Товары со скидкой

Computerwelt - восьмой студийный альбом группы Kraftwerk. Он был выпущен в Германии, Англии, Франции и Японии в страновых версиях.

"В целом, это по-прежнему чрезвычайно влиятельная и для значительной части музыкального мира новаторская пластинка Kraftwerk" (Baby Blue Pages)

Трагическая мелодрама Верди "Луиза Миллер", основанная на пьесе Шиллера "Коварство и любовь", разворачивается вокруг любви заглавной героини и Родольфо, сына графа Вальтера, и махинаций графского управителя Вурма, который хочет заполучить Луизу себе, что приводит к гибели всех троих. В постановке Арно Бернара, вдохновленного фильмом Бернардо Бертолуччи "1900" 1976 г., принимают участие выдающаяся болгарская сопрано Дарина Такова, чья интенсивная характеристика Луизы подчеркивает внутренние терзания героини, и Джузеппе Саббатини, который привносит захватывающую театральность в роль Родольфо, особенно в самой известной арии из оперы - "Quando le sere al placido".

Князь тьмы возвращается: Оззи Осборн выпускает свой новый альбом "Ordinary Man" после десятилетнего сольного отсутствия. В него вошли два сингла "Under The Graveyard" и "Straight To Hell". "Мне все очень понравилось, альбом очень отличается от моих предыдущих альбомов, - объясняет Оззи и продолжает: - Мы нарезали все в студии на ходу, чего я не делал со времен первой пластинки Black Sabbath. Так что мне очень понравился процесс записи, который получился в результате этого"

Альбом был спродюсирован в Лос-Анджелесе Эндрю Уоттом, который также занимался гитарными партиями. Дафф МакКаган из Guns N' Roses помогал на басу, а барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит отбивал по клавишам. Помимо основного состава группы, свою лепту внесли и другие известные музыканты: помимо коллеги Даффа по GnR Слэша, Оззи удалось привлечь к записи рэпера Поста Мэлоуна, Тома Морелло из Rage Against The Machine и легенду сэра Элтона Джона.

"Все просто встало на свои места", - восторгается Оззи по поводу своих знаменитых гостей. "Слэш, как и Элтон, - мой старый друг. Когда я писал "Ordinary Man", песня напомнила мне одну его старую песню. Я спросил свою жену, не хотел бы Элтон спеть ее. Мы разыскали его, и вот, пожалуйста, он не только спел ее, но и сыграл на фортепиано"

Отзывы

"Спустя десять лет после "Крика" Безумец делает возвращение, которое наносит мощный удар... Занимательная, интересная и тщательно спродюсированная - убедительная поздняя работа" (Аудио, март 2020 г.)

"... Альбом ветерана Black Sabbath официально звучит как мелодичный рок с типичными для Осборна балладами" (stereoplay, апрель 2020 г.)

"71-летний музыкант все еще может играть свежий рок, исполнять проникновенные Баллады через..." (Good Times, апрель-май 2020 г.)

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Отзывы

,,Фанк и блюз тоже - и не только поп" (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

Первый такой сборник за несколько лет, он содержит тщательно подобранный и ремастерированный трек-лист из 21 песни, которые наверняка порадуют давних поклонников Шер и новых поклонников, включая «Believe», «If I Could Turn Back Time», «The Shoop Shoop Song», «Strong Enough» и многие другие. Некоторые вещи временны, но Cher - это НАВСЕГДА! 

Нил Морс (вокал, клавишные, гитара), Майк Портной (ударные, вокал) и Рэнди Джордж (бас, клавишные) - каждый из них сам по себе признанные музыканты прогрессивного рока, но поклонники по всему миру знают, что вместе они всегда создают особую магию.

В рамках серии "Cover To Cover" трио исполняло песни Пола Маккартни, Cream, The Who, Jethro Tull, Steely Dan и многих других. Они также исполнили классические прог-композиции King Crimson и Yes.

Впервые в истории первые два релиза - "Cover To Cover" (2006) и "Cover 2 Cover" (2012) - будут выпущены на виниле. Они будут выпущены в формате gatefold 180g 2LP + CD. Это ремастированные версии, которые в формате CD вошли в "Cover To Cover Anthology" от 2020 года.

Вдохновением для создания альбома послужила одноименная пьеса Стинга, премьера которой состоится на Бродвее в следующем году. Тематически пьеса и альбом затрагивают центральные темы возвращения на родину, самосознания и детских воспоминаний Стинга о его родном доме Swan Hunters Shipyard в Уолсенде, Англия. Через свою очень личную ретроспективу Стинг иллюстрирует и перекладывает на музыку универсальные истины в чрезвычайно трогательной форме: Сложность человеческих отношений, быстротечность времени, важность семьи и общества.

"Последний корабль" - это трогательная и сложная притча о современности и о том, что занимает нас глубоко внутри. Пьеса, над которой Стинг интенсивно работал в течение трех лет и в которой он нашел новую творческую отдушину, создается в сотрудничестве с лауреатами премии "Тони" Джо Мантелло (режиссер фильмов "Wicked", "Другие города пустыни"), Джоном Логаном (сценарист фильмов "Red", "Skyfall"), а также Брайаном Йорки (сценарист фильма "Next To Normal"). спектакль "Последний корабль" рассказывает об упадке судостроения в Ньюкасле (Англия) в 1980-х годах, последствия которого серьезно повлияли на развитие района и оставили гнетущий след и тень на его жизни.

Альбом "The Last Ship" был спродюсирован Робом Мэтисом, который, помимо Стинга, уже отвечал за творчество других великих людей, таких как Эрик Клэптон, Элтон Джон, Лу Рид и Карли Саймон. Аранжировку и микширование выполнил Дональд Ходжсон.

Отзывы

,,... теперь он вернулся к основному делу и завершил свою лучшую работу со времен ,,...All This Time"..." (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

инструментарий многослойный и создает роскошный звуковой ландшафт. Стинг ... отражает свои мысли подвижным, боевым голосом. (...) Амбициозная работа требует интенсивного прослушивания - и вознаграждает за это множеством трогательных моментов" (Аудио, октябрь 2013 г.)

инструментарий многослойный и создает роскошное звучание. Стинг ... отражает свои мысли трогательным, боевым голосом. (...) Амбициозная работа требует интенсивного прослушивания - и вознаграждает за это множеством трогательных моментов" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"И что истории, которые Стинг рассказывает на "The Last Ship" с разных точек зрения И то, что истории, которые Стинг рассказывает на "The Last Ship" с разных точек зрения, идут от сердца, видно не только при внимательном прослушивании его текстов, нет, в стиле его северной английской родины он также сочинил мелодии в меланхоличном повествовательном стиле, который является старой доброй традицией в этой части страны на протяжении веков." (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)