Товары со скидкой

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XIII

Помимо небольших полных органных произведений Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего издания органных произведений северогерманского барокко посвящен прежде всего полным органным произведениям Михаэля Праэториуса, который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов на рубеже от позднего Возрождения к раннему барокко. Он был не только органным композитором выдающегося уровня, но и музыкальным консультантом и организатором, автором литургической музыки, отличающейся широтой выражения по форме и содержанию, а также достиг общерегионального значения как автор музыкальных трудов, которые актуальны и сегодня, и должен рассматриваться как первый действительно профессиональный немецкий музыковед. Эти немногие сохранившиеся органные сочинения позволяют считать М.П. одним из великих мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой "seconda pratica" Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии они оказали значительное влияние на музыку MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для портрета органа Кристофа Треутмана (1734-37) из монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе близ Гослара.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 13

Наряду с небольшими полными органными сочинениями Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего полного собрания органных сочинений северогерманского барокко посвящен прежде всего полному органному творчеству Михаэля Праэториуса (MPC), который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов в период перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко. Он был не только выдающимся органным композитором, но и выдающимся музыкальным консультантом и организатором, а также сочинителем литургической музыки, отличающейся большой выразительностью формы и содержания. Кроме того, он был широко известен как музыкальный писатель, значительный вклад которого в эту область ощущается и сегодня, и считается первым по-настоящему профессиональным немецким музыковедом. Немногочисленные сохранившиеся органные сочинения М.П. подтверждают его статус одного из величайших мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой seconda pratica Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии эти композиторы окажут явное влияние на музыкальное творчество MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для представления портрета органа Кристофа Треутманна (1734-37 гг.) в монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе, близ Гослара.

Отзывы

klassik.com 12/2014: "Фридхельм Фламме убедительно играет на восхитительном органе. Именно три большие хоральные фантазии показывают, насколько властно Праэториус владел формой и содержанием: в разросшемся богатстве вариаций композитор создает сложное движение, богатое изяществом, черпая из пышного фонда XVI века, снова и снова встраивая новые элементы.органист Фридхельм Фламме движется по этой программной местности, характерной для серии, с сомнамбулической уверенностью: мануал и педаль у него безупречны, он разворачивает музыку технически идеально и непринужденно, даже в быстрых прогонах он кажется не напряженным.чтобы добиться такого успеха, нужно обладать глубоким пониманием и большим мастерством. Звучание также очень приятное. Из и без того высокого уровня серии органной музыки северогерманского барокко этот особенно удачный комплект, кажется, выделяется еще больше: программно абсолютно актуальный и великолепно сыгранный на интереснейшем инструменте"
ich-habe-gehoert. blogspot.de 05/2015: "Если вы интересуетесь северогерманской органной музыкой, вы не можете пропустить эту запись

в 1967 году Pink Floyd были синонимом лондонской контркультуры. А в В ранний период существования группы Сид Барретт был движущей творческой силой. Он написал два психоделических хита Arnold Layne и See Emily Play, но затем, к сожалению, пошел на психологический спад и перестал быть носибельным - особенно на живых концертах. После этого он записал альбомы "Barrett" и "The Madcap Laughs".

Особенно в сольном дебюте "The Madcap Laughs" проявились его разнообразные, отчасти революционные идеи, которые он хотел бы реализовать сразу. Но этот альбом - еще и документ его философии, согласно которой первый дубль, даже если он неудачный, всегда должен быть лучшим, а повторение записи должно быть отвергнуто в принципе, поскольку это только лишит песни спонтанности. Неудивительно, что ответственные лица на лейбле беспокоились за успех альбома, который после нескольких недель работы в студии был готов лишь в основных чертах. Так и получилось, что Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс помогли завершить работу над альбомом за несколько концентрированных сессий Сессии по микшированию и завершению работы над альбомом.

Второй альбом вышел в 1970 году и оказался гораздо сильнее дебютного. С одной стороны, альбом содержит множество блестящих песенных идей - некоторые из них почти граничат с безумием. С другой стороны, Барретт терпит неудачу из-за неспособности музыкально реализовать свои идеи. Благодаря возобновлению поддержки со стороны бывших соратников по Pink Floyd, этот альбом удалось хотя бы завершить - он представляет собой не более и не менее чем зеркало разорванной психики Барретта. После этого Барретт полностью ушел с музыкальной сцены. И стал живой легендой.

