Товары со скидкой

Отзывы

Э. Плюта в FonoForum 1/03: "Михаэль Шёнвандт обрабатывает партитурой с той самоотдачей и тщательностью, которых заслуживает шедевр шедевр заслуживает, а певцы отчасти превосходны - особенно прекрасный голос лирический баритон Людовик Тезье, который в значительной степени лишает Ивана ивана, и лирически чистое сопрано албанки Албанки Инвы Мулы в роли Марьи"

- С абхазско-российским сопрано Хиблой Герзмава "Мелодия" представляет еще одну звезду мирового оперного небосклона и богатый выбор ее арий

- Герзмава, до 1994 года учившаяся в Московской консерватории, в настоящее время постоянно работает в Музыкальном театре имени Немировича-Данченко

- Живая запись из Москвы 14.10.2013 под управлением скрипача и дирижера Владимира Спивакова, который работает уже 50 лет

- Дополнительно включен дуэт с ее соотечественником и коллегой, лауреатом премии баритоном Арсеном Согомоняном

- Тематика: Арии: Разное

"Пришло время раскрыться еще больше", - говорит вокалист a-ha Мортен Харкет о новом альбоме группы, Foot Of The Mountain. Альбом знаменует собой возвращение к классическому поп-звучанию, которое сделало a-ha одной из крупнейших групп в мире. Клавишник Магне Фурухольмен объясняет: "Это альбом, содержащий ключевые элементы, которые определяли группу с самого начала: вокал на высочайших высотах, синтезаторные риффы, тоскливая лирика и мелодичная меланхолия" Гитарист и основной автор песен Пол Ваактаар-Савой говорит об этом проще: "Думаю, на этот раз у нас получилась отличная коллекция песен"

Написанная и записанная в нескольких крупных городах - от Осло, где группа образовалась в 1982 году, до Нью-Йорка, где сейчас живет Пол, - пластинка Foot Of The Mountain, по словам Мортена, "в основном основана на синтезаторе" Десять новых песен перекликаются с ранними, фирменными хитами группы: "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV" и "I've Been Losing You".

Пол написал большинство новых песен, пять - в соавторстве с Магне, четыре - самостоятельно. Он также экспериментировал с новыми техниками. песня "Riding The Crest", описанная Полом как "электронный блюз", была вдохновлена использованием 12-барной схемы Arcade Fire на их альбоме 2007 года Neon Bible. песня "Real Meaning" стала счастливой случайностью: идея пришла к Полу спонтанно, когда он позвонил домой из России и его встретил автоответчик. "Я начал петь в шутку, и получилась эта песня", - смеется он. "Но я имел в виду каждое слово" А в песне "Start The Simulator" Пол использовал необычный лирический стиль, отсылающий к техническому жаргону космической гонки времен холодной войны. "Основная идея, - говорит он, - заключалась в том, чтобы написать песню, в которой использовались бы только технические термины и фразы, и при этом сделать ее очень эмоциональной и личной. В старых руководствах по "Аполлону" так много поэзии: "переключитесь на Omni Bravo" и "яркое покрывало выброса". Песню было довольно сложно записывать, поскольку она меняет время и клавиши на своем протяжении. То, что звучало так просто на фортепиано, быстро стало сложным, когда мы перевели его в полную аранжировку. Но, думаю, в итоге у нас все получилось!"

Есть также три песни, которые отражают эмоциональную связь Пола с его первоначальной и новой родиной. "Shadowside", - говорит он, - "кажется совсем норвежской - по мелодии, аккордам и настроению" песня "The Bandstand" напоминает ему о его первой поездке в Нью-Йорк в начале 1980-х годов, до того как a-ha стали знаменитыми. "Песни похожи на фотоальбом - они могут перенести вас в прошлое. Эта песня напоминает мне о том, каково это было - приехать в Управление порта с 35 долларами в кармане, с желтыми, почти прозрачными синтезаторными волосами, в тигровой футболке и коричневом костюме, так что я был похож на инопланетянина!" А заглавный трек альбома, "Foot Of The Mountain", образованный из двух ранее отдельных песен, одну из которых написал Пол, а другую - Магне, посвящен одному из фундаментальных конфликтов современной жизни, дихотомии между природой и цивилизацией больших городов: для Пола - суета и шум Нью-Йорка против красоты и уединения Норвегии. "Это дилемма, когда мы любим городскую жизнь, но втайне задаемся вопросом, не были бы мы счастливее, если бы нас окружали открытые поля и величественные горы"

Отзывы

"Воспоминания о ранних A-ha нахлынули, когда альбом начался с двух настоящих бэнгов: "The Bandstand" и "Riding The Crest" - это определение рабочих поп-песен. Приятное, современное электро-звучание, запоминающиеся синти-хуки и припевы - короче говоря: мгновенные ушные черви" (laut.de)

