Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Если кто-то еще сомневался в том, что Стэнли Джордан по-прежнему остается одним из величайших ныне живущих гитаристов: вот час, полный убедительных аргументов. И не только потому, что с ним встречаются лучшие в мире музыканты современного джаза, но и потому, что не только они, но и он сам устраивает фейерверк, который не часто удается испытать. Все это тоже не студийный джем-сейшн, а с множеством сочиненных Джорданом произведений, которые музыканты отработали по частям. Или кавер-версии в изысканных аранжировках. Не только, но и: встреча поколений на струнах, встреча разных стилистов (Пиццарелли! Стерн! Хантер!). Праздник (и не только) для гитарных фриков.

Информация о продукте

В своей последней записи Mack Avenue "Friends" Джордан пошел по проверенному временем пути, пригласив в качестве гостей специально отобранных музыкантов: гитаристов Баки Пиццарелли, Майка Стерна, Рассела Мэлоуна и Чарли Хантера; скрипачку Регину Картер; саксофонистов Кенни Гарретта и Ронни Лоуса; трубача Николаса Пейтона; басистов Кристиана Макбрайда и Чарнетта Моффета; и барабанщика Кенвуда Деннарда. Результаты оказались поистине выдающимися: от пьесы Белы Бартока до поп-шлягера Кэти Перри, зажигательного оригинального блюза и трех классических джазовых композиций, охватывающих свинг, клёв и модерн. Здесь есть и дружелюбная к слушателям самба, и воздушная духовная песня, и поразительное обращение к атональному. В нескольких песнях Джордан даже играет на фортепиано, возвращаясь к своему первому инструменту с новой уверенностью и удивлением.

Отзывы

"Убедитесь сами, сможете ли вы удержаться от того, чтобы не полюбить его", - пишет Гретхен Carhartt Valade из Mack Avenue в примечаниях к альбому. Можно только согласиться - с возвращением!" (Jazzthetik, январь / февраль 2012 г.)

В данный момент SABATON исполняется двадцать лет как группа. Как лучше всего отпраздновать это знаменательное событие и одновременно наметить цели на будущее? Конечно, есть только один способ: выпустить девятую ракету в сердце хэви-металлического мира. Другими словами, новый альбом SABATON - еще один концептуальный альбом из запасников захватывающей военной истории - готов, и мы не можем быть счастливее от этого, говорит басист и автор текстов SABATON Пэр Сундстрем - и продолжает:

"Название нашего нового opus magnum - "The Great War", и в его богатом музыкальном и лирическом путешествии мы погружаемся в мрачную и кровавую атмосферу Первой мировой войны. Эта отчаянная война сотрясала всю планету в период с 1914 по 1918 год и имела разрушительные последствия, которые до сих пор дают о себе знать. Первая мировая война также должна была стать войной, положившей конец всем войнам. Сегодня, к сожалению, мы знаем немного больше..." Если вы знакомы с эпическим звучанием SABATON, то знаете, что эти господа - не чужие, когда речь заходит о веселом разнообразном и запоминающемся хэви-метале. Что ж, не стоит беспокоиться: эпически звучащая "The Great War" выводит все на новый уровень. "Контраст между жестокостью безжалостной войны и героическими жертвами многих людей отражен в этих основополагающих треках - как в композициях, так и в текстах", - говорит Сундстрем.

"Самый мощный и насыщенный альбом Sabaton со времен "Carolus Rex"" (METAL HAMMER)

"Жирно спродюсированный широкоэкранный эпик о Первой мировой войне в типичном для Sabaton качестве, лирически колеблющийся между сомнительным поклонением героям и критикой войны." (ROCK HARD)

"Альбом кажется очень исторически точным. В музыкальном плане альбом представляет собой красочную поездку по дискографии группы на сегодняшний день и не стесняется запоминающихся поп-цитат и барабанных MG-залпов. Зажигательный хит-фактор. Концептуальная направленность хорошо завершает ценный общий пакет" (KRONEN ZEITUNG)

Рецензии

"Самый мощный и хорошо сбалансированный альбом Sabaton со времен "Carolus Rex"." (METAL HAMMER)

"Жирно спродюсированный широкоэкранный эпик о Первой мировой войне в типичном для Sabaton качестве, лирически колеблющийся между сомнительным поклонением героям и критикой войны" (ROCK HARD)

"Исторически альбом сделан очень точно. В музыкальном плане альбом представляет собой красочную поездку по дискографии группы на сегодняшний день и не стесняется броских поп-цитат и барабанных MG-залпов. Концептуальная направленность хорошо завершает ценный общий пакет" (KRONEN ZEITUNG)

Parachutes - №1 в чартах Великобритании.
Британская музыкальная пресса, всегда находящаяся в поиске "следующей большой вещи", уже давно положила глаз на COLDPLAY. Их дебютный альбом не выдерживает никакой критики, эти безупречные поп-жемчужины с британским лоском, COLDPLAY теперь вполне способны пробиться в высшую лигу брит-попа, что и продемонстрировал их сенсационный выход на первое место в британских чартах. "Parachutes" - это чистая песенная магия, которая оставляет слушателей тронутыми и звучит так душераздирающе, что даже слезы наворачиваются.

