Товары со скидкой

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "И тогда Донна Саммер пришла в себя. На альбоме "Bad Girls" добавились парящих гитарных линий и более плотных, приземленных песен и более жесткие и земные песни привлекли внимание всех - особенно любителей танцев bad Girls" и "Hot Stuff" вознесли этот диско-рок-фьюжн на вершину чартов в то время как медленные танцевальные композиции, такие как "Dim All" и "Hot Stuff", подняли диско-рок на вершину поп-чартов танцевальные композиции, такие как "Dim All the Lights", затронули сладкую сторону Саммер сладкую сторону Лето"

В январе 2023 года выйдет "RUSH! - долгожданного третьего студийного альбома всемирно успешной рок-сенсации Måneskin. Альбом был записан в период с марта по июль 2022 года в различных студиях Италии, США и Токио и включает в себя ставшие мировыми хитами синглы "The Loneliest", "Mammamia" и "Supermodel".

Название альбома "RUSH!" отражает чувство срочности, которое сопровождало Менескина на протяжении последних 12 месяцев: Необходимость, усилия, дисциплина, концентрация, плотность и интенсивность.
"RUSH!" - это покалывающий кайф от того, что всегда живешь на грани и боишься упасть. Выбор такой жизни подразумевает как положительные моменты, так и опасности и жертвы, на которые приходится идти.

В отличие от двух последних студийных альбомов (дебютного "Il Ballo Della Vita" (2018) и "Teatro D'Ira - Vol. I" (2021)), Måneskin не стали использовать общие черты в работе над "RUSH!", а сосредоточились на том, что заставляет четырех разных личностей группы двигаться вперед. Несмотря на широкую звуковую палитру 17 треков, вошедших в альбом "RUSH!", Måneskin удалось сохранить свою индивидуальность как группы - даже когда они блуждают туда-сюда между жанрами (от панковской стремительности "Kool Kids" до пауэр-баллад всемирно известных синглов "The Loneliest" и "Timezone", рок-н-ролльной развязности "Supermodel" или, конечно же, "Mammamia") - уникальный звук, сформировавший группу, проходит как нить через весь альбом и хорошо узнаваем. Все треки сырые, эмоциональные и, если говорить о звучании, жестоко открытые и честные. Чтобы понять "RUSH!", лучше всего представить себе комнату, в которой четыре участника находятся в противоположных углах - альбом является центральной точкой, в которой сходятся видения всех четырех участников и их общее понимание.

Если взглянуть на тексты песен, то сразу становится ясно, что это очень личная пластинка, рассказывающая о путешествии по пути самопознания. Если на предыдущих альбомах Måneskin лирика звучала в духе "я иду в мир, я занимаю свое место и показываю, кто я есть", то теперь акцент сместился. Тот факт, что им пришлось от многого отказаться - от отношений, семьи, друзей, личной жизни, - неизбежно привел к тому, что они сосредоточились на личных переживаниях - личном восприятии происходящего и взгляде внутрь себя.

Лирика нового альбома является результатом и выражением роста и развития группы - как в человеческом, так и в художественном и музыкальном плане. Это результат взросления, которое привело к смелости наконец-то показать миру свое истинное "я" и рассказать свою собственную историю.

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Компания Chandos внимательно отнеслась к продвижению оркестровых работ Александра Тансмана, который

Рецензии

Neue Musikzeitung 07/09: "Занимательно, поскольку в произведениях, преимущественно малых форм, проявляется характерное для 1920-х годов джазовое влияние (гармонически и ритмически) в сочетании со светлостью французского позднего импрессионизма. Фингерхут берется за иногда своеобразно затемненные композиции с душой и сердцем интерпретатора; большое внимание уделено и звукорежиссуре. Копье для Тансмана!"

После того как в 1988 г. Моррисси начал сольную карьеру, певец и лирик вскоре превзошел коммерческий успех своей бывшей группы The Smiths. В течение следующих десяти лет "Моз" выпустил шесть студийных альбомов и ряд хитовых синглов, после чего сделал небольшой перерыв в записи. 6 ноября 2001 г. был выпущен альбом The Best Of Morrissey, в котором собраны наиболее запоминающиеся работы Моррисси как сольного исполнителя до этого момента. Первоначально сборник был выпущен на CD только в Северной Америке.

Теперь Parlophone возвращает эту нестареющую коллекцию, впервые выпуская The Best Of Morrissey на виниле в виде двойного LP-сета.