Северогерманское органное барокко Том 8

В восьмом томе наших органных сочинений северогерманского барокко Фридхельм Фламме интерпретирует полное собрание органных сочинений Георга Бёма на органе Крейцбурга из провославной церкви Святого Кириакуса в Дудерштадте. Георг Бём родился в Тюрингии, был старше Баха на 24 года и работал органистом в церкви Святого Иоанна в Люнебурге, когда там находился молодой Бах. Присутствие в городе высокоодаренного юноши не должно было остаться незамеченным Бёмом, хотя свидетельства отношений между учителем и учеником отсутствуют. Большинство органных сочинений Бёма основано на хоральных мелодиях. 20 сохранившихся сочинений отличаются большим разнообразием форм. Обращает на себя внимание большое количество вариационных сочинений (с различной терминологией, например, Partita или Variatio). Прежде всего, разнообразные фигурации, особенно с движениями в высоких и низких частотах, свидетельствуют о композиторском искусстве Бёма.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко, том 8

В восьмом томе "Органные произведения северогерманского барокко" Фридхельм Фламме интерпретирует полное органное творчество Георга Бёма на органе Кройцбурга в церкви Святого Кириака в Дудерштадте. Бём, уроженец Тюрингии, был на двадцать четыре года старше Баха и в период пребывания там молодого Баха работал органистом в церкви Святого Иоанна в Люнебурге. Даже если документы, подтверждающие отношения между учеником и учителем, отсутствуют, присутствие в этом городе талантливого молодого музыканта не могло остаться незамеченным Бёмом. Большинство органных сочинений Бёма основано на хоральных мелодиях. Двадцать сохранившихся сочинений отличаются большим формальным разнообразием. Обращает на себя внимание большое количество вариационных сочинений (с различными названиями - "партита" или "вариация"). Разнообразные фигурации, особенно с движением в сопрано и бас, свидетельствуют о композиторском мастерстве Бёма.

Рецензии

klassik.com 01/12: "Фридхельм Фламме продолжает свою чрезвычайно заслуженную серию, представляя материал, который вновь отличается высоким уровнем и поучителен для музыкально-исторического понимания северогерманской органной музыки эпохи барокко. Фламме, несомненно, приобрел стилистическое сокровище, которое можно назвать уникальным на этом интерпретационном пути - в любом случае, интенсивность вовлечения поражает"
Musik & Kirche 04/12: "Фламме играет с самоотдачей и блеском, он представляет прекрасные тембры органа Кройцбурга в многогранной панораме"

Уже культовый статус

С альбомом "Honeymoon" Лана Дель Рей возвращается с новым альбомом в 2015 году. Вообще-то певица планировала переиздать свой успешный альбом 2014 года "Ultraviolence" с некоторыми новыми песнями. Но поскольку эти песни были больше похожи на альбом 2012 года "Born To Die" и поэтому не очень вписывались в музыкальную концепцию ее третьего альбома, певица решила записать совершенно новую пластинку.

всего на "Honeymoon" представлено 14 новых песен. И они в очередной раз демонстрируют широкий спектр нью-йоркской певицы, которая перемещается между поп-музыкой шестидесятых, соулом и джазом, между мрачной меланхолией и мечтательной тоской.

Первым образцом стал заглавный трек, выпущенный 14 июля 2015 года. "Honeymoon" - это пронзительная, меланхоличная баллада, в которой на первый план выходит характерный голос Дель Рей. Месяц спустя, 10 августа, последовал трек "High By The Beach" в качестве лид-сингла альбома. 20 августа появилось третье предвкушение альбома - песня "Terrence Loves You".

Помимо 13 оригинальных песен, на "Honeymoon" также присутствует кавер-версия. "Don't Let Me Be Misunderstood" - песня джазовой и блюзовой певицы Нины Симоне.

Лана Дель Рей сама спродюсировала свой новый альбом. В этом ей помогали продюсеры Рик Новелс и Кирон Мензис. Новелс уже помогал певице при записи двух ее последних альбомов.

Лана Дель Рей является культовой. Как никто другой, певица сочетает современную поп-музыку и ностальгическое звучание 1960-х годов. Доказательством тому служит ее новый альбом "Honeymoon".

Отзывы

"Мрачные американские шансоны от мастера постановки" (Rolling Stone, ноябрь 2015 г.)

