Товары со скидкой

Illmatic - это веха хип-хопа, бесспорная классика, которая и сегодня стоит на пьедестале. Хотя существует множество альбомов с большим количеством достоинств, трудно найти альбом с меньшим количеством недостатков. Он настолько точно отражает культурную сцену, что обретает статус вневременного, с которым мало кто может сравниться.

Nas спокойно и плавно использует истории из жизни большого города, чтобы создать рассказ, который может быть соотнесен с любой культурой, расой или религией: это история талантливого артиста, пытающегося вырваться из того же проблемного поселения, которое определяет его характер. Он читает рэп с чистотой, которой, честно говоря, не ожидаешь от 21-летнего хип-хоп исполнителя - он звучит молодо и в то же время невероятно мудро. Illmatic содержит все элементы, из которых складывается отличная хип-хоп запись, без каких-либо ухищрений. По сути, его можно охарактеризовать как сборник из десяти важнейших треков, каждый из которых обладает отличным битом и великолепными рифмами. Небольшая продолжительность альбома заставляет желать большего, особенно заключительный трек, который своим затуханием намекает на продолжение.

Расширенное переиздание второго альбома британского электронного дуэта Zero 7 2004 года, который попал в британский Топ-4 и американский Billboard Dance/Electronic Top 3 и проданный тиражом более четверти миллиона копий. Еще одна нестареющая классика балеарского Даунтемпо чиллаут с вокалом Тины Дико, Сиа, Софи Баркер и Mozez. CD2 содержит неизданные записи с Акустической сессии для радио RBB в апреле 2004 года, редкие бонус-треки с японского издания и лимитированное издание RSD-10" для альбома, а также ремиксы Dico и Mozez Альбом, а также ремиксы от Danger Mouse ft. MF Doom, Stereolab, Yam Who? и Motor City Drum Ensemble.

Революционер танго Астор Пьяццолла, уже при жизни прославившийся на весь мир, стал для нас олицетворением и выражением латиноамериканского ритма, танца и страсти. Танго - это не только танец, который когда-то не одобрялся буржуазией, танцевался в портовых барах пригородов и бедных районов Буэнос-Айреса, а затем был реформирован Астором Пьяццоллой и попал в крупнейшие концертные залы мира - танго - это отношение к жизни

. в 1981 году Пьяццолла на собственном опыте убедился, что его Libertango в версии I've Seen That Face Before в исполнении Грейс Джонс стало хитом в немецких поп-чартах. 20 лет спустя люди танцуют под электронную версию песни Пьяццоллы Sur: Regreso al amor группы Gotan Project в самых хипповых клубах и дискотеках мира. Уроженец Аргентины, кларнетист и король клезмеров Гиора Фейдман переложил танго Пьяццоллы для большого струнного оркестра, а скрипач Гидон Кремер, виолончелист Йо-Йо Ма, пианист и дирижер Даниэль Баренбойм и Квартет Кронос также открыли для своего репертуара "классического" Астора Пьяццоллу. За это время творчество Астора Пьяццоллы было отмечено во всем мире целым рядом адаптаций и аранжировок, включая популярные интерпретации итальянской песенной дивы Мильвы, а также джазовые переложения Чика Кореа, Джерри Маллигана, Гэри Бертона и Ричарда Гальяно. Редко какой композитор XX века пользовался сопоставимым междисциплинарным признанием - музыка Пьяццоллы нашла свое место в поп-музыке, фольклоре, джазе и классической музыке, и

после десятилетий всемирного признания танго нынешняя находка из радиоархива Deutsche Welle тем более приятна. Live in Colonia 1984 - настоящее открытие, запись концерта Deutsche Welle, сделанная в 1984 году в Кёльнском зале Sendesaal с участием оригинального Quinteto Tango Nuevo, состоящего из музыкантов мирового класса Пабло Циглера (фортепиано), Фернандо Суареса Паса (скрипка), Оскара Лопеса Руиса (гитара), Эктора Консола (контрабас) и Астора Пьяццоллы (бандонеон).