Уже в начале 1999 года квартет возглавил список групп, на которые не стоит обращать внимания по версии New Musical Express. Начиная с EP "The Blue Room" с его идиосинкразически хрупкими поп-песнями, COLDPLAY плывут на волне успеха. Единодушное мнение британских еженедельников о том, что стилистически COLDPLAY находятся где-то между Radiohead и Travis, трудно отрицать.

После того, как сингл "Shiver" уже попал в Топ-40, а недавно "Yellow" даже достиг четвертого места в британских чартах, COLDPLAY представляют свой долгожданный дебютный альбом "Parachutes", который группа записала в студии Parr Street Studios в Ливерпуле вместе с продюсером Кеном Нельсоном (Gomez, Badly Drawn Boy). Несмотря на то, что в альбоме присутствуют оптимистические моменты, COLDPLAY остались верны своей линии - глубокой переработке больших, трагических чувств. Большинство песен столь же меланхоличны, сколь и поэтичны, столь же интровертны, сколь и упоительно красивы. И даже в гимнических поп-виньетках "Shiver" и "Yellow" за юношеской энергией скрывается осознание их быстротечности. кроме того, "Parachutes" - это впечатляюще слаженный и завершенный опус. Точное приземление par excellence.

Parachutes - №1 в чартах Великобритании.
Британская музыкальная пресса, всегда находящаяся в поиске "следующей большой вещи", уже давно держит COLDPLAY на прицеле. Их дебютный альбом не выдерживает никакой критики, эти безупречные поп-жемчужины с британским лоском, COLDPLAY теперь вполне способны пробиться в высшую лигу брит-попа, о чем свидетельствует их сенсационное попадание в британские чарты под номером 1. "Parachutes" - это чистая песенная магия, которая оставляет слушателей тронутыми и звучит так душераздирающе, что даже слезы наворачиваются.

Уже в начале 1999 года квартет возглавил список групп, которые нельзя упускать из виду по версии New Musical Express. С момента выхода EP "The Blue Room" в октябре прошлого года COLDPLAY плывут на волне успеха своих идиосинкразически хрупких поп-песен. Единодушное мнение британских еженедельников о том, что по стилистике COLDPLAY находятся где-то между Radiohead и Travis, трудно отрицать. До сих пор они были убедительны вживую во время тура NME в начале этого года и в качестве поддержки Muse.

После того как сингл "Shiver" попал в Топ-40, а недавно "Yellow" даже достиг четвертой строчки в британских чартах, COLDPLAY представляют свой долгожданный дебютный альбом "Parachutes", который группа записала в студии Parr Street Studios в Ливерпуле вместе с продюсером Кеном Нельсоном (Gomez, Badly Drawn Boy). Несмотря на то, что в альбоме присутствуют оптимистические моменты, COLDPLAY остались верны своей линии - глубокой переработке больших, трагических чувств. Большинство песен столь же меланхоличны, сколь и поэтичны, столь же интровертны, сколь и упоительно красивы. И даже в гимнических поп-виньетках "Shiver" и "Yellow" за юношеской энергией скрывается осознание их быстротечности. кроме того, "Parachutes" - это впечатляюще слаженный и завершенный опус. Точное приземление par excellence.

Рецензии

Дж. Шлютер в Rolling Stone 9/00: "Феноменальный дебют Феноменальный дебют лучшей британской группы этого года parachutes" - это работа супергруппы, одаренной сверх меры Между недосказанностью и большим чувством Coldplay создают музыкальные coldplay создают музыкальные зарисовки с бесплотными гитарами и ностальгическими с бесплотными гитарами и обнаженными мелодиями и парят невесомо и невесомо взмывают в небо"

После оглушительного успеха альбома Foxtrot и репутации группы, выступавшей в концертных залах среднего размера, Genesis нужен был еще один действительно успешный альбом, чтобы поставить их в один ряд со своими коллегами, такими как Yes и King Crimson. Пришло время еще раз поднять свой потенциал.

Как ни странно, они сделали это, пойдя в обратном направлении. В их творчестве всегда присутствовала пасторальная тоска и желание вернуться в ушедшие времена. Несомненно, их приверженность этой сюрреалистической форме ностальгии проистекала из их школьного образования в Чартерхаусе, но после довольно туманных заявлений Foxtrot о конце света, именно чувство утраты старого порядка легло в основу альбома Selling..... Отсюда и название.

Открывающая альбом композиция Dancing With The Moonlit Knight дает идеальное представление о том, что представляли собой Genesis в то время. Ее фолковые корни постепенно переходят в элгаровское джаз-роковое великолепие, когда группа наконец-то запечатлела свое истинное звучание на виниле. Но даже в нем все еще чувствуется жутковатое ощущение эдвардианских призраков.

