Товары со скидкой

Fear Factory превратили металл в индастриал, создав уникальное звучание, где тяжесть сочетается со стильными сэмплами и мелодичными фразами с невероятно мозговым эффектом, который надолго остается в черепе!

Это сочетание машинной точности, брутальной тяжести и хрупких припевов - именно то, чего вы хотите от этой группы на ее новом альбоме!

Много сторон

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представляет свой новый альбом "The Other Side" на лейбле ECM в 2018 году.

Это продолжение альбома "What Was Said", выпущенного совместно с Симин Тандер в 2016 году, и первый альбом Трио Торда Густавсена со времен "Being There" 2007 года.

На стороне Густавсена: трио Сигурда Холе на басу и его давний соратник Ярле Веспестад на барабанах.

Для "The Other Side" они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха в дополнение к своим собственным произведениям. В результате получились замечательные интерпретации.

Наконец-то это новый альбом Трио Торда Густавсена. "The Other Side" в очередной раз демонстрирует огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Отзывы

"Исповедь между медитативным созерцанием и гимническим акцентом, вдохновленная хоралами Баха, норвежскими народными традициями и современным джазом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, сентябрь 2018 г.)

"Программа насчитывает дюжину песен, некоторые из них серьезные, некоторые меланхоличные, некоторые интровертные. Выразительно личный подход к миру трио" ("Джазовая вещь", сентябрь/октябрь 2018 г.)

"Нежно-меланхоличные мелодии были отлично спродюсированы в Rainbow Studios в Осло" (Аудио, октябрь 2018 г.)

От ретро-рокеров до суперзвезд

Странные видеотизеры, броские образы - уже в августе 2016 года Kings of Leon породили в социальных сетях слухи о новом альбоме.

Спустя некоторое время группа их подтвердила: "Walls" - так называется седьмая студийная пластинка южной рок-группы из Нэшвилла, штат Теннесси, а "Waste A Moment" - первый сингл релиза. И это наглядно показывает: Kings of Leon продолжают то, на чем они остановились в 2013 году с предшественником "Mechanical Bull ".

За свою 16-летнюю карьеру длинноволосые, носящие ретро-рокеры с колокольчиками на ногах, превратились в суперзвезд, стилизованных с ног до головы. Грубые роковые риффы все чаще уступают место атмосферному звучанию, попсовым мелодиям и запоминающимся припевам, хотя полностью от своего оригинального звучания они так и не отказались. В любом случае, музыкальное развитие не снизило их качества. Напротив, последние четыре альбома группы занимали первые места в британских чартах, а также неоднократно достигали первого или второго места в Германии и США.

Лучшие условия для "Walls". Калеб, Джаред, Натан и Мэтью Фоллоуилл записали для него в общей сложности десять новых песен. Для продюсирования группа привлекла в студию в Лос-Анджелесе настоящего светилу: Маркус Дравс уже продюсировал " Sigh No More " группы Mumford & Sons и "Viva la Vida" группы Coldplay.

Kings of Leon уже давно не звучат одинаково. Да им и не нужно. Своим новым альбомом "Walls" они показывают, как можно развиваться в музыкальном плане и при этом оставаться верными себе.

Отзывы

"Новый альбом The Kings of Leon (...) завораживает звучанием, способным на высоком уровне составить большинство" (Stereo, декабрь 2016 г.)

"Со своей (...) седьмой пластинкой Kings Of Leon наконец-то набрались смелости для создания раскованного альбома спустя восемь лет после своего прорыва" (MINT, № 8, ноябрь 2016 г.)

Информация о продукте:

"Для того, кто чувствует, жизнь - трагедия; для того, кто думает, - комедия" (Гораций Уолпол)

Время террора национал-социалистов нельзя описать более точно. Это время сформировало композиторов Александра Землинского и Виктора Ульмана, их произведения были утеряны на десятилетия..

Два композитора, одна судьба и музыка, которая их соединила. Зерброченский круг" - одна из трех опер Виктора Ульмана, отличающаяся остроумием, лаконичностью и жизнерадостностью. Максима комедии "Да свершится правосудие" не сбылась при его жизни: Ульман умер в Освенциме в 1944 году.

Карлик" Александра Землинского - это история некрасивого человека, который влюбляется в изящную красавицу Инфанту. История страданий Землинского отражена в контрастном мире между холодной и продажной принцессой и чувствительным и любящим карликом. Его жизнь была отмечена поражениями и разочарованиями; он тоже был вынужден бежать от национал-социалистов и умер одинокой смертью в Нью-Йорке в 1942 году.

Одна из самых известных дат записи в истории современного джаза, удивительное взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" являются шедеврами. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда в 1955 году Джулиан Эдвин Аддерли появился на нью-йоркской джазовой сцене, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков потянуться за суперважными словами. Его сразу же стали сравнивать с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но тот, кого метко прозвали "Пушечным ядром", действительно был чем-то особенным. Благодаря своей удивительной технике, мастерскому владению инструментом и страстной игре Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "Королем прохлады" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили заметно отличаются друг от друга, что можно услышать с самого начала замечательно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которая кажется почти волшебной. "Следуй за этим", - кажется, говорит он своему партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако уже через некоторое время его энергия выплескивается в вихре нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, очень интересно наблюдать, как они сдерживают свою уверенность в себе (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать вместе совершенную музыку.

