Товары со скидкой

Американский блюзовый музыкант Бадди Гай является представителем чикагского блюза и оказал влияние на многих выдающихся гитаристов, в том числе Джими Хендрикса, Джимми Пейджа (Led Zeppelin), Эрика Клэптона и Джона Майера. Его альбом Heavy Love 1998 года - одна из лучших записей в стиле блюз-рок. Помимо двух оригинальных песен, он сделал кавер-версии таких классических композиций, как "I Just Want to Make Love to You" Вилли Диксона, "Did Somebody Make a Fool Out of You" Тони Джо Уайта и "I Need You Tonight" ZZ Top. По сравнению со многими другими его записями этот альбом более тяжелый, но он все равно находит путь к блюзу.

Heavy Love" выпущен в качестве юбилейного 25-го издания тиражом 1500 экземпляров с индивидуальной нумерацией на розово-фиолетовом мраморном виниле в рукаве gatefold.

Нина Симона, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит точки пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом альбоме Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классика "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианная и вокальная версия "Strange Fruit" и искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного песнопения.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня позже поразит воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические песни, как "Nobody Knows When You're Down And Out", которую в оригинале исполняла Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая песня Нины Симон "Sinnerman". Немногие песни передают дух религии, искупления и страха перед Богом так сильно, как эта десятиминутная песня о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована Канье Уэстом, Талибом Квели и Феликсом да Хаусекатом. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

Bilingual был выпущен в сентябре 1996 года как шестой студийный альбом Pet Shop Boys. Он достиг 4-го места в британских чартах (7-го места в Германии) и включал пять синглов, все из которых достигли UK Top 20. Как и большинство альбомов Pet Shop Boys, Bilingual черпает вдохновение из многих влияний, включая заметные влияния латино.

По словам Теннанта, альбом назван «Very», потому что он «очень энергичный, очень весёлый, очень печальный, очень романтичный, очень попсовый, очень танцевальный и, местами, очень смешной».

По версии английского журнала «Q Magazine» «Very» занимает 91-е место в списке 100 величайших британских музыкальных альбомов за всю историю британской музыки.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple: "Made In Japan 1972 (2014 Remaster)" - ремастированная версия легендарного концертного альбома

Легендарный концертный альбом Deep Purple "Made In Japan" вышел в ремастированной версии в оригинальном формате двойного LP.

Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, являются важнейшей группой британского хард-рока и хэви-метала 1970-х годов и одной из самых влиятельных и значимых гитарных групп в истории музыки. С альбомом "Made In Japan (2014 Remaster)" переиздается важнейшая веха их невероятной карьеры в оптимизированном качестве звучания.

Перед вами веха их карьеры, только что прошедшая ремастеринг, в оригинальном формате, на двух 180-граммовых тяжелых виниловых пластинках.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Светские песни в церковной атмосфере

"Светские гимны" - так называется новый альбом Мадлен Пейру. Для этого альбома американская шансон-джазовая певица и автор песен посвятила себя нескольким легендарным песням классиков 2016 года.

Подходящей декорацией для сборника песен стала, как ни странно, церковь. В прошлом году Пейру и ее новое трио в составе гитариста Джона Херингтона (Билл Эванс, Steely Dan) и басиста Барака Мори (Бенни Грин, Эрик Рид и др.) дали концерт в церкви Святой Марии в Грейт-Милтоне в Оксфордшире. Небольшая церковь была построена еще в XI веке.

Звучание и атмосфера этого особенного места побудили Мадлен Пейру и ее группу вернуться туда в январе 2016 года и записать свой новый альбом "Secular Hymns".

В результате получилось разнообразное сочетание фанка, соула, блюза, госпела и джаза. Всего в альбом вошло десять композиций, в том числе песни Тома Уэйтса, Вилли Диксона, сестры Розетты Тарп, Аллена Туссена и Таунса Ван Зандта.

Для своего нового альбома "Secular Hymns" Мадлен Пейру нашла и место, и песни, которые живут веками.

Отзывы

"На своем новом альбоме Мадлен Пейру удивляет оригинальными кавер-версиями" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Ее стильные интерпретации дышат духом другого времени и являются реминисценциями мастеров. Мадлен Пейру умеет выть блюз, свинговать в ритме регги и знает каждую клавишу, каждый поворот, каждое вибрато в джазе американского песенника" (Аудио, октябрь 2016 г.)