Товары со скидкой

"Современная сцена утомляет, все дело в стилях и жанрах. Мы просто хотим делать качественную тяжелую музыку... без правил. Мы не хотели записывать какой-либо стиль или продукт, мы хотели записать то, что хотим услышать. Я хочу, чтобы люди с первой секунды поняли, что это Electric Wizard и что мы собираемся взять их с собой в путешествие. Тяжесть - это не просто игра со звуками... Я думаю, что сегодня люди слишком зациклены на эффектах и специальных усилителях. Дело в том, как ты играешь, в отношении к делу и в написании песен... Многие наши песни исполнялись в акустическом варианте совершенно разными людьми и все равно звучат тяжело и зловеще... Настоящую темноту нельзя приглушить"

В новом альбоме Electric Wizard перевернули музыкальное соответствие и название - это их траншея на дерне.

Линия фронта уже обозначена.

Кровью.

Гэри Барлоу из Take That возвращается с "Music Played By Humans", своим первым сольным альбомом за последние семь лет.

Альбом - это ода звукам детства Гэри, оркестровой музыке и музыке биг-бэндов, которые подпитывали его воображение и вдохновили Гэри на создание этого альбома. Записанный с оркестром из 80 человек, "Music Played By Humans" сочетает в себе множество эклектичных звуков и стилей, создавая один из самых захватывающих альбомов этого года.

В альбом вошел ранее выпущенный сингл "Elita" в латиноамериканском стиле с участием Майкла Бубле и колумбийского исполнителя Себастьяна Ятры. В альбом также вошли новые совместные работы со звездами со всего мира, включая Джеймса Кордена, (...).

"Когда мы начинали этот альбом, - говорит Гэри, - моей целью было создать что-то действительно яркое, праздник музыки и замечательных музыкантов, которые есть в Великобритании и по всему миру. Некоторые из них записаны с оркестром, некоторые - с квартетами, латинской группой, а в некоторых треках есть джазовые и биг-бэндовые секции - это действительно музыка, исполняемая людьми, отсюда и название альбома - Music Played By Humans".

"Music Played By Humans" - первый альбом Гэри Барлоу после его дважды платинового альбома 2013 года "Since I Saw You Last". Он содержит 14 треков, плюс 5 бонус-треков в делюкс-версии.

Razorlight были в авангарде возрождения инди-рока в начале 2000-х. Их самые значительные моменты - "Golden Touch", "Somewhere Else", "In The Morning", "America" и "Wire To Wire" - принесли три альбома в Топ-5, девять платиновых сертификатов, премию NME и яркие концерты, включая Reading Festival и выступление на Live 8. После воссоединения для концертов в 2021 году классический состав - Джонни Боррелл (вокал/гитара), Бьорн Эгрен (гитара), Карл Далемо (бас) и Энди Берроуз (барабаны) - выпустит новый альбом "Planet Nowhere" в октябре, первый совместный альбом с 2008 года. Razorlight представили первый сингл "Scared Of Nothing", чтобы познакомиться с альбомом.

С момента воссоединения Razorlight завершили хедлайн-тур, включавший концерт в лондонском Eventim Apollo, и выступили в качестве гостей Muse, Kaiser Chiefs и James. Но как всегда амбициозный Джонни задал себе вопрос: "Кто хочет быть группой, исполняющей лучшие хиты?" Поэтому он разработал план и заказал пятидневную сессию с легендарным продюсером Youth (The Verve, James) в его студии Space Mountain в Испании в конце 2023 года. Youth знал, чего они хотят добиться, и сказал группе: "Razorlight - это очень просто, не так ли? Просто драйвовый бас, драйвовые барабаны и история"

Razorlight пишут новый финал для себя и возвращаются, чтобы прогнать скуку из вашей жизни.

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, вышедший в июне 2000 года. Только в США он разошелся тиражом 2 млн. экземпляров и в том же году был удостоен премии "Грэмми"© в номинации "Лучший традиционный блюзовый альбом".

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. КИНГА "Let Me Love You". Обе песни были записаны во время сессии и специально переработаны и ремикшированы для нового релиза Саймоном Клайми, который в свое время продюсировал альбом вместе с Клэптоном. Кроме того, оригинальные записи были ремастированы Бобом Льюисом. Альбом Riding With The King выпущен компанией Reprise Records.

Сборник из 14 треков доступен во всех форматах, включая черный 180-граммовый двойной винил. Ограниченное издание представляет альбом на голубом 180-граммовом виниле. Мастеринг виниловой версии был выполнен Крисом Беллманом на студии Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе.

Оригинальный альбом включал четыре оригинальных композиции Б. Б. КИНГА, а также кавер-версии некоторых композиций Айзека Хейза и Дэвида Портера (Hold On I'm Coming), Джонни Мерсера и Гарольда Арлена (Come Rain Or Come Shine) и Уильяма "Большого Билла" Брунзи и Чарльза Сегара (Key To The Highway). Заглавная композиция была первоначально написана Джоном Хайаттом.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин и Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

Квартеты Разумовского были написаны в один из самых плодотворных периодов творческой жизни Бетховена. Во время работы над тремя квартетами он был занят переработкой оперы "Леонора", а также сочинением 4-го фортепианного концерта, 4-й симфонии, скрипичного концерта и увертюры "Кориолан". Поэтому сложность трех квартетов неудивительна.

Квартеты Расумовского построены таким образом, что средний квартет написан в минорной тональности и обрамлен двумя мажорными квартетами (№ 7 фа мажор, № 8 ми минор, № 9 до мажор). Кроме того, квартеты повторяют путь, пройденный Бетховеном в фортепианных сонатах начала 1800-х годов, по которому вслед за квартетами Разумовского должны были пойти последняя фортепианная соната и поздние квартеты.

На этом двойном альбоме квартет Amadeus впечатляюще демонстрирует свое выдающееся положение в области камерных ансамблей XX века с записью 1959 года - непревзойденное великолепие, абсолютный эталон записи.

Рецензии

"Для тех, кто ценит звучание интерпретаций, продуманных до мелочей, но при этом не утративших спонтанности и избавившихся от эксцентричности и своеволия, эти записи должны быть услышаны" (New York Times)