"Завтра вечером Его Светлость принц (Франческо Гонзага) будет покровителем пьесы, которая будет представлена в одной из комнат в апартаментах Ее Светлости госпожи (Маргариты) Феррарской. Вероятно, она будет самой необычной, поскольку все актеры должны спеть свои партии. ...Конечно, я пойду на спектакль из чистого любопытства, если меня не пустят, потому что не хватит места"
(Карл Великий в письме к своему брату от 23 февраля 1607 года)

Новаторская первая опера Монтеверди "Орфей" была первоначально описана как "история с музыкой", хотя это произведение является настоящей оперой. Но жанр был совершенно новым, и идея постановки сценической драмы с музыкой возникла во Флоренции в 1590-х годах

Новая постановка Роберта Уилсона об истории Орфея, который пытается спасти свою возлюбленную Эвридику из подземного мира, основана на картине Тициана и предоставляет актерам вдохновляющие условия для мощного и чрезвычайно впечатляющего музыкального и актерского исполнения. Маэстро Ринальдо Алессандрини, специализирующийся на старинной музыке, дирижирует оркестром театра "Ла Скала" и оркестром "Concerto Italiano".

Саундтрек Джеймса Хорнера к фильму "Храброе сердце" (1995 г.) о шотландском средневековом герое Уильяме Уоллесе, удостоенному премии "Оскар", "Золотого глобуса" и премии BAFTA и является одним из наиболее признанных композиторов. Многие произведения написаны под сильным влиянием кельтско-шотландских музыкальных традиций, например, с использованием волынки и барабанов бодран.

"Chaos & Colour" - это альбом, наполненный взрывными классическими рок-гитарами, возвышенными гармониями и знаменитой щедрой клавишной основой Хип. Неудивительно, что этот альбом получил дополнительный импульс во время пандемии COVID-19, которая была столь же странной для Uriah Heep, как и для всего человечества в целом.

"Название альбома отражает то, что мы переживали хаотические времена, когда нас держали взаперти, отменяли гастроли, рушились предприятия и т.п., - объясняет Мик Бокс, почтенный и энергичный основатель Uriah Heep, - и, насколько я мог судить, единственной яркой вещью, которая была у людей, была музыка. Она помогла очень многим людям пережить те трудные годы, используя силу и мощь музыки, чтобы сделать плохие времена не такими уж плохими"

В середине 2021 года, когда мир пытался встать на ноги, все еще существовал призрак протоколов и правил, которым нужно было следовать. Летом 2021 года, когда ограничения были временно сняты, Heep медленно добрались до лондонской студии Chapel Studios и снова стали работать с Джеем Растоном (Anthrax, Corey Taylor, Black Star Riders).

"Джей был полностью согласен с тем, чего мы пытались достичь в студии", - говорит Бокс. "Мы - группа с фантастическим наследием, и чтобы продолжить эту традицию, было очень важно, чтобы в студии все играли одновременно. Джей понял это и добился максимального эффекта от нас как от группы и от отдельных музыкантов, обеспечив нам потрясающее звучание"

Неудивительно, что темы света, любви и, в конечном счете, позитива проходят через все девять треков альбома.

"Save Me Tonight" - мощная, мелодичная рок-песня, которую мы выбрали в качестве первого сингла, а также открывающей композиции альбома, - говорит Мик Бокс, - она создана для рок-радио и обязательно войдет в наш новый сет-лист в 2023 году"

"Save Me Tonight" написана с чувством разочарования и беспомощности, - добавляет соавтор и басист Риммер, - мы переживали эти беспрецедентные последние несколько лет, но цеплялись за надежду, что мы все встретимся снова! И снова работа с Джеффом Скоттом Сото стала для меня естественным и очень творческим опытом и идеальной платформой для выражения этих чувств и продолжения наследия Heep"

песня "One Nation, One Sun" - это путешествие в мир балладных размышлений, "Fly Like An Eagle" отправляет слушателя в путешествие медитации, а "Closer To Your Dreams" - это призыв ко всем рокерам выйти на сцену и сделать это. Шоу умоляет: "Так много людей пытались, но ускользнули, теперь пришло время и вам высказаться" На протяжении всего альбома нестареющий вокал Берни Шоу прекрасно сочетается с феноменальным мастерством группы (Мик Бокс - гитара, Фил Ланзон - клавишные, Рассел Гилбрук - ударные, Дэйв Риммер - бас), завершая исключительные выступления группы.

Спродюсированный Джеем Рустоном и спроектированный Питером Риткерком, "Chaos & Colour" представляет собой отличный альбом качественного хард-рока от пионеров жанра, которые продолжают выпускать первоклассный материал. Старые поклонники получат новые силы, а новые поклонники, несомненно, найдут "Chaos & Colour" исключительным открытием.