Товары со скидкой

Бет Харт пережила практически все. Ее музыка занимала верхние строчки чартов Billboard, и она ощутила сладкий вкус успеха. С другой стороны, употребление алкоголя привело ее в сточную канаву. Она предала себя, прежде чем восстановила душевное равновесие.

альбом "My California", вышедший в 2010 году, стал самым личным и захватывающим альбомом Бет Харт. Каждая песня была записана в студии вживую, а продюсером выступил Руне Вестберг (Daughtry, Джо Брукс, Брук Уайт и другие).

"My California" - это история Бет Харт, которая также тронет немецких поклонников. "My California" - это ода жизни, мастерский альбом, в котором есть сырость, страсть и много эмоций.

Beth Hart - My California - впервые переиздан на прозрачном красном виниле!

Еще одно сокровище из архивов Dream Theater

В июне 2021 года Dream Theater запускают новую серию альбомов: "Lost Not Forgotten Archives". Совместно с лейблом Inside Out иконы прогрессивного металла переиздают ряд альбомов из многолетнего каталога YtseJam. Кроме того, коллекционная серия будет дополнена несколькими совершенно новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

После того как в июне был выпущен первый полностью новый релиз "Images And Words - Live In Japan, 2017", второй релиз в рамках "Lost Not Forgotten Archives" выходит уже в июле.

"A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes" представляет собой тщательно подобранную подборку из 13 треков, записанных во время "A Dramatic Tour Of Events". В него вошли такие любимые поклонниками композиции, как "As I Am", "Peruvian Skies" и "The Great Debate". Полный трек-лист можно найти ниже.

Концертный тур проходил в 2011 и 2012 годах в рамках выпуска одиннадцатого студийного альбома "A Dramatic Turn Of Events". Записи сделаны на концертах в Фениксе, Лондоне, Остине, Монреале, Хантингтоне (Нью-Йорк), Тель-Авиве и Шибуе.

Изначально этот альбом выпускался только для фан-клубов, теперь же он впервые доступен в виде обычного двойного CD, набора из трех пластинок на классическом черном виниле, включающего двойной CD, и лимитированного издания с тремя пластинками на прозрачном виниле Coke Bottle Green, также включающего двойной CD.

Здесь же вы можете найти первый альбом из серии "Lost Not Forgotten Archives": "Images And Words - Live in Japan, 2017".

JMJ - музыка для "Амазонии
Иммерсивная выставка Себастьяна Сальгадо

Жан-Мишель Жарр написал и создал впечатляющее 52-минутное звуковое творение для "Амазонии" - проекта фотографа и режиссера Себастьяна Сальгадо, отмеченного наградами.

"Amazônia" - это иммерсивная выставка о бразильской Амазонии, на которой представлено более 200 фотографий и других материалов Сальгадо. Он путешествовал по этому региону в течение шести лет, запечатлевая леса, реки, горы и людей, которые там живут. В центре выставки - приглашение увидеть, услышать и задуматься о будущем биоразнообразия и месте человека в этом живом мире. Выставка начнет свою работу в Париже 07.04.2021 г., а затем отправится в путешествие по всему миру.

Звуковое сопровождение JMJ представляет собой симфонический мир, погружающий слушателя в звуки леса. Сочетая в себе электронные и оркестровые инструменты, а также другие природные звуки, альбом был записан в бинауральном режиме, что позволяет создать по-настоящему захватывающий звуковой опыт.

"Наряду с хрупкостью этой экосистемы выставка подчеркивает богатство звуковой вселенной Амазонки, объединяя потрясающие фотографии Сальгадо с беспрецедентным творением Жана-Мишеля Жарра, созданным на основе конкретных звуков леса. Шелест деревьев, крики животных, пение птиц или шум воды, падающей с вершин гор, собранные на месте, в самом сердце тропических лесов Амазонки, образуют звуковой ландшафт, адаптированный к маршруту Сальгадо. Жан-Мишель Жарр, назначенный послом ЮНЕСКО в 1993 году, участвует в замечательных проектах, направленных на развитие толерантности и культурного плюрализма, а также на защиту природы и окружающей среды" (Парижская филармония)

Саундтрек к фильму, Live-Best-Of

31 октября в кинотеатрах Германии выходит долгожданный байопик о группе Queen "Богемская рапсодия", рассказывающий о ее истории с 1970 по 1985 год.