К этому моменту джаз-роковые барабанные партии Коллинза превратились в гораздо более живые композиции, такие как вторая часть "Cinema Show", в которой на первый план выходит любовь Габриэля к Т.С. Элиоту. Все это гораздо умнее, но при этом не слишком навязчиво, несмотря на использование таких слов, как "undynal" в "Firth Of Fifth" (каламбуры все еще в ходу). Кроме того, это позволило Гэбриэлу облачиться в еще более возмутительный сценический гардероб. Работа Хакетта над последним альбомом просто фантастична, его звучание теперь полностью принадлежит ему, что является поистине редким достижением в роке. Даже флейта Гэбриэла теперь звучала отполированно. Только "The Battle Of Epping Forest" показалась неуместной, ее комедийные достоинства противоречат жестокой теме.

Бэнкс играет на фортепиано гораздо больше, а синтезаторы, как и в упомянутой выше "Cinema Show", теперь тоже не остаются без внимания. В довершение всего сингл "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" наконец-то попал в чарт синглов группы со своей историей об эксцентричности маленького городка. Казалось, что мир наконец-то готов к Genesis.

The Platinum Collection: Greatest Hits I, II & III - бокс-сет британской рок-группы Queen, включающий три альбома Greatest Hits, Greatest Hits II и Greatest Hits III. Первоначально альбом был выпущен 13 ноября 2000 года на лейбле Parlophone. К набору прилагается буклет с информацией о песнях и фотографиями.

Впервые выпущенный на виниле альбом Queen The Platinum Collection, включающий все три альбома Greatest Hits, демонстрирует непревзойденный послужной список группы, включающий классику рок- и поп-музыки, попавшую в чарты, отмеченную наградами и побившую все рекорды. Четыре автора песен в группе - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон - создали великолепное наследие гимнов всех времен, которые до сих пор звучат на протяжении многих веков. Они порадуют поклонников как прошлого, так и будущего!

17 июня будет выпущен ограниченный тираж 6LP цветных винилов в слипкейсе с совершенно новым оформлением. Каждая пластинка будет отличаться по цвету и поставляться в индивидуальном футляре. В комплект также войдет эксклюзивный 24-страничный 12″ фотобуклет.

Впервые выпущенный в 1981 году альбомQUEEN Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании, разойдясь тиражом более 6,8 млн. копий, а по всему миру было продано более 25 млн. копий. Альбом Greatest Hits охватывает период триумфального первого выступления группы Queen с 1974 по 1980 год и включает в себя некоторые из самых любимых рок-стандартов, в том числе стадионную симфоническую хит-парад Bohemian Rhapsody и зажигательную We Are The Champions, признанную группой ученых в 2011 году самой запоминающейся песней всех времен. Но этот альбом также выделяется своим стилистическим разнообразием: от зажигательной We Will Rock You, шутливой Fat Bottomed Girls, вдохновленной диско 70-х Another One Bites the Dust до отбивающей пальцы ретро-роковой композиции Crazy Little Thing Called Love и парящей, страстной, наполненной госпелом Aretha-измы Somebody To Love.

АльбомQUEEN Greatest Hits II, выпущенный незадолго до смерти Фредди Меркьюри в 1991 году, разошелся тиражом более 19 млн. экземпляров по всему миру. Альбом охватывает период с 1981 по 1991 год, когда Queen отменили свое знаменитое правило "никаких синтезаторов", что позволило им достичь новых творческих высот. Открытие гитарного звучания для фанка, диско и электроники принесло свои плоды, превратив бывших глэм-рокеров семидесятых в блестящую, обтекаемую, категорически современную супергруппу. В этот имперский период восьмидесятых Queen создали несколько своих самых бессмертных хитов. Песня Under Pressure, основанная на импровизированном студийном джеме, стала мировым хитом в соавторстве с Дэвидом Боуи. Ретрофутуристический эпик Radio Gaga и шутливо-романтическая I Want To Break Free свидетельствуют о раннем освоении Queen синтезаторов, а мускулистые рипкордовые риффы Hammer To Fall и октавно-вихревая акробатика крыльев It's a Hard Life являются звуковой и лирической квинтэссенцией Queen. Greatest Hits 2 официально является десятым самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании и включает в себя нежные чувства Friends Will Be Friends, странствующие по всему миру синти-роковые фанфары One Vision и героически вызывающую песню The Show Must Go On, в которой Фредди в последние дни своей жизни все еще бесстыдно играет на публику.

Редкий виниловый дискQUEEN Greatest Hits III включает песни последних лет, сольные хиты участников группы и совместные работы с другими артистами, такими как Элтон Джон, Монтсеррат Кабалье, Джордж Майкл и Уайклеф Джин.

Не подверженный влиянию времени и моды, "The Platinum Collection" напоминает нам о том, что Queen всегда были яркими, динамичными, полными страсти и гордости.

Отзывы

"В музыкальном плане это просто великое поп-искусство - такие похоронные гимны, как "Who Wants To Live Forever" или "Too Much Love Will Kill You", должны быть вознесены ввысь за пределы китча [...] 24-страничный фотобуклет визуально ошеломляет - в очередной раз формат LP доказывает, что он "самый лучший" даже для людей с глазами" (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

"Это [...] броское виниловое издание в сочетании с двумя предшественниками, бурлящими гимнами, представляет собой абсолютный предмет коллекционирования и манит распаковать и проиграть один красочный диск за другим" (stereoplay, сентябрь 2022 г.)