Товары со скидкой

2008 год - это невероятно, и мало кто этого ожидал... но Бет Гиббонс и ее изобретательные партнеры вернулись в студию и наконец-то выпустили третий официальный альбом Portishead. III - таково его название, и он, несомненно, снова перевернет мир звуков и тонов. Как в свое время, когда был изобретен термин TripHop, а Portishead вышли на сцену со своим новаторским альбомом Dummy и стали иконами какого-то неописуемого звучания.

Отзывы

"Бристольцы Бет Гиббонс, Джефф Барроу и Адриан Атли смешали в DUMMY хип-хоповые брейкбиты, мрачные атмосферы, психоделические эффекты и звуки тамбурина, в результате чего получилась великолепно закрученная саундтрек-нуарная музыка и новый жанр: трип-хоп" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Записанный за четыре дня в декабре 1969 г., альбом закрепил запатентованное звучание VDGG, а Refugees даже вошел в Top 50 наряду с такими фаворитами, как After The Flood и White Hammer. Сегодня он стоит в одном ряду с альбомом King Crimson "In The Court Of The Crimson King" как один из величайших дебютов года.

Альбом включал в себя прекрасную, гимническую Refugees, апокалиптические White Hammer и After The Flood и представил миру удивительную шумовую драму, которая достигнет своего пика на Pawn Hearts.

Исполняется на финском языке. Эта короткая опера, созданная специально для телевидения одним из самых известных финских композиторов Эйноюхани Раутаваара, основана на рождественском рассказе американского писателя О. Генри. Действие фильма происходит в бедном районе Хельсинки 1920-х годов. В центре сюжета - финансовые проблемы молодоженов Минны и Йоэля, их стремление порадовать друг друга оригинальными рождественскими подарками, несмотря на отсутствие денег и большие жертвы. Музыка к "Дару волхвов" подтверждает впечатление от других произведений Раутаваары: этот человек получает удовольствие от своей профессии и видит себя не столько экспрессивным, сколько настроенческим музыкантом. Раутаваара сочиняет в очень индивидуальном стиле, по-новому сочетая самые разные элементы музыкальной истории.

Шесть сюит для виолончели соло часто считаются величайшими шедеврами Баха и являются одним из главных произведений барочного виолончельного репертуара. Бесчисленное количество исполнителей уже обращалось к этим произведениям - более или менее основательно. Теперь за дело берется Уильям Скин, один из ведущих барочных виолончелистов мира. Скин - солист барочного оркестра "Филармония" и Voices Of Music, на протяжении почти двух десятилетий он был главным виолончелистом Американских баховских солистов. Он является одним из основателей квартета New Esterházy, Cantata Collective и La Monica. В течение двух десятилетий Скин преподавал барочную виолончель и виолу да гамба в Университете Южной Калифорнии и дважды был номинирован на премию "Грэмми" за предыдущие альбомы.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Практически все, что можно предложить

Наконец-то это случилось: после двух многообещающих EP "Black Smoke Rising" и "From The Fires" в прошлом году Greta Van Fleet выпускают свой первый альбом в 2018 году.

"Anthem Of The Peaceful Army" - так называется долгожданный дебют братьев Джоша (вокал), Джейка (гитара) и Сэма Киски (бас, клавишные) и их приятеля Дэнни Вагнера (барабаны).

Первоначально квартет из Мичигана отправился в студию с кучей старых песен, которые они никогда не записывали. Однако там было создано множество новых песен, которые в итоге составили три четверти пластинки.

Выпустив синглы "When The Curtain Falls" и "Watching Over", Greta Van Fleet уже дали несколько впечатлений от "Anthem Of The Peaceful Army". И они показали, что у них есть практически все, что можно предложить между блюзовыми балладами и зажигательным роком хорошего настроения. Но определенный ретро-фактор всегда остается.

Так что Greta Van Fleet по-прежнему принадлежат к числу наиболее интересных новичков классического рока. Вы можете заказатьпробный диск "Anthem Of The Peaceful Army" на CD или виниле уже сейчас.

