Товары со скидкой

Альбом был записан 20 и 29 мая 1992 года в Les Arènes, Ним, и на стадионе Feyenoord в Роттердаме. Он достиг 7-го места в немецких чартах и даже занял первое место в Австрии.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 7/93: "Здесь Нопфлер впервые искупил перфекционистский стандарт своих студийных записей в концертном зале Теперь поклонники Straits могут унести домой напоминание об этом подвиге любимой группы Любимой группы"

Лейбл Genuin, Ноэми Надельманн и Вюртембергская филармония Ройтлингена предлагают целую сковороду паэльи, полную деликатесов, с этими зарзуэлями: через стили, через времена. Севильский цирюльник" уменьшается, на сцену льется высококачественное французское вино, сверкает колоратура и звенят кастаньеты. Закажите этот диск как можно скорее: ведь отдых в Испании нигде не будет дешевле!

Незабываемый живой трибьют

Карьера Dream Theater длится уже более 35 лет. Понятно, что помимо многочисленных релизов, включающих 14 студийных и девять концертных альбомов, многие записи остались неизданными.

О том, что американские иконы прогрессивного металла не забыли об этих архивных сокровищах, свидетельствует их новая серия альбомов "Lost Not Forgotten Archives", которую они запускают в 2021 году. В сотрудничестве с лейблом Inside Out будет переиздан давний каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы для этой специальной коллекционной серии.

YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

За концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", а также сборником инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos" в сентябре последует "Lost Not Forgotten Archives: Master Of Puppets - Live In Barcelona, 2002".

Название говорит само за себя: четвертая часть серии представляет собой концертное посвящение знаменитому третьему студийному альбому Metallica 1986 г. Этот архивный релиз является единственной записанной версией интерпретации Dream Theater этой вехи трэш-метала.

Для "Lost Not Forgotten Archives" все песни с концерта Dream Theater "Master Of Puppets - Live In Barcelona, 2002" были полностью ремастированы. Концертная запись выпущена в виде CD в дигипаке и впервые на виниле - в виде классического черного двойного LP в gatefold-рукаве, включая CD.

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Комментарий прессы:
Нынешнее исполнение также опирается на вокальные достоинства, культивирующие вневременной стиль, не поддающийся никаким стилистическим окопным войнам. Сбалансированность во всех вокальных регистрах, сильное звучание, однородность, без тремоло Liedertafel, но и без асептической мрачности некоторых исторически аутентичных ансамблей.
Klassik-heute. com
Превосходное чувство нотного текста, чувство правильной меры: стройное, плавное, красивое и никогда не затянутое - только так должна быть представлена хоровая музыка Мендельсона. И именно так она представлена здесь.
NDR Kultur, 16.6.2006

Информация о продукте:
Ранее изданные на лейбле Carus серии записей церковной музыки Феликса Мендельсона Бартольди с Фридером Берниусом и Штутгартским камерным оркестром признаны во всем мире как эталоны и отмечены рядом всемирно известных призов. В седьмой том полного собрания сочинений вошли произведения для хора a capella или с сопровождением органа, которые прекрасно демонстрируют кантабильную мелодику и дифференцированную гармонию Мендельсона. Особый интерес представляют также очаровательные сольные песни ор. 112, которые первоначально предназначались для собора Святого Павла, но впоследствии композитором уже не рассматривались. Церковная музыка Мендельсона, независимо от того, связана ли она с литургией или нет, всегда является самостоятельной художественной музыкой, ни в коем случае не подчиненной функции, а скорее частью личного опыта веры композитора и слушателя. Седьмой эпизод знакомит нас с несколькими небольшими произведениями, как литургическими, так и нелитургическими, которые соответствуют замыслам Мендельсона.

Рецензии

Михаэль Кубе в FonoForum 10/06: "Неоднократно доказывает, что каммерхор Штутгарта, дирижер Фридер Берниус, является оказывается идеальным ансамблем для этих характерных произведений Среди достоинств здесь - четкая артикуляция и артикуляция и приятное стройное, естественное и сбалансированное Хоровое звучание"

Выпустив альбом "Modern Times", легендарный певец и автор песен Боб Дилан в конце августа 2006 года после пятилетнего перерыва выпускает новый студийный альбом. Он стал 44-м в его карьере и содержит десять новых песен, записанных прошлой зимой. Помимо самого Дилана, который сыграл на клавишных, гитаре, губной гармонике и вокале, остальные инструменты на "Modern Times" исполнила гастрольная группа Дилана. В альбом вошли, в частности, песни "Thunder On The Mountain", "Spirit On The Water", "Workingman's Blues" и "When The Deal Goes Down"

Боб Дилан - один из самых известных и уважаемых авторов песен и музыкантов в истории музыки. За пять десятилетий своей карьеры 65-летний музыкант продал более ста миллионов альбомов и дал тысячи концертов по всему миру.