Для "Abacab", Genesis, одна из крупнейших групп в мире, как по количеству концертных зрителей, так и по продажам пластинок, выбрала более экспериментальный, основанный на синтезаторе стиль. Он стал их вторым подряд альбомом номер один в Великобритании, был продан тиражом более 2 миллионов копий в США и включал в себя такие яркие хиты, как "Man On The Corner", "No Reply At All", "Keep It Dark" и хит-сингл заглавного трека.

 

Tygers of Pan Tang - английская хэви-метал-группа, считающаяся неотъемлемой частью новой волны британского хэви-метала. Группа образовалась в 1978 году и просуществовала до 1987 года. В 1999 году группа вновь сформировалась и продолжает записываться и выступать. в 1980 г. группа выпустила свой первый студийный альбом Wild Cat, который занял 18-е место в британском альбомном чарте. Десятитрековый альбом включал синглы "Don't Touch Me There", "Suzie Smiled" и "Euthanasia" и был высоко оценен критиками.

Wild Cat включает в себя дополнение.

Serge Gainsbourg: Histoire de Melody Nelson - 40-летие культовой классики - неизданные студийные записи и кинокадры из архивов

В честь 40-летия своего колоссального концептуального альбома "Histoire de Melody Nelson" будет выпущен 11 ноября 2011 года в трех новых изданиях: в виде ограниченного суперделюкс и делюкс издания, а также в виде винилового издания с картинками.

Когда в 1971 году Серж Генсбур записал свой первый рок-альбом "Histoire de Melody Nelson", "ужасному ребенку" французской поп-культуры было уже за 40. До этого Генсбур реализовал свой провокационный гений на пластинках шансона, джаза и поп-музыки.

Свой лучший рок-альбом Генсбур записал с композитором и аранжировщиком Жан-Клодом Ванье и лучшим составом французских студийных музыкантов. В духе рока начала 70-х годов "Melody Nelson" - это концептуальный альбом.

После 30-секундного вступления (имитирующего звук стеклоочистителя) Генсбур начинает рассказывать о ночной поездке на своем Rolls Royce. Пикантная история, типичная для Генсбура: старик сбивает на Rolls Royce молодую девушку (ее играет и поет Джейн Биркин). Тащит ее в дешевый мотель..... "Melody Nelson" - это "взрослый поп" в самом прямом смысле этого слова.

Пластинку часто описывают как "кинематографическую", как "сюрреалистическую", "триппи". Причудливый сюжет, однако, подкреплен безумно хорошо сделанными песнями, такими как "Ballade de Melody Nelson", ставшая рядом с "Bonnie & Clyde" самым большим хитом Генсбура в поп-среде.

Генсбур и Ванье были совершенно равнодушны к стилю популярных в то время рок-пластинок. Совершенно противоположный эпическому прог-року начала 70-х, "Melody Nelson" имеет четкое 28-минутное время звучания. 28 минут пышно оркестрованного медленного фанка. С соблазнительно меандрирующими басовыми линиями на первом плане. (Басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers) вскоре после этого засветился на альбоме Лу Рида "Walk On The Wild Side"). С аранжировками, реагирующими на мельчайшие нюансы вокала Генсбур (разговорного). Даже если вы не понимаете ни слова по-французски, темный, навязчивый любовный сценарий разворачивается в вашем сознании.

По общему мнению критиков, "Histoire de Melody Nelson" считается нестареющей классикой, получает 4- и 5-звездочные оценки везде, куда ни глянь, - между Pitchfork и AllMusic, "Rolling Stone" и журналом Paste - единодушие.

Спустя добрых двадцать лет после первого релиза "Histoire de Melody Nelson" открыло для себя новое поколение музыкантов: Air, Pulp, Portishead, R.E.M., Placebo, De La Soul, Beck, David Holmes перепели его треки, включили сэмплы из "Melody Nelson" в свои песни и сделали альбом стилистической точкой отсчета инди-рока 90-х годов.

Лимитированное делюксовое издание содержит 2 CD и 1 DVD в четырехстороннем дигипаке, складывающемся вдвое, внутри 20-страничный буклет, прекрасно иллюстрированный, с текстами песен на французском и английском языках.

Отзывы

,,Одна только обложка спасает альбом от забвения" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

с рок-симфоническими заимствованиями, мрачными психоделическими звуками и монотонными ритмами Генсбур рассказывает гнетущую историю своим звучным таинственным голосом, в котором Биркин, по крайней мере, блистает экстатическими воплями. Теперь этот альбом, безусловно оставивший след на сцене инди-рока, вышел в роскошном люксовом издании Роскошное издание. По случаю его выхода ровно 40 лет назад" (Jazzthetik, январь/февраль 2012 г.)