Это музыка, выходящая за рамки аргентинской меланхолии паба, высоких каблуков и переплетенных танцующих тел, танго, не имеющее ничего общего с зачастую невыразимо банальными мелодиями европейского образца

.

"

Это музыка Аргентины, города Буэнос-Айреса - новое танго, которое мы начали играть этим квинтетом в 1960 году и играем по сей день, вот уже почти 25 лет

никто не понимал музыку, которую я делал, потому что это была "сумасшедшая" музыка - не традиционное танго, не старомодное танго, которое все знали. Это была просто попытка играть хорошую музыку, суть моей страны и, прежде всего, города Буэнос-Айреса. У нас было много трудностей, потому что в 1960 году люди не понимали этого. И сегодня, в 1984 году, они все еще не понимают, что мы делаем".

14 ноября 1984 года, когда Астор Пьяццолла обратился к своей аудитории с этими словами на концерте Deutsche Welle в Кельне, в последний день своего европейского турне, он и его квинтет дали более 30 концертов в крупнейших европейских городах. Все они были распроданы. Предполагаемая ирония в его словах заключается в том, что, с одной стороны, его почитали во всем мире как самого известного композитора танго и виртуоза бандонеона с 1960-х годов, а с другой стороны, в его родной стране Аргентине, колыбели танго, его заклеймили как предателя, что сегодня практически невозможно себе представить. "Верные" тангоэры его родины боялись, что он уничтожит танго. "Это было время, - объясняет он в одном из интервью, - когда танго в Аргентине все равно умирало; в 1954 или 55-м в страну пришел рок-н-ролл, и молодые поколения находили музыку Элвиса Пресли или Билла Хейли гораздо более захватывающей, чем старое танго, которое не менялось уже 40 или 50 лет. [...] А потом появилась и я" В глазах людей Пьяццолла нарушал те крохи традиций, которые еще не были под угрозой и не были затронуты современным влиянием. "Это была сентиментальная проблема. Я забрал у них "их" танго".

В юном возрасте у Пьяццоллы изначально были совсем другие планы, чем заниматься танго. Хотя отец подарил ему бандонеон в возрасте восьми лет, когда семья еще жила в Нью-Йорке, первой музыкальной любовью Астора Пьяццоллы были произведения Баха. Интерес, который пробудили в нем занятия с венгерским пианистом и учеником Рахманинова Бела Вильда, остался с ним на всю жизнь. Два года спустя ему удалось принять участие в съемках американского фильма с участием знаменитого аргентинского певца Карлоса Гарделя. В это время молодой Пьяццолла также все больше интересовался джазом, и

только в 1936 году, когда семья и Астор Пьяццолла вернулись в Аргентину, его страсть к танцам в 2/4 и 4/8 времени разгорелась. Он стал членом самого значительного танго-ансамбля того времени, Orquesta Tipica Анибала Труито, в составе которого выступали многие выдающиеся представители жанра. Только в 1944 году, проработав восемь лет, он покинул оркестр, чтобы основать свою собственную форму, основанную на традиционной модели. Примерно в то же время он начал изучать классическую композицию у Альберто Гинастеры и все чаще обращался к симфоническим сочинениям. Одна из этих работ принесла ему стипендию от французского правительства в 1954 году - в том же году он отправился в Париж к Наде Буланже, одному из самых известных преподавателей композиции своего времени, чтобы совершенствовать свое классическое музыкальное образование. По иронии судьбы, эта кульминационная точка в приобщении Пьяццоллы к классической музыке должна была стать фактическим началом его работы над "Танго нуэво". По словам Пьяццоллы, когда он по просьбе Нади Буланже сыграл одно из своих танго, представив ей наброски композиции, она сказала: "Это твоя музыка, можешь выбросить все остальное".

Так он и сделал. Начав с нуля, Пьяццолла сосредоточился на сочетании своих самых сильных влияний - классической музыки и джаза - со своей природной идиомой, чтобы создать новое танго.

Вернувшись в Аргентину, в 1960 году он основал оригинальный состав Quinteto, который просуществовал более 20 лет и, все больше нивелируя разницу между серьезной и популярной музыкой, сыграл решающую роль в формировании Tango Nuevo. Помимо традиционного состава из бандонеона, скрипки и контрабаса, для формации Quinteto характерно добавление фортепиано и электрогитары. В таком составе Пьяццолла выступал до 1980-х годов, как, например, на записи из Кельна в 1984 г.

