Товары со скидкой

переиздание к 50-летию

В 50-ю годовщину выхода первого неальбомного сингла King Crimson поклонники легенд рока могут рассчитывать на два специальных релиза в 2020 году: CD и 10-дюймовый сингл "Cat Food" (50th Anniversary Edition).

Помимо оригинальных песен "Cat Food" (сингловая версия) и "Groon" (B-side), пластинка содержит дополнительную концертную версию "Cat Food", записанную нынешним составом группы в Торонто в сентябре 2019 г. Кроме того, ожидается новая альбомная версия "Cat Food", смикшированная продюсером Дэвидом Синглтоном для цифровой серии KC50 группы.

Все это будет выпущено на CD и 10-дюймовом виниле. Пластинка поставляется в репликационном одинарном рукаве с оригинальным оформлением обложки оригинального 7-дюймового сингла.

Специальное переиздание, обязательное для всех поклонников King Crimson первого часа: юбилейное 50-е издание "Cat Food" на CD и виниле.

С альбомом "Black Acid Soul - Deluxe Edition" джазовая певица Lady Blackbird выпускает новую версию своего прорывного альбома (Jazz Charts #1, Album Charts #11). В переизданный альбом вошли 11 дополнительных песен с совершенно новым материалом, включая ее версию песни Ширли Бэсси "I Am What I Am", изначально записанную для кампании Virgin Atlantic "See The World Differently". В альбом вошли ремиксы, созданные по заказу таких светил электроники, джаза и фанка, как Emma-Jean Thackray, Colleen 'Cosmo' Murphy и Greg Foat.

альбом "Black Acid Soul" был выпущен в 2021 году и уже получил высокую оценку критиков. The Sunday Times назвала Lady Blackbird "Лучшей исполнительницей" и написала в 4-звездочной рецензии: [Она] "привносит певческий голос необычайной тонкости и безупречной фразировки в подборку каверов/переделок и оригинальных песен" The Guardian дала альбому 5-звездочную рецензию и сказала о Blackbird: [Она] "нашла свое призвание в необычной коллекции песен и исполнений, которые глубоко проникают в вас"

Этот альбом заслужил сравнения с такими тяжеловесами соул, джаза и блюза, как Иссак Хейс, Чака Хан, Билли Холидей, Глэдис Найт, Тина Тернер и Эми Уайнхаус.

Enigma считается одним из самых успешных музыкальных проектов всех времен. Запущенный в 1990 году музыкантом и композитором Майклом Крету, проект насчитывает более 70 млн. продаж альбомов по всему миру, бесчисленные места на #1 и более 100 платиновых наград.
Все восемь студийных альбомов, первоначально выпущенных в период с 1990 по 2016 год, были изданы в 2018 году ограниченным тиражом на цветном виниле и с явно переработанным оформлением. В связи с огромным спросом со стороны поклонников теперь будет переиздан полный студийный каталог Enigma на черном виниле. Пластинка будет иметь особый металлический вид и будет отпрессована на 180-граммовом диске. Кроме того, на виниле будет издана компиляция "Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits", вышедшая в 2001 году.
Михаэль Крету, родившийся в Бухаресте в 1957 году, приехал в Германию в середине 70-х годов. Хотя он был классическим концертным пианистом, но вскоре обратился к поп-музыке и работал, в частности, с группой Boney M. После первых успешных шагов в качестве солиста он решил заняться продюсированием и композиторством. Его прорывом стал дебютный сингл "Maria Magdalena". В конце 1980-х годов он начал искать новые музыкальные пути и создал проект Enigma. Концептуальное сочетание атмосферных звуковых ландшафтов и многогранных инструментальных красок вывело жанр электронной музыки на новые, успешные пути.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Us and Them - второй студийный альбом группы Shinedown, записанный в Джексонвилле, штат Флорида, и Сэнфорде, штат Флорида.

