Товары со скидкой

В хорошем настроении и полная энергии

Бет Харт представляет в 2016 году свой новый альбом "Fire On The Floor". Спустя всего год после выхода ее последнего альбома "Better Than Home" 44-летняя певица уже демонстрирует, что она является одной из самых впечатляющих певиц нашего времени.

В прошлом это уже признали несколько именитых коллег, а в 2013 году Харт уже стояла на одной сцене с Джеффом Беком на четвертом гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в Мэдисон Сквер Гарден. В том же году она выпустила альбом с блюз-рокером и гитаристом-виртуозом Джо Бонамассой, а затем отправилась с ним в турне.

Для альбома "Fire On The Floor" Бет Харт записала в общей сложности двенадцать новых песен, которые еще раз подтверждают, насколько разносторонним артистом она является. Будь то блюз, соул, госпел, рок или поп - Харт не останавливается на достигнутом. Лишь одно вездесуще на новом альбоме: ее уникальный душевный и проникновенный голос.

Это относится и к заглавной композиции, которая также является первым синглом альбома и которую она сама характеризует как пылающую и страстную. Каждый, кто слышал "Fire On The Floor", знает, что она права.

Для записи своего последнего альбома Бет Харт отправилась в очень личное и порой болезненное путешествие в глубь себя. в 2016 году она вернулась в хорошем настроении и полной энергии: с новым альбомом "Fire On The Floor".

Отзывы

"В центре превосходного нового альбома - безумный голос Бет Харт. Калифорнийка льстит, воркует, шипит и ревет так, что это доставляет истинное удовольствие" (Stereo, ноябрь 2016 г.)

"Караокехле с благородным обаянием теперь обрела равновесие и представляет электрический блюз-роковый альбом, полный позитива, который она гонит вперед с силой, вокальной стихией и грувовым буги-пианино. ...типично американское богатое производство. "Чертовски хорошо" - вот что думает 44-летняя исполнительница. Действительно: молодец!" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Таким образом, это прежде всего Влияние рока, джаза, поп-музыки и блюза, которыми 44-летняя певица жонглирует жонглирует в своем песенном творчестве, с которым она с которой она так же убедительна здесь как и в своем экспрессивном вокале, который Вокальные данные, которые являются объединяющим Элементом, который делает альбом связующим целым" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Ministry вернулись с отличным концертным альбомом с последнего выступления в рамках тура "Relapse" 2012 года. Фронтмен Эл Юргенсен все еще боролся с тяжелой болезнью желудка, когда он вышел на сцену фестиваля Wacken Open Air 3 августа 2012 года перед 75000 кричащих фанатов. Тем не менее, выступление в Вакене он завершил очень уверенно, вместе с группой талантливых музыкантов и одновременно близких друзей, которые жаждали играть

По трагической случайности, многолетний гитарист Ministry и лучший друг Юргенсена Майк Скаччиа умер чуть менее 5 месяцев спустя после записи своих композиций для последнего альбома Ministry "From Beer to Eternity". Выход альбома запланирован на 6 сентября 2013 года. "Майки сыграл на Вакене просто божественно, - говорит Юргенсен. "Его игра на гитаре была сердцем и душой Ministry, и он любил группу больше всех - включая меня. Он был единственным, кто убедил меня продолжать, когда я хотела бросить" Альбом посвящен памяти Скаччиа, как и Ministry: Enjoy the Quiet: Live at Wacken, который будет выпущен к уже распроданному фестивалю Wacken Open Air Festival в Германии в начале августа 2013 года. Этот проект - сотрудничество между 13th Planet Records и UDR/Wacken Records GmbH

Юргенсен комментирует: "Эта пластинка - не только великолепная запись Майки в его лучшие времена, в его стихии, наслаждающегося лучшим временем в своей жизни, но и одна из последних официальных концертных записей группы. Если вы не были на экскурсии, вы увидите, что вы пропустили. И если вы были там, вы видели кусочек истории и получите отличный сувенир - или красивую подставку - с записью"