Отзывы

"Было бы [...] легко отбросить Anthem Of The Peaceful Army как бесхарактерный копипаст из-за его рок-божественности, но это было бы несправедливо по отношению к альбому, потому что: Помимо того, что продюсирование нажимает на все нужные ретро-кнопки, материал песен неизменно великолепен, а их исполнение в целом удачно, Greta Van Fleet удается без особых усилий сплавить блюз, (хард)рок и фолк, а также попасть в тот неосязаемый толкиеновский тон и создать магическую ауру." (Metal Hammer)

"На "Anthem of the Peaceful Army" они играют то, что сейчас называется классическим роком, и пускают пыль в глаза неплохими гитарными аккордами" (Star)

"Разве им можно так делать? Назваться Greta Van Fleet и звучать почти как группа, которой уже давно не существует? Да, им это позволено, потому что это называется рок-н-ролл [...], а что весело, то разрешено" (Classic Rock)

"Greta Van Fleet продолжают работать над возрождением хард-рока" (Musikexpress)

Кто его не знает - Марка О - который написал историю техно своим хитом № 1 "Tears Don't Lie" и с 1989 года является одним из самых известных немецких ди-джеев с такими песнями, как  "Never Stop This Feeling", "Love Song", "United" и другими. 

Как обычно, ZYX Italo Disco New Generation Vinyl Edition 5 представляет 8 избранных ярких моментов Italo Disco. Почти 50 минут аналогового качественного звука для всех любителей винила.

Титаны прогрессивной музыки Dream Theater, удостоенные премии GRAMMY®, возвращаются с 16-м студийным альбомом "Parasomnia", к выпуску которого готовились целых 15 лет. Это первый альбом с легендарным составом вокалиста Джеймса ЛаБри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Мьюнга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного с альбома 2009 года "Black Clouds & Silver Linings".

"Parasomnia" был спродюсирован Петруччи, записан Джеймсом "Jimmy T" Меслином и смикширован Энди Снипом. Хью Сайм снова внес свой творческий вклад в оформление обложки. От открывающей "In The Arms Of Morpheus" до завершающей "The Shadow Man Incident", Dream Theater возвращаются с коллекцией песен, которые показывают, почему у группы есть преданные поклонники на протяжении четырех десятилетий. Продолжительность альбома составляет 71 минуту, "Parasomnia" отправляет слушателя в музыкальное путешествие, которое стало синонимом группы с самого начала ее карьеры.

Группа Modern Talking была основана в начале восьмидесятых годов. Прорыв группы в составе Томаса Андерса и Дитера Болена состоялся в начале 1985 года с песней You're My Heart, You're My Soul и принес ей огромную популярность. Этот сингл вошел в десятку лучших в 35 странах. В течение многих лет они были самым успешным поп-дуэтом в Германии.

Группа продала в этой стране более 5,7 млн. пластинок, войдя в число исполнителей с самыми продаваемыми пластинками в Германии. In the Garden Of Venus - шестой и последний студийный альбом группы. Он был выпущен после распада группы.

После распада группы Томас Андерс и Дитер Болен выпустили синглы In 100 Years и Locomotion Tango. Несмотря на то, что эти синглы являются одними из лучших в творчестве группы, их номера до сих пор не известны, поскольку были утеряны в ходе скандального раскола.

Альбом In the Garden Of Venus впоследствии не был издан во многих странах, однако и поклонники, и знатоки музыки считают его одним из лучших альбомов Modern Talking.

В течение последних двух лет они били в барабан по всему миру, предваряя 2023 год своим "Doomsday Machine", и вот могучие Arch Enemy совершают триумфальное возвращение с, возможно, самым значительным альбомом в своей и без того знаменитой карьере.

Для записи нового шедевра "Rise of The Tyrant" мастера металла вернулись к признанному продюсеру Фредрику Нордстрему (Dimmu Borgir, In Flames, At The Gates) в студию Fredman, где группа записывала все свои альбомы вплоть до "Wages Of Sin" (2001). Генеральный директор Arch Enemy Майкл Амотт (гитара) объясняет: "Rise of The Tyrant" - это самый лучший альбом Arch Enemy! Для меня он звучит как идеальное сочетание мелодичности и брутальности. Эта пластинка - органичное и честное высказывание группы - это чистый металл в его лучшем виде, такой, каким его играют Arch Enemy".

После того как за последние два года "Doomsday Machine" вызвала мощное металлическое землетрясение по всему миру, могучие Arch Enemy совершают триумфальное возвращение с, возможно, самым значительным альбомом в своей и без того знаменитой карьере.

Для записи шедевра "Rise of The Tyrant" мастера металла вернулись к известному продюсеру Фредрику Нордстрему (Dimmu Borgir, In Flames, At The Gates) в студию Fredman, где группа записывала все свои альбомы вплоть до "Wages Of Sin" (2001). Генеральный директор Arch Enemy Майкл Амотт (гитара) объясняет: "Rise of The Tyrant" - это самый лучший альбом Arch Enemy! Для меня он звучит как идеальное сочетание мелодичности и брутальности. Эта пластинка - органичное и честное высказывание группы - это чистый металл в его лучшем виде, такой, каким его играют Arch Enemy".