эксцентричный шедевр эксцентрика" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Непонятные, дымные, пьяные шансоны: The Lolita Story ,,Histoire De Melody Nelson" (1971) по праву может считаться чрезмерной вершиной творчества эксцентричного Сержа Генсбура" (Аудио, февраль 2012 г.)

Zoolook - это исследование сэмплинга и, возможно, самый экспериментальный альбом Жарра на сегодняшний день. Он был создан в сотрудничестве с такими музыкантами, как Лори Андерсон. Созданный из разрозненных сэмплированных фрагментов песен и речи на разных языках, Zoolook перемещается между авангардом, электро и фанком.

Это седьмой альбом Жарра, в котором приняли участие такие музыканты, как Лори Андерсон, Эдриан Белью и Маркус Миллер.

В честь 40-летия со дня выхода определяющий жанр альбом Жана-Мишеля Жарра "Zoolook" выходит в специальном ремастированном юбилейном издании. Вышедший в 1984 году альбом "Zoolook" объединил электронную музыку с новаторскими вокальными сэмплами с более чем 25 языков, создав богатый культурный гобелен. Это один из первых альбомов, в котором так широко использовалась технология сэмплирования. Ремастированное юбилейное издание, выпущенное в виде ограниченного 180-граммового сингла LP, также включает бонус-трек "Moon Machine".

Отзывы

H.Kepler in Stereo 12/91:"...удивительно суровый звук грубый, кривой и грохочущий"

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Самый сокровенный секрет Сиэтла вышел из коробки с концептуальным альбомом, который вызвал сравнения с Pink Floyd и The Who. Фантастические тексты с отличной сюжетной линией, мощная игра группы с отличной сюжетной линией, мощная игра группы, и мощный вокал Джеффа Тейта заставили их наконец-то замеченными поклонниками через год после выхода"

Виниловое переиздание: "Without You I'm Nothing" группы Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь своих студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Without You I'm Nothing" - второй студийный альбом группы Placebo. Первоначально он был выпущен 9 октября 1998 года.

В число выпущенных синглов вошли песни "Pure Morning", "Burger Queen", "You Don't Care About Us", "Every You Every Me" и "Without You I'm Nothing".

песня "Without You I'm Nothing" достигла седьмого места в чартах в родной Великобритании.

Второй альбом Placebo 2019 года снова на виниле: перед вами "Without You I'm Nothing".

Виниловые переиздания альбомов "Placebo" (1996), "Black Market Music " (2000), "Sleeping With Ghosts " (2003), "Meds " (2006), "Battle For The Sun" (2009) и "Loud Like Love" (2013) можно найти здесь.

Atom Heart Mother - пятый студийный альбом группы Pink Floyd. Он был выпущен 2 октября 1970 г. в Великобритании на лейбле Harvest и 10 октября 1970 г. в США на лейбле Capitol Records. Альбом был записан в студии Abbey Road Studios в Лондоне, Англия. Это был первый альбом Pink Floyd, достигший первого места в британских чартах.

После выхода альбом имел коммерческий успех, однако участники группы, особенно Роджер Уотерс и Дэвид Гилмур, высказали несколько негативных мнений о нем.

Обложка альбома была разработана компанией Hipgnosis и стала первым альбомом Pink Floyd, на обложке которого не было ни названия группы, ни ее фотографий.

Легендарный пятый альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми в августе последовали последующие альбомы. Теперь, в сентябре, серия будет продолжена, в том числе и альбомом "Atom Heart Mother".

Все песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Atom Heart Mother" Pink Floyd также переиздали "Meddle" и "Obscured By Clouds". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец: с выходом "Atom Heart Mother" пятый альбом Pink Floyd впервые за много лет стал доступен на LP.

Отзывы

"Atom Heart Mother", выпущенный в октябре 1970 года Atom Heart Mother", Роджер Уотерс Роджер Уотерс, Дэвид Гилмур, Рик Райт и Ник Ник Мейсон впервые возглавили британские чарты (D #8, US #55), а с почти 24-минутным заглавным треком Заглавной композицией они представили опус, в котором они ловко интегрировали фрагменты своих песен фрагменты в законченное произведение с полным оркестром и хором" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)