Ministry: Enjoy the Quiet запечатлел весь выдающийся хаос того ночного выступления Ministry во всей его кинетической славе. Этот четвертый концертный релиз Ministry - их лучший на данный момент. Все участники группы были в отличной форме, а взаимодействие между музыкантами покорило публику. "Шоу в Вакене было уникальным, - говорит Юргенсен. "Публика была великолепна, а группа была такой точной и тяжелой. Они поразили всех"

Обычно группы на больших фестивалях привлекают к себе особое внимание, играя только свои лучшие хиты, в то время как публика, как правило, пренебрежительно реагирует, когда группы играют свой актуальный материал. Но аудитория Вакена была в восторге, когда Ministry пробивали себе дорогу через песни с альбома Relapse 2012 года (открывающая шоу "Ghouldiggers", "99%ers" и заглавный трек) и "New World Order" с классического альбома 1992 года 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs

Wacken 2012 стал вторым выступлением Юргенсена на легендарном фестивале. Ministry уже выступали там в 2006 году в рамках своего тура Rio Grande Blood Tour вместе с Amon Amarth, Celtic Frost, Children Of Bodom, Carnivore, Six Feet Under и многими другими

Продав более 16 миллионов пластинок по всему миру, получив шесть номинаций на премию "Грэмми" и заслужив огромное уважение таких индустриальных и металлических групп, как Nine Inch Nails, Slipknot и Korn, Эл Юргенсен заслужил звание "Крестного отца индустриального металла"

Подрывной, политический и всегда готовый к новым видам разрушения, Эл Юргенсен остается голосом "Поколения Анархии" - и это в то время, когда большинство ветеранов рока перешли к выпуску лишь половинчатых альбомов и ежегодным концертам лучших хитов, чтобы финансировать свои особняки.

Металл против ненависти и разделения

На 31-м году истории своей группы немецкие иконы трэш-метала Kreator выпустят в 2022 году свой 15-й студийный альбом. "Hate über Alles" - таково провокационное название продолжения альбома 2017 года "Gods Of Violence", который занял первое место в чартах этой страны.

Фронтмен Милле Петроцца о названии: ""Hate Above All" отражает время, в которое мы живем. Все громко и агрессивно. Социальные сети изменили способ нашего общения. Это создает большой дисбаланс. Мир уже не исправить. Жизнь сейчас не гармонична, она дисгармонична. На это и намекает название" Это отражено и в оформлении обложки, выполненном Элираном Кантором, - высказывание против ненависти и разделения.

"Hate Above All" - первый студийный альбом с новым басистом Фредериком Леклерком, который заменил Кристиана "Speesy" Гизлера в 2019 году. Он был записан совместно с продюсером Артуром Ризком (Power Trip, Turnstile) на студии Hansa в Берлине.

О музыке на "Hate über Alles" Петроцца сказал: "В музыкальном плане я хотел стать немного более осязаемым и компактным. Мы хотели написать запоминающиеся песни, которые люди смогут отметить вживую. В трэше или в металле в целом мнимые правила жанра иногда важнее качества песен. Но мне лично плевать на жанр, есть только хорошие и плохие песни

Хороших песен на "Hate über Alles" ровно одиннадцать, включая два гостевых выступления немецкого нью-вейв певца, автора песен и мультиинструменталиста Drangsal и немецкой нью-вейв и готической певицы Софии Портане.

Кстати, поклонники металла избалованы выбором: "Hate über Alles" доступен в виде стандартного CD, CD в диджибуке, двойного LP на классическом черном виниле, двойного LP на прозрачном кристально чистом виниле, двойного диска с картинками и бокс-сета с двойным LP на красно-черном виниле, включающего CD с альбомом и бонусный концертный CD с записью выступления на Bloodstock Open Air 2021, обширную книгу о создании альбома, арт-принт обложки и значок с логотипом группы.

Отзывы

"Упругий, грубый и пробивной звук, ориентированный на бас, но в то же время дифференцированный, оставляющий место для сложных деталей, таких как яростные гитарные соло или басовые партии Леклерка. Два гладких и чисто отпечатанных LP поставляются в обложке-трифолде с иллюстрациями берлинского художника Элирана Кантора" (MINT, август 2022 г.)