Отзывы

"Прекрасно поставленный альтернативный рок доминирует на его сильном втором альбоме, который, несмотря на глянцевое производство, никогда не кажется слишком скользким или скучным. Например, два знаменитых хита "Heroes" и "Atmosphere" удивляют влиянием южного рока (песня Lynyrd Skynyrd "Simple Man" уже звучала на дебютнике), мистическая полубаллада "Lady So Divine" с параллелями The Tea Party, "Yer Majesty" с соло стоунера и ушастая "Begin Again" с удивительной тяжестью в паузе. Кроме того, вокалист Брент Смит представляет себя с его тембром, находящимся между Крисом Корнеллом и Брэдом Арнольдом, чрезвычайно гибким. Действительно здорово!" (rockhard.de)

В честь 10-летия четвертого альбома Эсперансы Сполдинг, удостоенного премии GRAMMY, Radio Music Society, выпущено это 180-граммовое Gatefold 2-LP издание.

Альбом Radio Music Society, включающий синглы "Black Gold" и "Radio Song", принес Сполдинг вторую премию GRAMMY в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" и является дополнением к ее альбому Chamber Music Society. В альбоме принимают участие такие гости, как Q Tip, Terri Lyne Carrington, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Lionel Loueke, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato и другие.

Басистка и вокалистка Эсперанса Сполдинг - лауреат премии "Грэмми", обладательница амбициозного, эклектичного подхода к современному джазу. В подростковом возрасте ее называли вундеркиндом, а в 2000-х годах она привлекла к себе широкое внимание, выпустив дебютный альбом "Junjo" и последующий "Esperanza", которые возглавили чарты современного джаза. В 2010 году она была названа лучшим новым артистом на церемонии "Грэмми", что помогло ее третьему альбому Chamber Music Society войти в Billboard Top 40 как самому продаваемому современному джазовому альбому года. В то же время Сполдинг заявила о себе и как о преподавателе, став самым молодым преподавателем в музыкальном колледже Berklee. Вторую премию "Грэмми" она получила за альбом Radio Music Society, выпущенный в 2012 году. Сполдинг остается новатором, выпуская серию все более концептуальных альбомов, включая Emily's D+Evolution (2016), Twelve Little Spells (2019) и Songwright's Apothecary Lab (2021), в которых она отошла от джаза в сторону арт-рока, R&B, афро-латинских стилей, нео-прога и экспериментального попа.

Valleys Of Neptune" - самая впечатляющая находка из ранее не издававшихся студийных записей, большинство из которых были сделаны в период с февраля по май 1969 года. Эти песни закрывают разрыв между альбомом "Electric Ladyland", вышедшим в 1968 году, и незаконченным лонгплеем Хендрикса "First Rays Of The New Rising Sun" 1970 года.

альбом "Valleys Of Neptune" был записан на студии Record Plant в Нью-Йорке и в лондонской Olympic Studios. Виртуозно записанный альбом блещет изысканным набором песен, среди которых кавер-версия Cream "Sunshine Of Your Love", классика Элмора Джеймса "Bleeding Heart" и великолепные композиции Хендрикса "Ships Passing Through The Night", "Lullaby For The Summer" и "Hear My Train A Comin'". Заглавная композиция является одной из самых востребованных записей Хендрикса. Также в альбом включены новые аранжировки фирменных песен "Red House", "Fire" и "Stone Free".

ремикс "Valleys Of Neptune" для этого релиза был сделан давним звукорежиссером Джими Эдди Крамером, а примечания на вкладыше написаны Джоном МакДермоттом, который продюсировал эти треки вместе с Хендриксом и Крамером 40 лет назад.

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый лауреатом премии GRAMMY® певцом, автором песен, легендой гитарного искусства и продюсером Уорреном Хейнсом, объявил о выпуске своего первого блюзового альбома Heavy Load Blues, который выйдет 12 ноября на лейбле Fantasy Records. Альбом представляет собой сбалансированную смесь оригинальных композиций Хейнса и почитаемых кавер-версий, изначально созданных такими исполнителями, как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и даже Tom Waits and the Animals.