Вскоре после распада группы The Smiths в 1987 году Моррисси представил свой дебютный сольный альбом Viva Hate (1988). Альбом возглавил британский альбомный чарт и получил золотой статус в Великобритании и США. В альбом The Best Of Morrissey вошли две ключевые композиции с Viva Hate: "Everyday Is Like Sunday" и "Suedehead". После дебюта певец выпустил ряд неальбомных синглов, которые в итоге были объединены в сборник Bona Drag (1990), дополненный различными B-сайдами. Этот сборник также получил золотой статус в США и вошел в десятку лучших в Великобритании. В альбом The Best Of Morrissey вошел ряд композиций с этого альбома, в том числе "Interesting Drug", "The Last Of The International Playboys" и "Hairdresser On Fire", B-side песни "Suedehead".

Cypress Hill уже давно приобрели статус культовой группы в хип-хопе. О качествах лос-анджелесской формации, состоящей из Sen Dog, B-Real и Mixmaster Muggs, можно судить уже по их первому альбому "Cypress Hill" 1991 года: Сочные биты и дерзкий язык явно указывают на происхождение группы в одном из самых неблагополучных районов Лос-Анджелеса - печально известном районе Саутгейт.

Канадские дэткор-пионеры Despised Icon в 2022 году отмечают свое 20-летие, так что самое время заново открыть для себя начинания группы! Дебютный альбом "Consumed By Your Poison" (2002) и второй альбом "The Healing Process" (2005) теперь снова доступны на Century Media Records, как на лимитированном разноцветном (мраморном) 180-граммовом виниле с новым мастерингом, так и в виде бонусного CD и jewelcase CD с избранными дополнительными бонус-треками с DVD-шоу группы 2008 года.

песня "Consumed By Your Poison" впервые представлена на виниле, а "The Healing Process" - с альтернативным, ранее не издававшимся миксом/мастерингом Янника Сент-Аманда (Yannick St-Amand). Deathcore в лучшем виде!

www. klassik-heute. com

На первый взгляд, в этой записи нет ничего особенного: ни ранних версий сонаты BWV 1019, ни "минорных" произведений BWV 1020-1026, подлинность которых вызывает сомнения. Интерпретация не отличается ни изысканностью, как у Эндрю Манзе и Ричарда Эгарра (Harmonia Mundi France), ни пылкостью, как у Рэйчел Подгер и Тревора Пиннока (Channel Classics), ни возвышенностью, как у Люси ван Дил и Боба ван Асперена (Naxos) - и это только три из почти неисчислимого количества сравнительных записей с использованием старинных инструментов. И все же Кристине Буш и Кей Йоханнсен удается покорить слушателя именно потому, что они не исполняют ничего эффектного, а четко и чисто воплощают в жизнь то, что написано в нотах.

Интонация безупречна, интонация гибкая, темп выбран разумно, артикуляция точная, жесты уместные. Исполнители не прячутся, но и не выпячивают себя перед композиторами. Тот, кто хорошо знает музыку, заметит, как тонко проработаны здесь детали, как тщательно сбалансированы между собой различные факторы. В этой интерпретации и ум, и сердце получают свою отдачу, а это очень много значит для Баха.

В данном случае уход от внешних особенностей не означает неизобразительности и уж тем более не интерпретационной нейтральности, а свидетельствует о честном служении произведениям - возможно, именно это и делает эту запись особенно привлекательной.
Matthias Hengelbrock

Художественное качество: 9Качество звука: 8Общее впечатление 9

Рецензии

FonoForum 03/04: "Эту запись можно слушать в спокойной манере слушать эту запись можно спокойно, в ней нет ни преувеличения, ни перевозбуждения Темповые соотношения кажутся последовательными, медленные части раскачиваются движения переходят в квазимедитативное спокойствие ясность царит во всех отношениях: тонально, ментально и музыкально

Пятьдесят лет назад на сцене отеля Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе произошел акт чистой музыкальной магии, когда вечная холодность Фрэнка Синатры встретилась с мощным свингом оркестра Каунта Бейси. Это историческое событие было зафиксировано на альбоме "Sinatra At The Sands", который и сегодня является популярной классикой. Он представляет собой идеальное сочетание старой поп-музыки и свингующего биг-бэндового джаза.

Отзывы

эпоха Лас-Вегаса, которую Синатра воплотил здесь в качестве суперзвезды, - это та же самая эпоха, которую Мартин Скорсезе так захватывающе изобразил в фильме "Казино": Это поколение, безудержно зависимое от удовольствий, для которого Синатра олицетворял успех так бесконечно непринужденно, что хотелось лишь немного отразиться в нем" (stereo, 12 / 2010)