Товары со скидкой

в 1979-80 гг. японский лейбл Blue Note удивил джазовый мир тремя альбомами гитариста Кенни Баррелла, которые содержали никогда ранее не издававшиеся записи периода с 1956 по 1964 гг. Особенно выделялся очень блюзовый альбом "K. B. Blues", записанный в 1957 году, который многие критики приравнивали к шедевру Баррелла "Midnight Blue", записанному шесть лет спустя. этот альбом, который ранее был доступен только в виде дорогостоящего японского импорта, впервые вышел в свет в 2023 году.

Blue Note Tone Poet Edition: моно, продюсер Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Карьера Роберта Палмера насчитывает более 25 лет и охватывает множество различных музыкальных стилей, включая джаз, R&B, регги, поп, фанк, а также более жесткие танцевальные звуки, как, например, на альбоме "Some Like It Hot", где он выступал в составе группы Power Station.

Карьера Палмера началась в 60-е годы. За эти годы он получил множество различных наград, например, премию за лучший мужской рок-вокал (в песне "Addicted To Love") и премию MTV Video Music Award. Этот двойной альбом на виниле предлагает обзор музыкальной карьеры Палмера. Некоторые менее известные песни перемежаются с такими хитами, как "Every Kind a People", "Johnny And Mary", "Pride", "Addicted To Love" и многими другими.

Песня "I'll Be Your Baby Tonight", написанная Бобом Диланом, была записана совместно с британской регги-группой UB40. Этот сингл стал мировым хитом, войдя в десятку лучших в Голландии и Великобритании и заняв прочные позиции в чартах США, Германии и Франции. К сожалению, Роберт Палмер, суперзвезда и музыкальный гений, умер от сердечного приступа в 2003 году в возрасте всего 57 лет.

Отзывы

"Johnny And Mary" 1980 года - один из самых сильных номеров один из самых сильных номеров переходного периода между панком и пластиковой поп-музыкой Четырехстраничный буклет с краткой биографией и очень хорошее качество печати говорят о том, что это грамотно составленном двойном LP" (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Secret Machines - Трехсоставная альтернативная рок-группа из Далласа, состоящая из вокалиста, басиста и клавишника Брэндона Кертиса, Бенджамина Кертиса на гитаре и Джоша Гарзы на ударных, может быть охарактеризована как прогрессивный рок с некоторыми влияниями краутрока.

Run Out Grooves покопался в глубинах архивов Warner Music и обнаружил ранее не издававшиеся концертные записи с превосходным качеством исполнения и звука, которые впервые представлены здесь и демонстрируют группу на пике ее творческой активности.

Слушатели могут насладиться триумфальным, гармоничным синглом "Heaven", заводной поп-жемчужиной "Slow Hands" и первым сольным релизом Хорана, интимным, акустическим "This Town", наряду с фаворитами фанатов за последние восемь лет мощного песенного мастерства.

Они были творческими партнерами, добрыми друзьями и соседями: скрипач Яша Хейфец и виолончелист Грегор Пятигорский своей игрой в качестве солистов и камерных музыкантов формировали классическую музыкальную сцену XX века. После того как в начале 1960-х годов легендарные виртуозы сократили число своих концертных выступлений, они стали исполнять произведения своих любимых композиторов в частном порядке.

Эти вечера камерной музыки в кругу друзей в конце концов подтолкнули их к тому, чтобы выпустить так называемые "концерты Хейфеца-Пятигорского" и представить, а затем и записать наработанный репертуар перед большой аудиторией. Помимо дуэтов для скрипки и виолончели, это были трио, квинтеты, секстеты и октеты. В течение нескольких лет концерты Хейфеца-Пятигорского проходили в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке, причем для исполнения более масштабных произведений в качестве гостей часто приглашались такие известные коллеги, как Уильям Примроуз, Леонард Пеннарио, Леон Флейшер и Яков Латейнер.

Выпущенный сейчас компанией Impex Records SACD с концертами Хейфеца-Пятигорского 1964 года содержит, помимо произведений Бетховена, Гайдна и Розы, специальный бис: замечательное Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Хоакина Турины, которое Хейфец и Пятигорский записали вместе с пианистом Леонардом Пеннарио в 1967 году. Оригинальные записи были ремикшированы и отмастерированы Кевином Греем и Робертом Пинкусом в студиях Cohearent Audio. Высококачественный буклет с текстами Альберта Голдберга и Ричарда Д. Фрида. Однозначная рекомендация для всех любителей музыки!