Включает дополнительные фотографии FRANCIS WOLFF и 1 бонус-трек

Рецензии

P. Steder в Audio 12/87: "Напряжение между искрящейся жизненной силой альт-саксофона Кэннонболла Эддерли с его все еще ориентированным на гармонию импровизационным стилем и сдержанной холодностью трубача Майлза Дэвиса, чьи хоры уже тогда уходили в модальные гаммы, - вот что делает этот великий альбом "Somethin' Else" таким особенным Дэвиса, чьи хоры уже в то время уходили в модальные гаммы, великий альбом "Somethin' Else" продолжает жить

Отзывы

К. Малиш в FonoForum 2/92: "Главная мера за выдающийся высокий уровень вокала лежит на заглавном персонаже его партия предъявляет огромные требования - тенор блестяще их выполняет не менее впечатляюща и Шерил Штудер Ее Маргарита сочетает в себе музыкальность и выразительность выразительность, лирическую глубину и драматические акценты еще одно блестящее исполнение: Мефисто Хосе ван Дама: скрупулезность, дифференцированность и культура этого поистине "поющего и культура этого поистине "поющего" Мефисто поющий" Мефисто убедителен"

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"

Оперное наслаждение
Когда выдающийся дирижер Марисс Янсонс объединяется с одним из самых востребованных оперных режиссеров Стефаном Херхаймом для постановки "Евгения Онегина" Чайковского, следует ожидать особого удовольствия. Уже на генеральной репетиции было видно, с каким глубоким пониманием Янсонс и музыканты Концертгебау относятся к уникальной душевной музыке Чайковского. Чайковский был трагической фигурой, говорит Янсонс, и он умел музыкально выразить свои эмоции, свою боль, свою тоску по прекрасному. Поэтому дирижер предостерегает от преувеличений. "Не смешивайте сахар с медом - получится слишком сладко", - учил его отец Арвид - сам дирижер оркестра. Норвежец Херхайм рассказывает историю с трех точек зрения: "сейчас" сценической постановки, "прошлое", в котором появилось произведение, и исторический контекст, в котором оно было создано.

Отзывы

"Музыкально - лучший, сценически - самый захватывающий "Евгений Онегин" за долгое время" (stereoplay, июль 2012 г.)

Первые два сольных альбома Дэвида Ковердейла, изначально выпущенные после распада Deep Purple в 1976 году, будут доступны на виниле для Rocktober 2024, ремикшированные и представленные как Whitesnake. При участии будущего гитариста Whitesnake Микки Муди и спродюсированные Роджером Гловером из Deep Purple, эти давно не издававшиеся альбомы являются важной частью истории Дэвида Ковердейла и Whitesnake.

Отзывы

К. Барнбек в журнале Stereo 1/08: "Beyond Even делает музыку ровной и теплой, кажется большим и открытым и стремится выявить благородные черты используемого оборудования И благородные черты используемого оборудования"

Это был один из четырех громких альбомов, выпущенных каждым участником Crosby, Stills, Nash & Young после их альбома 1970 года Déjà Vu, занявшего первое место в чартах .

Девять песен альбома изучают широкий спектр настроений и звучаний. «Cowboy Movie» — напряженный трек, объединивший кураж Кросби и жгучие гитарные соло Гарсии. «Song With No Words (Trees With No Leaves)» существует на границе хорового фолка и модального джаза. «Orleans» и вовсе изначально была французской детской песней: Кросби преобразовал ее в студии, записав хор из собственных вокальных партий и обработав его при помощи эффектов.

Со временем альбом стал культовым: слушатели высоко оценили смелую эстетику, многоуровневые гармонии и запоминающиеся тексты. Хотя альбом считается сольным дебютом Кросби, в его записи участвовало много приглашенных звездных гостей - в том числе музыканты Grateful Dead, Jefferson Airplane и Карлоса Сантаны, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.
 
На втором диске предлагается почти целый час неизданных записей, возникших в процессе создания «If I Could Only Remember My Name».

Луч надежды

"Shine A Light" - так называется альбом Брайана Адамса, который выйдет в 2019 году. Это уже 14-й студийный альбом канадского рок-певца и звезды мирового масштаба.

Последний альбом был выпущен четыре года назад - "Get Up", с которым он несколько раз попадал в Топ-3 чартов.

в 2019 году он продолжит начатое. Слушателей ожидает разносторонний микс из двенадцати песен в стиле рок, поп и R'n'B и, конечно же, неповторимый голос Адамса.

Певец уже показал, как будет звучать новая пластинка, представив первый сингл, заглавный трек "Shine A Light", который он написал и спродюсировал совместно с Эдом Шираном.

На альбоме есть и специальный гость: Дженнифер Лопес принимает участие в вечеринке в песне "That's How Strong Our Love Is".

Настоящее яркое пятно для поп-музыки 2019 года: перед вами "Shine A Light" Брайана Адамса.

Отзывы

"... Его завидный голос и индивидуальная харизма заставляют работать даже такой любимец публики, как "Whiskey In The Jar"." (Аудио, апрель 2019 г.)