Товары со скидкой

"Live In Concert: The 24 Karat Gold Tour" содержит 17 треков лучших хитов Стиви Никс на 2CD, включая "Stand Back", "Gypsy" и "Edge Of Seventeen", а также самую первую концертную запись песни "Crying In The Night" и другие классические и раритетные композиции.

концерт "24K Gold Live in Concert" был снят и записан в Индианаполисе и Питтсбурге в 2017 году во время гастрольного тура по 67 городам. В него вошли ее сольные хиты, такие как "Stop Draggin' My Heart Around", а также песни Fleetwood Mac "Rhiannon" и "Gypsy".

Новый релиз будет сопровождаться мировым кинотеатральным прокатом в 1000 кинотеатрах в октябре. В фильме рассказывается о личных историях артистов, вдохновивших их на создание одних из самых известных и нестареющих песен и текстов в истории музыки, которые для многих поколений меломанов стали частью саундтрека их жизни.

Стиви Никс считается одним из самых значительных женских голосов в рок-музыке с беспрецедентной карьерой. На ее счету шесть альбомов, вошедших в десятку лучших, восемь номинаций на премию "Грэмми", и она стала первой женщиной, дважды введенной в Зал славы рок-н-ролла - с группой Fleetwood Mac в 1998 г. и в качестве сольной исполнительницы в 2019 г. Как сольная исполнительница и как участница группы Fleetwood Mac, Никс продала более 140 млн. альбомов и неоднократно становилась лауреатом премии "Грэмми".

Отзывы

"Благодаря первоклассной бэк-группе, лучшему Весткосту и конферансу певицы-песенницы. Кроме того, впечатляет тонко разрешенный, динамичный, просторный звук" (Аудио, декабрь 2020 г.)

"... Стиви Никс (...) набирает очки благодаря продуманному порядку песен и своей первоклассной по мастерству группе" (Stereo, январь 2021 г.)

Брюс Дикинсон выпустит новый сольный альбом на BMG Records в 2024 году.

Названный "The Mandrake Project", он снова будет работать со своим давним музыкальным соратником и продюсером Роем Зи. The Mandrake Project - седьмой сольный альбом Дикинсона и первый после Tyranny Of Souls в 2005 г. The Mandrake Project - это мрачная, взрослая история о власти, злоупотреблениях и борьбе за идентичность на фоне научного и оккультного гения.

Отзывы

"Спустя 19 лет после Tyranny Of Souls вокалист Iron Maiden Брюс Дикинсон снова живет сольно - и лишь немного опережает свою основную группу" (VISIONS, март 2024)

В своем альбоме 2008 года "Tribute" Стив Хакетт отдал дань уважения некоторым из своих любимых композиторов, таким как Бах, Берд, Барриос и другие. Наследие мастеров барокко и классики оказало сильное влияние на большинство его музыкальных произведений, даже если это не всегда было легко распознать. Это был лишь вопрос времени, когда он решил собрать подборку этих произведений для альбома, полностью состоящего из акустической гитары. Насколько хорошо Хакетт освоил этот репертуар впечатляюще демонстрирует "Tribute". 

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Siren, выпущенная в 1975 г., породила синглы "Love Is the Drug" и "Both Ends Burning", которые достигли соответственно второго и 25-го места в UK Singles Chart. песня "Love Is the Drug" стала самым продаваемым синглом Roxy Music в США, достигнув 30-го места в Billboard Hot 100. Siren, пленительная работа Roxy Music, притягивает вас все больше и больше с каждым прослушиванием.

Отзывы

"На альбоме "Siren" Roxy совершенствует свою мягкую атаку. песня "Love Is The Drug" передает фанковую притягательность сцены синглов, а "Just Another High" - сожаления бывшей певицы" (ROLLING STONE ALBUM GUIDE *****)

Каждый альбом Roxy Music был переиздан Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road с новой полускоростной записью. Лондон. Чтобы отразить качество звука, обложки всех восьми студийных альбомов Roxy Music были переработаны и покрыты глянцевой ламинацией, так что каждый альбом - это не просто пластинка, а произведение искусства.

Мелвин Райн, наиболее известный по своей работе с гитаристом Уэсом Монтгомери в 1960-х годах, вновь проявился здесь как один из лучших джазовых органистов. Он сочетается с гитаристом Питером Бернстайном, барабанщиком Кенни Вашингтоном и молодым тенором Джошуа Редманом для серии добродушных и часто жестко свинговых выступлений. В дополнение к превосходным версиям "All God's Chillun Got Rhythm" и "Jeannine", квартет исследует менее известные песни, такие как "Shades of Light" Хьюберта Лоуза , "You and I" Стиви Уандера и "Born to Be Blue" Мела Торме. Музыка неизменно стимулирующая и свинговая.

Новинка в серии пластинок Back To Black:

"Jazz At The Philharmonic" - так называлась легендарная концертная серия 1950-х годов, записи которой вошли в историю джаза. После недавно выпущенных LP с записями выступлений Оскара Питерсона и Лестера Янга теперь в виде двойного LP выходит абсолютная классика JATP - четыре концерта Эллы Фицджеральд 1949-1954 годов.

Здесь можно услышать Эллу, полную зажигательной радости и энергии, в сопровождении Хэнка Джонса (p), Рэя Брауна (b) (в то время ее мужа) и Бадди Рича (dr).

