз Оперативная память в моно версии с альтернативным Миксы, поскольку они были доступны только для радиостанций были доступны в то время" (Доброе время суток, август / сентябрь 2012 г.)br>

Отзывы

глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок, объединенные здесь, создают блестящие песни" (Аудио, август 2012)

Фрэнк Синатра, которого часто называют Ol' Blue Eyes, и несравненный мастер обольщения, здесь вносит свой особый интимный штрих в классические песни о любви и романтике.

От великолепных баллад, таких как "Someone To Watch Over Me", до темповых песен, таких как "Makin' Whoopee", эта коллекция подтверждает репутацию Фрэнка Синатры как султана обмороков.

Свингер Превин: альбом Gershwin 1971 года на виниле

Те, кто ассоциирует дирижера Андре Превина только с классической музыкой, ошибаются: с юности дирижер и пианист, родившийся в Лос-Анджелесе в 1929 году, был тесно связан с джазом. Уже в середине 1940-х годов, будучи подростком, он выступал в джазовых концертах и делал записи с такими великими музыкантами, как Вилли Смит и Ред Каллендер. Когда в 1969 году Превин возглавил Лондонский симфонический оркестр, его поклонники не были удивлены, что вскоре после этого он записал в личном союзе солиста и дирижера два "самых джазовых классических произведения": "Рапсодию в голубом" Джорджа Гершвина и Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор. Двойной альбом, теперь ремастированный на 180-граммовом виниле и содержащий также оркестровое произведение "Американец в Париже", объединяет две абсолютно эталонные записи этих произведений.

От первых гитарных риффов Gimme Shelter до ангельского госпела в песне You Can't Always Get What You Want, Let It Bleed - это классика рока.

Это блюз, черный и белый, оттененный мягкими тонами кантри, пронизанный кроваво-красными и темными историями ужасов, приподнятый и освещенный серебряной подкладкой; и всегда с присущим ему добрым юмором, который исходит от уверенности в том, что группа упорно живущих, упорно играющих, упорно рокующих, упорно работающих музыкантов снова на высоте и осознает этот факт.

(Конечно, есть исключение: Брайан Джонс не внес в Let It Bleed ничего существенного, был слишком не в себе, чтобы играть на своих инструментах, даже когда пытался появляться на сессиях, и умер задолго до выхода альбома. Вот так)

В Beggars Banquet Rolling Stones вернули себе свой мотив, а в Let It Bleed под руководством неудержимого Джимми Миллера, который в то время также входил в полную силу как продюсер, они дали себе время, пространство и мелодии, чтобы полностью выразить его. Внутреннее противоречие и напряжение, лежащее в основе блюза - грубоватой, приятной музыки о болезненных переживаниях - никогда не было выражено лучше, чем на этой замечательной пластинке.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE ***** "Кода эры Брайана Джонса, и начало эры Мика Тейлора, с ослепительной коллекцией номеров ("Gimme Shelter", "Midnight Rambler", "Love in Vain", "You Can't Always Get What You Want You Can't Always Get What You Want", "Let It Bleed" и т.д.), большинство из которых занимали видное место в большинство из которых заняли видное место в последующих гастролях группы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

В 1962 г. два громких имени на обложке пластинки уже были идеей, стимулирующей продажи, поэтому пианисту Дюку Эллингтону было разрешено присоединиться к настоящему квартету Джона Колтрейна. Они играли в основном песни Эллингтона, и эта маркетинговая идея привела к созданию замечательного альбома, в котором два великих джазовых музыканта очень уважительно обращались с материалом.

Заглавная композиция In a Sentimental Mood, в частности, выиграла от сотрудничества Эллингтона и Колтрейна, но Take the Coltrane и Big Nick также приобрели свой собственный шарм. В составе квартета Колтрейна можно услышать Дюка Эллингтона на фортепиано и Джона Колтрейна на тенор- и шпроаносаксофоне, а также Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на ударных. Однако на некоторых композициях играли и партнеры Эллингтона - Аарон Белл на басу и Сэм Вудьярд на ударных