Товары со скидкой

Выпустив в 1978 г. двойной концертный альбом WAITING FOR COLUMBUS, группа Little Feat заявила о себе как об одной из лучших концертных групп 70-х годов. Записанный летом 1977 года на серии концертов в Лондоне и Вашингтоне, WAITING FOR COLUMBUS показывает секстет из Лос-Анджелеса на перепутье между их болотистым сплавом блюза, кантри, джаза и новоорлеанского R&B середины 70-х годов.

Little Feat выпустили WAITING FOR COLUMBUS 10 февраля 1978 г., и этот двойной альбом, ставший платиновым, закрепил за группой репутацию одного из лучших концертных коллективов 1970-х годов. На момент записи в состав группы входили: Лоуэлл Джордж (вокал, гитара), Пол Баррер (гитара, вокал), Билл Пейн (клавишные, вокал), Ричи Хейворд (барабаны, вокал), Сэм Клейтон (перкуссия, вокал) и Кенни Грэдни (бас).

В альбом WAITING FOR COLUMBUS вошли песни со всех шести студийных альбомов Little Feat, выпущенных в период с 1971 по 1977 год. Динамичные выступления демонстрируют неподражаемую смесь блюза, кантри, джаза и новоорлеанского R&B в таких фирменных композициях, как "Fat Man In The Bathtub", "Oh Atlanta" и "Sailin' Shoes".

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Почти 100000 поклонников по всему миру присутствовали на концерте в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями высочайшего уровня исполнения и ведущего в игровом настроении." (Аудио, июль 2021 г.)

Первоначальная версия оперы Карла Амадея Хартмана была написана в 1934-36 гг. по предложению его наставника Германа Шерхена, который с 1933 г. жил в эмиграции в Швейцарии. Хартманн, антифашист, остался в Германии и решительно противопоставил национал-социализму язык искусства. Сюжет оперы, отмеченный безымянной скорбью и язвительной сатирой, соответственно прослеживает судьбу главного героя в суматохе Тридцатилетней войны.

Abendzeitung München: "Безупречное исполнение" Аплодисменты: "Знак современности"

Рецензии

Abendzeitung München: "Идеальное исполнение" Аплодисменты: "Маркштейн современности"

Альбом, полный перемен: Переиздание альбома UFO "Force It"

Chrysalis Records продолжает серию переизданий каталога UFO в 2021 году, выпустив 2-LP и 2-CD делюксовое издание альбома "Force It".

в 1973 году Scorpions выступали на разогреве у британской группы UFO, когда их гитарист Берни Марсден выбыл на два концерта. Затем UFO спросили Майкла Шенкера, гитариста Scorpions, может ли он взять на себя роль Марсдена на два концерта. Тогда 18-летний парень согласился и в вечер концерта выступил сначала со Scorpions, а затем с UFO. И после окончания тура он остался в UFO, хотя в то время он не говорил по-английски. С Шенкером начался творческий этап UFO. Он стал ведущим гитаристом и вскоре стал автором большинства композиций.

После двух альбомов без Шенкера и первого совместного альбома "Phenomenon" в 1974 году, UFO выпустили альбом "Force It" в 1975 году, с которым хард-рокеры впервые попали в чарты США. Альбом достиг 71-го места там и даже 35-го места в немецких чартах. А это означало всемирный коммерческий прорыв.

И в дальнейшем должны были произойти изменения: Force It" был записан в Morgan Studios и Wessex Sound Studios в Лондоне. Продюсированием занимался басист Ten Years After Лео Лайонс. Чик Черчилль, также участник группы Ten Years After, играет на электропиано Fender Rhodes, что стало первым случаем использования этого инструмента на альбоме UFO. Благодаря своему необычайно яркому звучанию, электропианино предложило новый контраст, новинку в жанре хард-рока, который до этого времени был знаком в основном с более тяжелым по звучанию органом Hammond.

И последнее, но не менее важное, UFO продемонстрировали новую готовность к экспериментам на "Force It". Они начали выходить за рамки жанра, исследовали прогрессивный рок и использовали странные временные сигнатуры, например, в песне "This Kids", в которой присутствует сложный замер 11/8.

В качестве альбомных синглов британцы выпустили песни "Shoot Shoot"/"Love Lost Love" и "High Flyer"/"Let It Roll". Шесть песен с "Force It" вошли в новаторский концертный альбом UFO "Strangers In The Night" в 1979 году, что еще раз подчеркивает статус альбома в каталоге группы.

Оригинальная обложка была разработана известным британским агентством графического дизайна Hipgnosis, как и почти все другие альбомы UFO 1970-х годов. Однако изначально фильм вызвал много споров из-за изображенной наготы, что граничило с нарушением приличий. Пол любовников в ванне не был известен в течение нескольких лет. Позже выяснилось, что моделями были Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти, оба впоследствии ставшие участниками индустриальной группы Throbbing Gristle.

Для новых делюксовых изданий альбом был ремастирован в 2020 году Энди Пирсом с оригинальных мастер-лент. Бонусные материалы включают студийный ауттейк "A Million Miles" и концертный сет, записанный UFO в 1975 году на Record Plant, Лос-Анджелес. Теперь он впервые выходит на виниле. Двойной LP поставляется в обложке gatefold, двойной CD - в 6-панельном диджипаке. Обе версии включают новые примечания к обложке, написанные Малкольмом Доумом. Также существует ограниченное издание двойного LP на прозрачном виниле.

Четыре главы Beach House

Beach House представляют свой новый, восьмой студийный альбом в 2022 году. Ну, вообще-то можно сказать, что восьмой и девятый, потому что "Once Twice Melody" стал двойным альбомом.

Написание и запись пластинки начались в 2018 году и были завершены в июле 2021 года. Большинство песен были написаны за это время, а некоторые - за десять лет. Для большей части записи американо-французский дрим-поп-дуэт в составе вокалистки и мультиинструменталистки Виктории Легран и гитариста и мультиинструменталиста Алекса Скалли арендовал помещение в студии Apple Orchard Studio в своем доме в Балтиморе. Как и в случае с их предшественниками, все треки они написали вместе. однако "Once Twice Melody" - это первый альбом, который группа спродюсировала самостоятельно. В основном микшированием занимался Алан Моулдер, а также Цезарь Эдмундс, Тревор Спенсер и Дэйв Фридман. Некоторые партии ударных, как и на предыдущем альбоме "7", исполнил Джеймс Бароун. Кроме того, впервые на альбоме Beach House можно услышать живой струнный ансамбль, аранжированный Дэвидом Кэмпбеллом.

Результатом этого плодотворного сотрудничества стали 18 композиций, которые представлены в четырех главах на "Once Twice Melody". В этих песнях можно услышать множество различных стилей и песенных структур. Песни без ударных, песни с акустической гитарой в центре, преимущественно электронные песни без гитары, блуждающие и повторяющиеся мелодии, песни, построенные на струнных. Помимо новых звуков, в композициях присутствуют многие из драм-машин, органов, клавишных и звуков, которые ассоциируются у слушателя с предыдущими записями Beach House.

"Once Twice Melody" выходит в виде двойного CD, а также двойного LP, в виде Silver или Gold Edition. Также имеется двойной MC.

Отзывы

"Отличный головной кинотеатр для отключения и мечтаний - идеальный уход от реальности" (Аудио, март 2022 г.)