Товары со скидкой

Классический альбом The Kinks 1971 года "Muswell Hillbillies" был ремастирован с оригинальной аудиозаписи в честь 50-летнего юбилея альбома и переиздан в сентябре 2022 года на лейбле BMG.

Первый альбом Kinks этого периода, "Muswell Hillbillies", по мнению многих, является лучшим за всю их историю. Он обратился к лондонским корням Рэя и Дэйва Дэвисов и рассказал истории семей рабочего класса, переехавших из разрушенного войной и восстанавливающегося внутреннего города в загадочные лиственные пригороды Северного Лондона.

Воссозданная и отретушированная оригинальная обложка с рукавом gatefold. Весь звук был спродюсирован Рэем Дэвисом и ремастирован экспертом по Kinks Кевином Греем в Cohearant.

Диск включает совершенно новые ремиксы Рэя Дэвиса: "20th Century Man", "Acute Schizophrenia Paranoia Blues" и "Travelling With My Band", новые обложки с цитатами и фотографиями группы.

Культовый альбом Джорджа Майкла "Older" был впервые выпущен 13 мая 1996 года на лейбле Virgin Records и принес суперзвезде небывалый успех в чартах. Пластинка продержалась на первом месте в Великобритании в течение трех недель и провела в общей сложности 35 недель в первой десятке. С "Older" было выпущено шесть синглов, из которых "Fastlove" и вечная классика "Jesus To A Child" также достигли вершины. Остальные четыре сингла попали в Топ-3.
Альбом также имел огромный коммерческий успех во всем мире. Он достиг платинового статуса в 22 странах, а в одной только Великобритании стал платиновым шесть раз. Это история успеха, которую до сих пор не смог повторить ни один другой исполнитель.

"Older" стал третьим альбомом Джорджа Майкла в качестве сольного исполнителя. В нем он экспериментировал с новыми музыкальными стилями и расширял свой творческий горизонт. Критики оценили альбом, в котором певец переработал особенно тяжелый этап своей жизни, как триумфальный успех.
На "Older" Джордж переживает бурные и болезненные моменты и воплощает их в песнях, которые он сам сочинил и спродюсировал. Так "Older" стал самым личным альбомом в его жизни.

я думаю, что я написал самое лучшее, самое исцеляющее произведение, которое я написал в своей жизни, создав этот альбом... "Older" - это мой величайший момент", - Джордж Майкл

Принс и Моррис Дэй создали группу в 1981 г., набрав участников двух существовавших в Миннеаполисе групп: "Flyte Time" (по мотивам песни Дональда Берда), в которой играли Джимми Джем и Монте Мойр на клавишных, Терри Льюис на басу и Александр О'Нил в качестве вокалиста, и группы Морриса Дэя "Enterprise Band Of Pleasure", в которой он был ударником, а Джесси Джонсон на гитаре (О'Нил был также вокалистом "Enterprise Band Of Pleasure" и другой группы, называвшейся "Black Market Band").

Первоначально Принс предложил Джеймсу Берингеру стать гитаристом группы, но тот отказался.

Джесси Джонсон из Рок-Айленда, штат Иллинойс, первоначально приехал в Миннеаполис, когда Принс искал басиста после ухода Андре Каймона из его группы. Принс считал Джесси отличным гитаристом, но ему нужен был басист, поэтому он предложил ему остаться, после чего Джесси первоначально присоединился к Enterprise Band Of Pleasure.

Первое название группы (с Александром О'Нилом в качестве вокалиста) было The Nerve. О'Нил записал две или три песни в доме Принса (в том числе Rough), но вскоре после создания группы был выгнан. Он потребовал слишком много денег и вступил в конфликт с Принсом и Моррисом Дэем за то, что они оставили Джеллибиана Джонсона без группы.