К фильму прилагается саундтрек с различными концертными записями британских рок-легенд.

Всего на альбоме 22 композиции, которые начинаются с версии фанфар 20th Century Fox, специально перезаписанной Брайаном Мэем и Роджером Тейлором. Эти два музыканта также взяли на себя продюсирование "Bohemian Rhapsody - The Original Soundtrack".

Также на диске представлены записи выступления Queen на Live Aid в 1985 году, включая такие классические композиции, как "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" и "We Are The Champions", а также другие редкие концертные записи.

Полный трек-лист "Bohemian Rhapsody - The Original Soundtrack" приведен ниже.

Музыка к фильму, кусочек истории музыки, специальный концертный бест-офф: перед вами "Bohemian Rhapsody - The Original Soundtrack".

"Curse Of Autumn" - третий студийный альбом Witherfall и самая многослойная работа лос-анджелесской dark progressive metal группы на сегодняшний день. Продюсерами альбома выступили Джон Шаффер (Iced Earth, Demons & Wizards), Джозеф Майкл (вокал, клавишные, также участник Sanctuary) и Джейк Дрейер (гитара, также участник Iced Earth и Demons & Wizards). Записью и сведением занимался Джим Моррис (Savatage, Iced Earth, Kamelot, Death), а мастеринг выполнил Том Моррис.

После того как, как обычно бывает с Witherfalls, песни были созданы, по сути, с помощью акустической гитары, карандаша и листа бумаги, впечатляющий конечный результат получился благодаря всей команде продюсеров. "Jon Schaffer и Jim Morris оказали огромное влияние на энергетику сессий записи, - комментирует Майкл. От агрессивной "The Last Scar", маниакальной "The Other Side Of Fear", эпической и сложной "... And They All Blew Away" до запоминающейся "As I Lie Awake" и очень личной "The River" - у Witherfall найдется что-то для каждого поклонника качественной музыки.

"Хотя мы любим отправлять слушателя в путешествие, нам нравится время от времени создавать настоящую одиссею", - говорит Майкл. Картина представляет собой очередной шедевр ручной росписи легендарного Кристиана Волина (Kristian Wåhlin) и является четвертой картиной в серии работ Witherfall.

Спустя более 40 лет после того, как оригинальная группа Alice Cooper захватила трон хард-рока, ее оригинальный состав воссоединился для уникального выступления.

Элис Купер, Нил Смит, Деннис Данауэй, Майкл Брюс и Райан Рокси (заменявший покойного Глена Бакстона) исполняют абсолютную классику, включая "No More Mr. Nice Guy", "I'm Eighteen" и "School's Out".

Воссоединительный концерт 2015 года впервые выходит в магазинах по всему миру и впервые на CD!

Удостоенный многих наград документальный фильм "Live from the Astroturf, Alice Cooper", документирующий это уникальное событие воссоединения, будет впервые выпущен на DVD или Blu-ray - в качестве эксклюзивного видео-бонуса к строго лимитированным физическим аудиоформатам.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Помимо джаза, Джон всегда питал слабость к рок-н-роллу и кантри-музыке, что отражено здесь в шумных интерпретациях песен Бадди Холли «Not Fade Away» и «You Win Again» Хэнка Уильямса. Между элегантными и личными версиями таких стандартов, как «It Could Happen To You», традиционным «Danny Boy» и даже «Coral» Кита Джарретта, Скофилд представляет свои собственные вневременные композиции – некоторые новые, некоторые уже знакомые. Для гитариста все дело в том, «как вы извлекаете ноту из струны и что вы с ней делаете после того, как она сыграна».

 

«Sleepless Empire» — это портрет нашего времени, где все всегда в своих мобильных телефонах, постоянно пролистывают страницы, всегда чем-то заняты — с утра до ночи, без остановки. Мрачное звучание Lacuna Coil отражает общество, в котором мы живем.

11 новых треков привносят современный оттенок в фирменное звучание Lacuna Coil. От колоссальных припевов вступительной песни The Siege до броской I Wish You Were Dead и классического  заглавного трека Sleepless Empire — нет никаких сомнений в мастерстве Lacuna Coil. Альбом также преподносит  сюрпризы. Это два очень особенных гостя, такие как новогодняя банши Эш Костелло в ее эпической «In The Mean Time» и оглушительно потрясающий вокалист Lamb of God Рэнди Блайт в «Hosting the Shadow».