Товары со скидкой

Успешный ансамбль мировой музыки Quadro Nuevo и Поп-оркестр NDR вместе летят на ковре-самолете к легендарному концу радуги. Песни, которые уже почти угасли и которые стоит спасти от забвения, звучат здесь в сопровождении новых композиций музыкантов Quadro Nuevo, аранжированных в современной манере и сыгранных вместе с большим оркестром.

Поп-оркестр NDR играет здесь в большом ансамбле под управлением дирижера Энрике Угарте, который сам является аккордеонистом и руководителем Баскского национального оркестра. Альбом был записан в переполненном зале Радиофилармонии Ганновера.

Альбом в дигипаке, включает 32-страничный буклет с многочисленными фотографиями сотрудничества Quadro Nuevo и оркестра NDR, гастролей Quadro Nuevo в Париже и содержательными поэтическими текстами о песнях и концепции альбома.

Отзывы

,,Слушаешь и наслаждаешься прекрасной музыкой - и кажется, что присутствуешь на живом концерте в большом ганноверском зале НДР" (stereoplay, март 2013 г.)

,,... великолепное развлечение, записанное в прямом эфире в Радиофилармонии Ганновера" (Аудио, апрель 2013 г.)

,,Этой музыкой можно согреться" (FONO FORUM, май 2013 г.)

спустя 18 месяцев после своего последнего лонгплея вышел новый студийный альбом культового британского гитариста! Предыдущими альбомами, "Realistic", "Released" и "Reunited", бывший гитарист Thin Lizzy, а также гитарист Pink Floyd и Роджера Уотерса показал, что он является одним из великих, когда речь идет о душевном, нюансированном блюз-роке.

На 12 треках его новой работы, созданной совместно с его давними друзьями и соратниками Кумой Харадой, Уолтером Латупейриссой (оба - бас), Максом Миддлтоном (клавиши), Хуаном ван Эммерлоотом и Джеффом Алленом (оба - ударные), мы в очередной раз видим мастера блюза в отличной форме.

Жизнерадостная открывающая композиция и тезка альбома многообещающе приглашает и будет выпущена в виде цифрового сингла до релиза альбома. В своем неповторимо сдержанном, "недооцененном" стиле Сноуи освещает самые разные жизненные ситуации в следующих композициях, всегда сопровождаемые и комментируемые его характерной игрой на гитаре. В результате получился зрелый, целостный и чрезвычайно приятный альбом.

Отзывы

"Музыкальная реализация этих собственных Собственных чувств обладает большим классом, где гитарный звук Уайта переносится на клавишные и фортепиано В двух инструментальных пьесах 'LA Skip" и "Migration", The White Flames демонстрируют The White Flames демонстрируют свою индивидуальность, но никогда не никогда не выходя из блюзового шаблона: 'The Lying Game'" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

Князь тьмы возвращается: Оззи Осборн выпускает свой новый альбом "Ordinary Man" после десятилетнего сольного отсутствия. В него вошли два сингла "Under The Graveyard" и "Straight To Hell". "Мне все очень понравилось, альбом очень отличается от моих предыдущих альбомов, - объясняет Оззи и продолжает: - Мы нарезали все в студии на ходу, чего я не делал со времен первой пластинки Black Sabbath. Так что мне очень понравился процесс записи, который получился в результате этого"

Альбом был спродюсирован в Лос-Анджелесе Эндрю Уоттом, который также занимался гитарными партиями. Дафф МакКаган из Guns N' Roses помогал на басу, а барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит отбивал по клавишам. Помимо основного состава группы, свою лепту внесли и другие известные музыканты: помимо коллеги Даффа по GnR Слэша, Оззи удалось привлечь к записи рэпера Поста Мэлоуна, Тома Морелло из Rage Against The Machine и легенду сэра Элтона Джона.

"Все просто встало на свои места", - восторгается Оззи по поводу своих знаменитых гостей. "Слэш, как и Элтон, - мой старый друг. Когда я писал "Ordinary Man", песня напомнила мне одну его старую песню. Я спросил свою жену, не хотел бы Элтон спеть ее. Мы разыскали его, и вот, пожалуйста, он не только спел ее, но и сыграл на фортепиано"

Отзывы

"Спустя десять лет после "Крика" Безумец делает возвращение, которое наносит мощный удар... Занимательная, интересная и тщательно спродюсированная - убедительная поздняя работа" (Аудио, март 2020 г.)

"... Альбом ветерана Black Sabbath официально звучит как мелодичный рок с типичными для Осборна балладами" (stereoplay, апрель 2020 г.)

"71-летний музыкант все еще может играть свежий рок, исполнять проникновенные Баллады через..." (Good Times, апрель-май 2020 г.)

Переиздание восьмого студийного альбома Black Sabbath на 180-граммовом виниле. Кроме того, на Внутренний рукав этого издания отпечатан. "Never Say Die!" должен был стать последним студийным альбомом оригинального состава Black Sabbath Sabbath. Запись была омрачена всевозможными сложностями. Оззи Осборн к тому времени уже покинул группу, только для того, чтобы неожиданно вернуться к записи возвращение. Студия в Торонто оказалась неправильным выбором, а употребление наркотиков привело к тому, что группа потеряла всякую легкость. Критики оценили альбом как "рваный", однако однако публике альбом сразу понравился, и он обеспечил Black Sabbath один из самых высоких рейтингов в чартах один из самых высоких рейтингов в чартах после его выхода. Графическое агентство Hipgnosis в очередной раз взяло на себя разработку дизайна и создало одну из самых культовых обложек в истории музыки с мотивом пилотов.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)

Sparks - американская рок- и поп-группа братьев Рона и Рассела Маэлов, образованная в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Группа начинала с поп- и глэм-рока, но в 1980-х годах вышла за эти рамки и стала осваивать направления электронной танцевальной музыки. Самыми громкими хитами группы стали песня This Town Ain't Big Enough for Both of Us и ее последующий сингл Amateur Hour с альбома Kimono My House.

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.