"Live in Colonia 1984", уникальный современный документ, впервые представлен на диске. Двойной альбом, представляющий собой изюминку в репертуаре Пьяццоллы с точки зрения звука и музыки,

включает в себя великую классику Пьяццоллы, такую как некролог отцу Пьяццоллы Adiós Noniño, Сюита дель Анхель начала 1960-х годов, произведение поистине баховского величия и такие названия, как Mumuki и Chin-Chin, а также четыре мировые премьеры: Biyoya, Caliente, Lunfardo и Contraataque. Этот концерт еще раз доказывает уникальность маэстро танго.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 11/03: "Над этим проявлением аргентинской меланхолии, даже упрямые противники инструмента Противники инструмента превращаются в его сторонников"

переиздание "Sound & Colour"

ATO Records представляет два специальных лимитированных издания новаторского второго альбома Alabama Shakes "Sound & Colour" в 2021 году.

Переиздание доступно в виде CD и двойного LP на цветном виниле. Помимо оригинального альбома, в переиздание вошли семь бонус-треков, включая неизданный студийный материал, B-сайды и концертные записи. Обе версии также имеют обновленное художественное оформление, выполненное лауреатом премии "Грэмми" Фрэнком Харкинсом, и новые фотографии.

"Sound & Colour" - второй и последний на сегодняшний день студийный альбом американской рок-группы. Он был выпущен 17 апреля 2015 года. в 2018 году группа взяла перерыв на неопределенный срок.

Alabama Shakes продолжили звучание своего первого альбома "Boys & Girls" 2012 года, представляющего собой смесь американы, южного рока, корневого рока, соула и блюза. Песни "Don't Wanna Fight", "Gimme All Your Love", "Future People" и заглавный трек "Sound & Colour" были выпущены в качестве синглов.

Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 и вошел в десятку лучших по всему миру в Австралии, Нидерландах, Швейцарии и Великобритании. Альбом также был номинирован на шесть премий "Грэмми", четыре из которых он выиграл в категориях "Лучший альбом альтернативной музыки", "Лучший сведенный альбом, неклассический", "Лучшее рок-исполнение" и "Лучшая рок-песня" за песню "Don't Wanna Fight".

новая серия "Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, представляет 50 альбомов величайших певцов XX века. Серия начинается с 20 альбомов таких легенд, как Чезаре Сипи, Ханс Хоттер, Джордж Лондон, Жерар Сузай, Лиза делла Каза, Хосе Каррерас, Антон Дермота, Хильде Геден, Пилар Лоренгар, Ингвар Виксель, Кристина Дойтеком и многих других.

В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие наименования впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, используются обложки LP первого релиза.

В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результатом стало выдающееся звучание True High Fidelity Decca, позволяющее насладиться звездными моментами вокального искусства в беспрецедентном качестве.

Жизнь на Хроматике

Она нашла Землю и стерла ее с лица Земли. Теперь она живет на "Хроматике". Так Леди Гага описывает название своего нового студийного альбома, долгожданного продолжения альбома 2016 года "Joanne".

И действительно: шестая сольная работа певицы и музыканта - это музыкальный билет в ее мир, личный альбом о мужестве, любви, исцелении и ее взгляде на жизнь.

На "Chromatica" вас ждут 16 новых песен, которые Гага записала в своей домашней студии вместе со звездным продюсером Bloodpop при поддержке Макса Мартина, Boys Noize, Ника Монсона, Марка Нилана, Бернса и Софи.

С лид-синглом "Stupid Love" мировая звезда уже выпустила первое впечатление от прослушивания в феврале - это заразительная электро-поп композиция.

помимо стандартного CD, "Chromatica" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания в твердом переплете и в виде LP на виниле Milky Clear Vinyl и лимитированном виниле с картинками.

Интимный взгляд, еще один яркий момент в ее и без того впечатляющей дискографии: вот "Chromatica" Леди Гага.