Товары со скидкой

Живое выступление Slick! - Live at Oil Can Harry's" иконы джаза Гранта Грина было записано 5 сентября 1975 года в культовом клубе Oil Can Harry's в Ванкувере, Канада, и никогда ранее не издавалось!

Для этого живого выступления Грант Грин нашел поддержку в основном детройтском коллективе, в который вошли Эммануэль Риггинс (отец барабанщика Каррима Риггинса) на электропианино, Ронни Уэйр на басу, барабанщик Грег "Вибрации" Уильямс (Джек Макдафф, Лу Дональдсон) и Джеральд Иззард на перкуссии.

Центральное место на этом релизе занимает 30+ минутное фанк-попурри на песню Стэнли Кларка "Vulcan Princess". Эта запись, первоначально транслировавшаяся на радиостанции CHQM-FM, является лишь четвертой концертной записью, выпущенной недооцененным героем джазовой гитары, наряду с "Funk in France".

Отзывы

"Документ поиска смысла, блестящий, захватывающий и почему-то незавершенный" (Джаз-вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Милош вернулся - с новым альбомом "Sound of Silence".

Вы можете услышать подборку спокойных и медитативных гитарных пьес, отобранных лично звездным гитаристом Милошем Карадагличем. Милош выбрал произведения из поп-музыки и джаза и разработал свой собственный язык, переставляя и интерпретируя их.

Таким образом, песни от Саймона и Гарфанкеля до Леонарда Коэна и от Portishead до Норы Джонс стали декорациями для нового альбома Милоша "Sound of Silence", выпущенного Decca.

В нем также принимают участие саксофонист Джесс Гиллам и ханггист Ману Делаго, работавший, в частности, с Бьорк.

В 1981 г. Вангелис получил премию "Оскар" за саундтрек к фильму "Огненные колесницы". Его бодрящий фортепианный мотив стал всемирно известным и занял первое место в чартах США, как и сопровождающий саундтрек альбом. Среди других партитур к фильмам он также успешно работал с группой Aphrodite's Child.

В Лондоне он написал партитуру к фильму "Огненные колесницы", рассказывающему о триумфе британских бегунов на Олимпийских играх 1924 г. Пульсирующие синтезаторные ритмы и возвышенная мелодия, замедленная вступительная сцена, в которой группа спортсменов бежит по пляжу, стали образцом для кинематографа, изображающего спорт.

Вангелис как-то сказал, что партитура к фильму, получившая "Оскар" и несколько недель возглавлявшая хит-парады, была отчасти данью уважения его отцу, который был заядлым бегуном-любителем. Но он также несколько пренебрежительно отнесся к огромной популярности фильма. В 1985 г. журнал SPIN сообщил, что он даже не удосужился забрать полученный за него "Оскар".

Успех "Огненных колесниц" отодвинул на второй план другие его партитуры, но он написал музыку к ряду важных фильмов, в том числе к "Пропавшей", снятой его соотечественником Коста-Гаврасом, и к футуристическому триллеру Ридли Скотта "Бегущий по лезвию".

Frank - дебютный альбом Эми Уайнхаус, впервые выпущенный 20 октября 2003 года. Альбом был продан тиражом более 1 млн. экземпляров и получил тройной платиновый сертификат в Великобритании. В него вошли сингл "Stronger Than Me", за который Эми получила премию Ivor Novello Award, а также синглы Take The Box, In My Bed и F**k Me Pumps.



Уроженка Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 года в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о расставании, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми докопалась до сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты. (amywinehouse. com)

В этом году исполняется 50 лет фильму Дэвида Боуи "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars: The Motion Picture", последнему шоу Зигги, записанному вживую в лондонском зале Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. В честь этого события будут выпущены новые юбилейные издания: комплект BR+2CD, золотая виниловая версия 2LP и стандартный 2CD. Все версии будут включать ранее не издававшийся аудиоматериал; Medley: The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie с участием Джеффа Бека, который также станет частью визуального контента BR. В комплект BR/2CD также войдет 24-страничный буклет.

Лейбл Genuin, Ноэми Надельманн и Вюртембергская филармония Ройтлингена предлагают целую сковороду паэльи, полную деликатесов, с этими зарзуэлями: через стили, через времена. Севильский цирюльник" уменьшается, на сцену льется высококачественное французское вино, сверкает колоратура и звенят кастаньеты. Закажите этот диск как можно скорее: ведь отдых в Испании нигде не будет дешевле!

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Комментарий прессы:
Нынешнее исполнение также опирается на вокальные достоинства, культивирующие вневременной стиль, не поддающийся никаким стилистическим окопным войнам. Сбалансированность во всех вокальных регистрах, сильное звучание, однородность, без тремоло Liedertafel, но и без асептической мрачности некоторых исторически аутентичных ансамблей.
Klassik-heute. com
Превосходное чувство нотного текста, чувство правильной меры: стройное, плавное, красивое и никогда не затянутое - только так должна быть представлена хоровая музыка Мендельсона. И именно так она представлена здесь.
NDR Kultur, 16.6.2006

Информация о продукте:
Ранее изданные на лейбле Carus серии записей церковной музыки Феликса Мендельсона Бартольди с Фридером Берниусом и Штутгартским камерным оркестром признаны во всем мире как эталоны и отмечены рядом всемирно известных призов. В седьмой том полного собрания сочинений вошли произведения для хора a capella или с сопровождением органа, которые прекрасно демонстрируют кантабильную мелодику и дифференцированную гармонию Мендельсона. Особый интерес представляют также очаровательные сольные песни ор. 112, которые первоначально предназначались для собора Святого Павла, но впоследствии композитором уже не рассматривались. Церковная музыка Мендельсона, независимо от того, связана ли она с литургией или нет, всегда является самостоятельной художественной музыкой, ни в коем случае не подчиненной функции, а скорее частью личного опыта веры композитора и слушателя. Седьмой эпизод знакомит нас с несколькими небольшими произведениями, как литургическими, так и нелитургическими, которые соответствуют замыслам Мендельсона.

Рецензии

Михаэль Кубе в FonoForum 10/06: "Неоднократно доказывает, что каммерхор Штутгарта, дирижер Фридер Берниус, является оказывается идеальным ансамблем для этих характерных произведений Среди достоинств здесь - четкая артикуляция и артикуляция и приятное стройное, естественное и сбалансированное Хоровое звучание"