Товары со скидкой

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Нина Симона, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит точки пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом альбоме Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классика "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианная и вокальная версия "Strange Fruit" и искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного песнопения.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня позже поразит воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические песни, как "Nobody Knows When You're Down And Out", которую в оригинале исполняла Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая песня Нины Симон "Sinnerman". Немногие песни передают дух религии, искупления и страха перед Богом так сильно, как эта десятиминутная песня о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована Канье Уэстом, Талибом Квели и Феликсом да Хаусекатом. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

Восьмой студийный альбом "Burn" был выпущен в 1974 году, и в нем впервые приняли участие Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз, заменившие вокалиста Яна Гиллана и басиста Роджера Гловера. Два новых участника привнесли в альбом влияние соул и фанка.

Недавно исполнилось 50 лет со дня выхода альбома Майлза Дэвиса "On The Corner", и с каждым десятилетием его фанк космической эры становится все более влиятельным для поколений поклонников и исполнителей джаза, электроники, пост-панка и особенно хип-хопа. Новый виниловый релиз Turnaround включает четыре выдающихся трека из нашумевшего расширенного проекта The Complete On The Corner Sessions, выпущенного в 2007 году и включающего ключевые записи, сделанные до и после релиза. Треки были записаны с его новой группой, в которую входят Майкл Хендерсон на бас-гитаре, Эл Фостер на барабанах и Мтуме на перкуссии, а также при участии таких артистов, как Херби Хэнкок, Дэйв Либман и Бенни Мопин. Благодаря адаптации знаменитой обложки Corky McCoy с изображением розовых мультяшных персонажей, дополненной лимитированным изданием на небесно-голубом виниле, этот материал будет впервые доступен на виниле.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple: "Made In Japan 1972 (2014 Remaster)" - ремастированная версия легендарного концертного альбома

Легендарный концертный альбом Deep Purple "Made In Japan" вышел в ремастированной версии в оригинальном формате двойного LP.

Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, являются важнейшей группой британского хард-рока и хэви-метала 1970-х годов и одной из самых влиятельных и значимых гитарных групп в истории музыки. С альбомом "Made In Japan (2014 Remaster)" переиздается важнейшая веха их невероятной карьеры в оптимизированном качестве звучания.

Перед вами веха их карьеры, только что прошедшая ремастеринг, в оригинальном формате, на двух 180-граммовых тяжелых виниловых пластинках.

Back To The Roots, Back In Black

После того как в 1980 году группа AC/DC выпустила свой легендарный шестой студийный альбом "Back In Black", который до сих пор является вторым самым продаваемым альбомом в мире, Cypress Hill в 2022 году позаимствовали это название.

"Back In Black" - десятый студийный альбом пионеров хип-хопа из Лос-Анджелеса, состоящих из рэперов B-Real и Sen Dog, диджея Muggs и перкуссиониста Bobo. Он был полностью спродюсирован детройтским продюсером и рэпером Black Milk. Последний альбом Cypress Hill, "Elephants On Acid", вышел еще в 2018 году.

По его словам, классическая хип-хоп пластинка - это возвращение к своим корням. "Раньше мы были гордыми хип-хоперами и участвовали во всем. Мы гордимся тем, что являемся частью хип-хоп индустрии. Создание чисто хип-хоповой пластинки было правильным решением", - сказал Сен Дог.

Cypress Hill уже представил несколько прослушиваний "Back In Black": песни "Open Ya Mind" и "Champion Sound" в 2021 году, а также новый сингл "Bye Bye" с гостевой партией коллеги-рэппера из Лас-Вегаса Диззи Райта в январе 2022 года. Политически заряженный трек посвящен социальным проблемам и угнетению, которые отражаются в полицейских сиренах, сопровождающих текст песни. B-Real о песне: "В традициях Cypress Hill мы всегда стараемся сделать мрачную песню. Эта песня - заявление. Окольными путями мы обратились к сегодняшней политике. Правительство убаюкивает нас в этом мире грез. Оно пытается ослепить нас расколом, который оно создало, чтобы усыпить нас, пока оно делает то, что хочет"

Отзывы

"... На десятом альбоме мужчины из Лос-Анджелеса продолжают культивировать свой фирменный звук" (Аудио, апрель 2022)

"Десятый альбом кажется сырым и жестким, с костлявыми, синкопированными битами и жужжащими клавишными - это возвращение к классическому хип-хопу" (Stereo, май 2022 г.)