Us and Them - второй студийный альбом группы Shinedown, записанный в Джексонвилле, штат Флорида, и Сэнфорде, штат Флорида.

Отзывы

"Прекрасно поставленный альтернативный рок доминирует на его сильном втором альбоме, который, несмотря на глянцевое производство, никогда не кажется слишком скользким или скучным. Например, два знаменитых хита "Heroes" и "Atmosphere" удивляют влиянием южного рока (песня Lynyrd Skynyrd "Simple Man" уже звучала на дебютнике), мистическая полубаллада "Lady So Divine" с параллелями The Tea Party, "Yer Majesty" с соло стоунера и ушастая "Begin Again" с удивительной тяжестью в паузе. Кроме того, вокалист Брент Смит представляет себя с его тембром, находящимся между Крисом Корнеллом и Брэдом Арнольдом, чрезвычайно гибким. Действительно здорово!" (rockhard.de)

Альбом Double Live Assassins американских металлистов W. A.S. P. был записан во время мирового турне K. F.D в 1997 году и первоначально был выпущен в 1998 году.

Новый альбом Rammstein "Zeit" выйдет 29 апреля 2022 года. Ровно через три года после выхода безымянного мультиплатинового альбома одна из самых успешных в мире немецких групп всех времен представляет его преемника! В качестве первого сингла 10 марта 2022 года Rammstein выпустят песню "Zeit" - мощную балладу, перерастающую в масштабный эпик. Заглавный трек нового альбома будет выпущен в виде 10ʺ gatefold черного винила и CD в диджипаке.

Glass Houses - седьмой студийный альбом Билли Джоэла, первоначально выпущенный 12 марта 1980 года. В него вошли, в частности, композиции "You May Be Right" и "It's Still Rock and Roll to Me".

Когда Билли Джоэл выпустил свой седьмой студийный альбом Glass Houses в марте 1980 года, он удивил как поклонников, так и критиков: Пианист" показал свои зубы - с рокочущими гитарами, бунтарским настроем и песнями, взятыми прямо из повседневной американской жизни. Сегодня этот альбом считается поворотным пунктом в его карьере, и теперь он наконец-то переиздан на классическом черном виниле. Glass Houses стал ответом Джоэла на панк и новую волну - более грубый, прямой, бескомпромиссный, чем его предыдущие работы.

И полный хитов: он стал стадионной классикой с культовой "You May Be Right", "It's Still Rock and Roll to Me" стала его первым синглом номер 1 в США, а "Don't Ask Me Why" доказала, насколько элегантно Билли Джоэл может переключаться между жанрами. Это переиздание возвращает звучание 1980 года в высочайшем качестве - без излишеств, но со всей энергией артиста, который изобретает себя заново. Черный винил подчеркивает характер оригинального издания: без излишеств, подлинный, вневременной. Обязательно для коллекционеров и для новых слушателей - Glass Houses звучит сегодня как никогда актуально.

"Hot Mess" дебютировал в 2009 году в пятерке лучших в общем рейтинге Billboard 200 - лучший результат в истории группы. Альбом включает в себя такие прорывы в поп-музыке, как сертифицированный RIAA как золотой «Hot Mess» и дважды платиновый «Good Girls Go Bad (Feat. Leighton Meester)».

Переиздание включает две  песни из личного архива группы, включая ранее не выпускавшуюся «Beautiful Life».

В «Beautiful Life» Гейб Сапорта выглядит крайне сентиментальным, напоминая нам, что тяжелые времена всегда проходят, но хорошие воспоминания остаются. Наряду с «Beautiful Life», переиздание будет включать «Party With You» в стиле ретро 80-х. Спродюсированный Oligee (Джастин Бибер, Бритни Спирс, Chromeo) танцевальный трек несет в себе простой, но глубокий посыл: если миру наступает конец, Cobra Starship хочет устроить вечеринку с вами.