Два его последних студийных альбома, "Time Out Of Mind" (1997) и "Love & Theft" (2001), стали одними из самых коммерчески успешных в карьере Дилана. Оба альбома были проданы тиражом более миллиона экземпляров только в США и номинированы на премию "Грэмми" в категории "Альбом года" - в 1998 году "Time Out Of Mind" получил самую желанную музыкальную премию в мире. В Германии оба альбома попали в первую десятку чартов Media Control Charts.

Алтон Гленн Миллер (1 марта 1904 г. - убит 15 декабря 1944 г.) - американский музыкант, аранжировщик, композитор и руководитель биг-бэндов эпохи свинга. В 1939-1943 гг. он был самым продаваемым артистом звукозаписи и руководил одним из самых известных биг-бэндов.

Концерт Гленна Миллера в Карнеги-холле - это альбом с концертными записями Миллера и его оркестра. В него вошли песни "In the Mood", "Moonlight Serenade" и "Little Brown Jug", а также концерт в Карнеги-холле в 1939 г. Альбом был впервые выпущен в 1958 г. Гленн пропал в плохую погоду над Ла-Маншем, когда ехал на соединение с американскими войсками во Франции во время мировой войны. США во Франции во время Второй мировой войны.

Живое выступление Slick! - Live at Oil Can Harry's" иконы джаза Гранта Грина было записано 5 сентября 1975 года в культовом клубе Oil Can Harry's в Ванкувере, Канада, и никогда ранее не издавалось!

Для этого живого выступления Грант Грин нашел поддержку в основном детройтском коллективе, в который вошли Эммануэль Риггинс (отец барабанщика Каррима Риггинса) на электропианино, Ронни Уэйр на басу, барабанщик Грег "Вибрации" Уильямс (Джек Макдафф, Лу Дональдсон) и Джеральд Иззард на перкуссии.

Центральное место на этом релизе занимает 30+ минутное фанк-попурри на песню Стэнли Кларка "Vulcan Princess". Эта запись, первоначально транслировавшаяся на радиостанции CHQM-FM, является лишь четвертой концертной записью, выпущенной недооцененным героем джазовой гитары, наряду с "Funk in France".

Отзывы

"Документ поиска смысла, блестящий, захватывающий и почему-то незавершенный" (Джаз-вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray Disc, двойного CD, включая DVD, комплекта из 4-х пластинок и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray Disc и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Рецензии

"... в инструментальном плане Изюминкой является '(Anesthesia)-Pulling Teeth", эмоциональная дань уважения басисту Metallica басисту Metallica Клиффу Бертону, погибшему в результате несчастного случая в 1986 году Клиффу Бертону" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: счастье фанатов и веселая напыщенность" (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Издания ко дню рождения

прошло 40 лет с тех пор, как The Rolling Stones выпустили альбом "Tattoo You". В 2021 году группа и компания Universal отмечают этот юбилей выпуском нескольких специальных изданий.

альбом "Tattoo You" был выпущен 24 августа 1981 года на лейбле Rolling Stones Records. Это 16-й британский и 18-й американский студийный альбом легенд английского рока.

Девять песен, вошедших в альбом, в основном представляют собой студийные ауттейки, записанные в 1970-х годах. Кит Ричардс сказал: "Фишка "Tattoo You" не в том, что мы перестали писать новые вещи, это был вопрос времени. Мы договорились, что хотим гастролировать, и мы хотели гастролировать после записи альбома. У нас не было времени, чтобы записать новый альбом и начать гастролировать"

В альбом "Tattoo You" также вошла песня "Start Me Up", одна из самых известных песен Stones. Она достигла второго места в американском чарте синглов Billboard. Альбом достиг первого места в чартах США, второго места в Великобритании и третьего места в Германии.