Товары со скидкой

Огромный размах сольного творчества Кита Джарретта, разнообразные влияния которого, особенно в эпоху специализации, свидетельствуют как о неприятии пианистом стилистических самоограничений, так и о его стремлении познать и понять все значимые музыкальные идиомы, привел музыканта и его слушателей в самые отдаленные музыкальные места. Это был долгий путь, который привел его от простого лиризма, составлявшего большую часть концерта в Кельне, к мрачным вибрациям записей "Концертов солнечного медведя" в Саппоро, где повторы почти вводят в транс

, но в последнее время характер его сольных концертов, которые он также дает все реже и реже, значительно изменился. Требования, предъявляемые к нему в последние годы как к интерпретатору классического репертуара, потребовали совершенно иной подготовки. Интенсивное изучение, необходимое для проникновения в суть музыки другого композитора, нелегко совместить с очищающей мысли медитацией, которую Джарретт считает основной предпосылкой для импровизации. Ведь сначала ему нужно очистить голову. Тем не менее, различные дисциплины в определенной степени пересекаются.

"Чтобы правильно услышать мои последние сольные концерты, - сказал Джарретт джазовому журналисту Арту Ланге, - зритель должен обратить гораздо больше внимания на то, как я играю на фортепиано. Во время "Кельнского концерта" они этого не делали. Тогда я кипел идеями, но представлял их только в ограниченном динамическом диапазоне. Сегодня динамический диапазон гораздо важнее, а также то, как я играю на инструменте, и это именно то, на что вы должны обратить внимание на концертах. Возможно, это позволит мне познакомить классическую публику с импровизацией, а джазовой аудитории станет понятно, что я делаю с инструментом". "

Но изменения были сделаны не только на техническом уровне. Говорят, что импровизация во многом автобиографична. Если это так, то содержание "Парижского концерта" имеет что-то вроде дневника. В своем развитии эта чрезвычайно интимная музыка отражает как глубокое погружение Джарретта в мир классической музыки (барочное влияние отчетливо слышно во вступительной "Арии" к самой длинной импровизации на этом альбоме), так и его неизменный интерес к американской песенной традиции. "The Wind" - баллада, написанная Рассом Фрименом и Джерри Глэдстоном, которую часто исполняли Чет Бейкер и Шелли Манн. Кит Джарретт придает ей свободную, ясную трактовку. "Blues" - как может быть иначе - блюз, сочиненный самим Джарреттом, который он играет как абстракцию стиля страйд Канзас-Сити, построенного на простом, роковом остинато буги, которое в итоге приобретает почти гипнотический поступательный импульс. Здесь, как и в почти сорокаминутной импровизации с трезвым названием "17 октября 1988 года", Джарретт создает музыку самыми экономными средствами: Он систематически лишает свою игру всякого декоративного балласта и сводит ее к целостности форм, которые она выявляет. В этом смысле "Парижский концерт" можно рассматривать как своего рода дополнительный альбом к "Changeless", опусу 1987 года стандартного трио Джарретта

, записанному 17 октября 1988 года в парижском зале Плейель

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/90: "Парижский концерт" неожиданно начинается с барочного мотива, который приводит к лирически нежной 40-минутной сольной фантазии. Затем Джарретт импровизирует легко, как перышко, над стандартной "The Wind", мощно выстукивая на клавишах "блюз". Вдохновленный, он погружается в поток музыки - объемный, блестящий звук рояля"

Лауреат премии Blues Music Award 2018 в номинации "Акустический альбом года"!

На своем третьем альбоме, выпущенном совместно с "профессором" Китом О. Джонсоном для Reference Recordings, Даг Маклеод продолжает исследовать состояние человека. в "Break The Chain" вошли двенадцать специально написанных песен, которые одновременно являются глубоко личными и универсальными. Заглавная композиция, написанная и записанная вместе с сыном Джесси, рассказывает о порочном круге семейного насилия и возможностях выхода из него - теме, которая волнует самого Маклеода. альбом "Break The Chain" был записан на студии Skywalker Studios без перегрузок и эффектов. Потому что, как говорит певец: "Это музыка, исполняемая людьми для людей. Так что здесь нет ни скрэббингов с овердаббингами, ни исправлений в микшировании, ни регулировки питча на пульте"

Поэтому, когда двигается стул или Маклеод делает глубокий вдох, чтобы спеть, мы слышим это намеренно. Это очень личные песни, записанные в личной атмосфере". Аккомпанируют ему басист Денни Крой, барабанщик Джими Ботт и перкуссионист Оливер Браун.

180-граммовая или 200-граммовая прессовка - не самый простой вопрос

Для одинаковых изданий Reference Recordings встречаются обложки с маркировкой 180 грамм, в которых находятся пластинки весом около 200 грамм, и наоборот. Это связано с тем, что прессовые заводы, работающие по заказу, QRT и RTI в США, имеют 10-процентный допуск на вес и иногда просто путают заказы. Разницы в звучании между прессами нет. Пожалуйста, не звоните в компанию Sieveking Sound, чтобы кто-то приехал, распаковал пластинку и положил ее на весы специально для вас!

Отзывы

"... Изящный, свободный блюз, сыгранный с чувством..." (Stereo, ноябрь 2018)

Animal Collective создают аудиовизуальную поэму в честь Года рифа.

Tangerine Reef - аудиовизуальный альбом группы Animal Collective (Эйви Таре, Дикин и Геолог) в сотрудничестве с Coral Morphologic (научно-художественным дуэтом, состоящим из морского биолога Колина Фоорда и музыканта Джей Ди Маккея) к Международному году рифа 2018 г. Как и основополагающий фильм Филипа Гласса "Кояанискатси" 1982 г., Tangerine Reef будет служить визуальной звуковой поэмой. Но вместо таймлапсов городов, ландшафтов и людей, кинокомпонент Tangerine Reef состоит из таймлапсов и медленных панорамирований сюрреалистических водных пейзажей с естественно флуоресцирующими кораллами и камеями инопланетных обитателей рифа. Tangerine Reef - это вид и звук буквально анималистического подводного коллектива.