Джеллибиан Джонсон (не родственник Джесси) был барабанщиком группы "Flyte Tyme", и все участники этой группы, кроме него, были набраны в The Nerve. Принс решил заменить Александра О'Нила на Морриса Дэя в качестве вокалиста группы и взял Джеллибеана Джонсона на барабаны (заменив им Морриса). Родилась группа The Time, и началась ее запись.

За свою основную карьеру группа выпустила четыре альбома (в основном записанных только Принсом и вокалистом Моррисом Дэем), каждый из которых представлял собой добротный джемовый фанк 80-х годов, основанный на роке, в целом легкий и юмористический по тону, с сильным влиянием Parliament.

Но даже будучи хорошими музыкантами, они не записали ни одной ноты на своем дебютном альбоме. Принс записал всю музыку сам, оставив продюсирование Джейми Старру и Моррису Дэю, который хотя и спел на пластинке, но должен был следовать вокалу Принса нота в ноту.

Rhino Records отмечает Месяц черной музыки в июне и июле в июне и июле Rhino Records отмечает Месяц Черной Музыки выпуском целого ряда известных виниловых и CD дисков.

Дебютный альбом группы Morris Day, The Time.
Написанный и спродюсированный совместно с Принсом с вокалом Дэя. Сейчас он выходит впервые впервые на LP с момента первоначального релиза. С 6-трековый 2LP с оригинальными сингловыми изданиями 5 песен с альбома (с "Cool" в 2-х частях). На красном и белом виниле.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)

Страсть Эрика Клэптона к блюзу горит ярким пламенем в фильме "Ничего, кроме блюза". Фильм, показанный в 1995 году на канале PBS в США и номинированный на премию "Эмми"®, получил долгожданный официальный релиз в формате 4K. Документальный фильм, написанный и спродюсированный Скутером Вайнтраубом и спродюсированный Мартином Скорсезе, содержит подробное интервью с Клэптоном, взятое Скорсезе. В интервью Клэптон рассказывает о своей любви к блюзу и о том глубоком влиянии, которое оказали на его музыку такие блюзмены, как Мадди Уотерс и Б. Б. Кинг, оказали на его музыку.

Многие из этих исполнителей (Роберт Джонсон, Хаулин Вулф, Бадди Гай, Ти-Боун Уокер) представлены в фильме в виде старых выступлений, интервью и фотографий. В фильм также включены 20 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных в 1994 году во время тура легендарного гитариста "From The Cradle". Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым.

Отзывы

"Тайной звездой этого релиза, однако, является сопровождающий его документальный фильм Мартина Скорсезе, который не только исследует любовь Клэптона к блюзу во всех его проявлениях, но и позволяет полюбоваться на одного или двух вышеупомянутых блюзовых музыкантов за работой." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

At The Gates, пионеры мелодик-дэт-метала «гетеборгского стиля», вернулись в 2021 году со своим долгожданным альбомом, продолжающим альбом 2018 года «To Drink from the Night Itself».

«The Nightmare Of Being» был микширован и спродюсирован Йенсом Богреном в Fascination Street Studios (Amon Amarth, Opeth, Kreator и др.), и включает 10 песен, представленных в их наиболее продуманных, ярких и убедительных проявлениях!

Deluxe издание включает альбом и бонусный CD c концертными  записями.

Первоначально альбом назывался "Electric Cafe", но в 2009 году Kraftwerk переименовали его в "Techno Pop". По сравнению с версией 1986 года в альбом была добавлена песня "House Phone", а песня "Der Telefonanruf" была заменена на более короткую версию.

Классика из каталога Заппы теперь доступна на виниле!
"Uncle Meat", двойная пластинка с дополнительным 12-страничным буклетом

Отзывы

"Поскольку музыка на Uncle Meat гораздо более экспериментальная чем предыдущие альбомы Mothers Альбомы. Бастардизация популярных Стилей, таких как ду-вуп, уступила место более прогрессивному прогрессивного и джазового рока" (Good Times, февраль / март 2014)