ПОТРЯСАЮЩЕЕ ДВОЙНОЕ 180-ГРАММОВОЕ ЛИМИТИРОВАННОЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ ТРЕТЬЕГО АЛЬБОМА VENOM НА КРАСНОМ ВИНИЛЕ. At War with Satan - третий альбом хэви-метал группы Venom. На этом альбоме они вернулись к более сырому, неполированному звучанию Welcome to Hell после более утонченного, хотя и более мрачного и тяжелого звучания Black Metal. Это особенно подчеркивается рашпильным вокалом. Вскоре после его выхода сети магазинов HMV и WH Smith изъяли альбом с прилавков из-за его "спорного содержания". Вдохновением для написания трека, составляющего целую сторону альбома, послужил альбом 2112 группы Rush, один из любимых альбомов басиста Конрада Ланта всех времен. Эпический заглавный трек фактически никогда не исполнялся вживую, пока басист Конрад Лант не переделал его, сократив более чем наполовину, для своего сольного проекта Cronos. С тех пор она неоднократно исполнялась вживую реформированным составом Venom.

Пол Каррак записал новый альбом, и Rain Or Shine стал жемчужиной современного соула.

В 10 треков вошли 5 новых песен и 5 кавер-версий классики, таких как "Hard Times" Рэя Чарльза и "If Loving You Is Wrong (I Don't Wanna Be Right)" Лютера Ингрэма.

Бывший вокалист группы Mike & The Mechanics подарил свой голос таким мировым хитам, как "How Long" группы Ace, "Temped" группы Squeeze, и известен как исполнитель нестареющей классики Mike & The Mechanics "The Living Years" и "Over My Shoulder". Он играл в сольной группе Роджера Уотерса и в настоящее время является постоянным участником концертной группы Эрика Клэптона.

За свою карьеру он участвовал в записи более 60 альбомов (в том числе в качестве клавишника на дебютном альбоме The Smiths, трех альбомах Roxy Music и двух альбомах Элтона Джона) и писал песни для таких звезд, как The Eagles, Дайана Росс, Том Джонс, Майкл Макдональд и Джулс Холланд. Более 10 лет он выступает как сольный исполнитель и выпустил более 10 альбомов.

Пол Кэррак - один из самых активных участников британской музыкальной истории, и благодаря своему новому альбому он может оглянуться на карьеру, которая насчитывает более пяти десятилетий. Недавно он совершил турне по США, Великобритании и Европе в составе группы Эрика Клэптона - по личной просьбе господина Слоухэнда.

В середине 1980-х годов он входил в состав бэк-группы Роджера Уотерса The Bleeding Heart Band, с которой записал саундтрек к анимационному фильму When the Wind Blows (1986) и сольный альбом Уотерса Radio K. A.O. S. (1987). в 1993 году он также перезаписал со Squeeze хит "Tempted" для культового фильма "Поколение Икс" "Реальность кусается" (1994). За свою карьеру Каррак принял участие в создании более 60 релизов и написал песни для таких звезд, как The Eagles, Дайана Росс, Том Джонс, Майкл МакДональд и Джулс Холланд, а также зарекомендовал себя в качестве сольного исполнителя.

В качестве сольного исполнителя он работает уже более 10 лет, выпустив такие альбомы, как Satisfy My Soul (2000), Groovin' (2001), It Ain't Over (2003), Winter Wonderland (2005), Old, New, Borrowed and Blue (2007), I Know That Name (2008), A Different Hat (2008) Name (2008), A Different Hat с Королевским филармоническим оркестром (2010) и Good Feeling (2012). В прошлом году телеканал BBC 4 посвятил Полу Кэрраку обширную передачу "Человек с золотым голосом", в которой проследил его путь от детства в Шеффилде до рождения От его детства в Шеффилде до его нынешней звездной славы. Первый сингл с альбома Rain Or Shine, "That Is All That Matters To Me", уже активно звучит в эфире радиостанции BBC.

Отзывы

"Пол Каррак, как всегда надежный в последние годы в качестве сольного исполнителя, вновь представляет безупречный цикл песен на альбоме Rain Or Shine" (Stereo, февраль 2014 г.)

"И тот факт, что его собственные песни не Не отстают от этих оригиналов еще раз подтверждает, что Пол Каррак - еще и классный автор песен Поэт-песенник" (Good Times, февраль / март 2014 г.)

здесь он поет пять оригинальных композиций и пять классических песен в стиле соул - неспешно, казалось бы, без усилий: человек с золотым голосом" (Rolling Stone, февраль 2014 г.)

"Nexus" - совместный инструментальный альбом гитариста группы Yes Стива Хау и его сына Вирджила Хау, который, к сожалению, скоропостижно скончался 11 сентября 2017 г. в возрасте всего 41 года. Стив Хау решил выпустить альбом, как и планировалось, несколькими неделями позже, пояснив: "Мы с Вирджилом закончили альбом в августе, состоявший из одиннадцати сочиненных им пьес, которые я дополнил разными гитарами. Небольшие "дуэты" превратились в отшлифованные инструментальные композиции. Только "Free Fall" и "Nick's Star" были записаны на более ранних сессиях, причем последняя композиция была посвящена его покойному лучшему другу Нику Хиршу. "Nexus" показывает совершенно другую сторону его способностей как независимого автора песен и музыканта. Он был очень многогранен, сидел ли он за компьютером или за клавишными, выступал ли на своих диджейских концертах или на радио, он всегда отдавал все силы. Мы надеемся, что альбом "Nexus" станет достойной данью уважения его жизни и творчеству"

«Metamorpheus», первоначально выпущенный в 2005 году, рассказывает об Орфее и его путешествии в подземный мир. Стив работал с духовой и струнной секцией The Underworld Orchestra, а также со своим братом Джоном Хакеттом на флейте и Диком Драйвером на контрабасе.
 

Отзывы

"Альбом, как теплое одеяло, и голос, как мед, - замечательный" (LP Magazine, 5/2017)