"Лично для меня это было в списке того, что я хотел сделать в течение многих лет", - говорит Хейнс. "Я не знал, будет ли это сольный альбом или пластинка Gov't Mule. Время от времени мы играем на сцене традиционный блюз, и хотя обычно это не более пары песен за концерт, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы" Он добавляет: "Этот альбом дал нам задание. Хотя в некотором смысле это было "все, что угодно", мы хотели остаться верными духу блюза в традиционном понимании. Это не блюз/рок - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule"

Хотя формально альбом является студийным, Heavy Load Blues был записан вживую в студии The Power Station New England на аналоговую пленку с использованием винтажных гитар, усилителей и другого оборудования для передачи аутентичного звучания. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом совместно с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Одна из самых ярких композиций - стандарт Джуниора Уэллса "Snatch It Back And Hold It", который позволил группе свободно использовать классику, вставив импровизированный джем под названием "Hold It Back" в середину душевного, зажигательного исполнения, пронизанного определенно фанковым грувом. Хотя некоторые композиции могут показаться знакомыми поклонникам блюза, группа - Хейнс, Мэтт Абтс [ударные], Дэнни Луис [клавишные, гитара и бэк-вокал] и Йорген Карлссон [бас] - часто предпочитала накладывать на них свою собственную печать. песня "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", первоначально записанная Энн Пиблз, - одна из немногих на альбоме, которую группа уже исполняла вживую. В их версии проворные гитарные риффы Хейнса накладываются на прочный фундамент органа и ритма, в результате чего получается некое фанковое изящество. Для песни Howlin' Wolf "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline" группа Gov't Mule, известная тем, что меняет параметры, сочетая самые разные жанры - рок, R&B, джем, фанк, джаз и практически все, что находится между ними, - выбрала тяжелую, стремительную и фанковую версию, которая далеко отстоит от оригинала.

Отзывы

"И, конечно, это тоже тяжелый рок, сочетающий в себе смесь оригиналов и чужих оригиналов (Howlin' Wolf, Elmore James, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland, Tom Waits, Animals) однородно" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Помимо потрясающих аутентичных кавер-версий, у гитариста, певца и босса Gov't Mule в начале альбома есть и собственные номера, которые он исполняет с помощью своего звучного южного рычащего голоса и изысканной сольной работы на фретборде." (stereoplay, декабрь 2021 г.)

"Это топает, грувит и подпрыгивает, включая нежные акустические пассажи" (Audio, январь 2022 г.)

"Примечательны акустические композиции, такие как заглавный трек, написанный самим Хейнсом: это блюз Миссисипи в его чистом виде" (Stereo, февраль 2022 г.)

новый альбом группы Punch Brothers "Hell On Church Street" - это интерпретация и дань уважения новаторскому сольному альбому "Church Street Blues" покойного великого блюграсса Тони Райса. В альбом вошли песни Боба Дилана, Гордона Лайтфута, Билла Монро и других.

альбом "Hell On Church Street" был записан в студии Blackbird Studio в Нэшвилле в ноябре 2020 года, в период великой неопределенности, и задумывался как самостоятельное произведение искусства и как подарок Райсу, скончавшемуся на Рождество. The Punch Brothers сказали о Тони Райсе и Church Street Blues: "Ни одна пластинка (или музыкант) не оказала на нас большего влияния, и мы сочли необходимым сделать кавер-версию альбома полностью, стремясь взаимодействовать с ним в том же духе уважения и авантюризма, что и Тони что Тони привнес в каждую из существующих песен"

"Hell On Church Street" следует за получившим признание критиков и премию "Грэмми" альбомом 2018 года "All Ashore", в который вошли девять оригинальных песен, написанных группой написаны оригинальные песни. Издание The Boston Globe так отозвалось об альбоме "All Ashore": "Братья Панч создали глубоко осмысленный и прямо-таки великолепный альбом, который принимает мир таким, какой он есть, но не использует это но не использует это как повод для того, чтобы сдаться"