Динамичный биг-бэнд, насыщенный событиями набор

Вот уже несколько лет поклонники джаза могут регулярно наслаждаться новыми переизданиями Tone-Poet. Эта серия была запущена легендарным лейблом Blue Note и его главным креативным директором Доном Васом и посвящена переизданию особой классики жанра. В качестве продюсера Ваз нанял Джо Харли, также известного как "Tone Poet".

Новым релизом в серии "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue" в 2022 году станет альбом Джеральда Уилсона "Moment Of Truth".

В начале 1960-х годов американский джазовый трубач, руководитель биг-бэнда, композитор, аранжировщик и педагог Джеральд Уилсон записал несколько альбомов для лейбла Pacific Jazz, несколько из которых считаются наиболее значительными в его карьере. Среди них - "Moment Of Truth", записанный в августе и сентябре 1962 года биг-бэндом Джеральда Уилсона на студии Pacific Jazz Studios в Лос-Анджелесе и выпущенный в том же году.

В нем "динамичный биг-бэнд Уилсона исполняет насыщенный событиями набор из девяти композиций (семь из которых были написаны Уилсоном). Среди основных моментов - свингующий блюз заглавной композиции, неудержимый латинский грув "Viva Tirado" и легкая версия "Milestones" Майлза Дэвиса", - говорится в описании Blue Note.

Эта пластинка "Tone Poet Vinyl" была спродюсирована Джо Харли, отмастеризована Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессована на 180-граммовом виниле в Record Technology Inc (RTI). Пластинка поставляется в роскошном футляре.

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

"Bang Bang Boom Boom" в записи

Мало того, что в 2022 году поклонники Бет Харт могут рассчитывать на новый альбом каверов "A Tribute To Led Zeppelin", Provogue Records / Mascot также переиздает три классических альбома американской блюз-рок-музыкантши и певицы в виде LP на плотном прозрачном виниле весом 140 г.: "Bang Bang Boom Boom", "Better Than Home" и "Fire On The Floor".

"Bang Bang Boom Boom" - шестой студийный альбом Харта. Первоначально он был выпущен 5 октября 2012 г. в качестве продолжения альбома "Don't Explain", выпущенного в 2011 г. в сотрудничестве с Джо Бонамассой.

этот альбом, включающий 11 оригинальных песен, записанных Кевином Ширли вживую, дает волю эклектичным влияниям Бет: от медленного госпела "Spirit Of Gods" до редкой "Thru The Window Of My Mind", с ее первым фортепианным соло в "Swing My Thing Back Around" и невероятно нежным вокалом в "Baddest Blues"", - пишет лейбл.

Все песни написаны ею самостоятельно. "Baddest Blues", первый трек на "Bang Bang Boom Boom", является представителем большей части того, что делает калифорнийка: он начинается с чувствительного фортепианного вступления, после чего звучит ее голос - этот голос: чувствительный и одновременно сильный, выразительный, полный прожитой жизни. Затем вступает оркестр, струнные мерцают на заднем плане, а затем снова становится тихо - певица демонстрирует этой джазовой песней, несомненно, вдохновленной Билли Холидей, как свой музыкальный вкус, так и то, как она проникает в кожу в ее собственном творчестве.

PS: Здесь вы можете найти переиздания альбомов "Better Than Home" и "Fire On The Floor".
А здесь вы можете найти новый альбом "A Tribute To Led Zeppelin".

Animal Collective выпускают свой новый студийный альбом "Isn't It Now?". Квартет, состоящий из Эйви Таре, Панды Беара, Дикина и Геолога, записал альбом с продюсером Расселом Элевадо (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington), удостоенным премии "Грэмми", который также выступил сопродюсером и микшером.

Структура Animal Collective уже давно стала игровой площадкой, открытым пространством для опробования и воплощения новых идей и влияний. И почему бы и нет? Это может означать, что Панда Беар может больше внимания уделять игре на барабанах, или поощрять Дикина углубляться в игру на фортепиано. Или дать возможность расцвести растущему интересу Эйви Таре и Геолога к музыке эпохи Возрождения - игре на флейте, харди-гурди, позолоченной полифонии. Эти импульсы лежат в основе "Isn't It Now?", второго альбома Animal Collective за столько лет и яркой вехи в их радостном турне.

Вместе с балетами Чайковского три шедевра, представленные на этом DVD, составляют значительную часть основного репертуара балетной музыки. Ведь как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", "Сильфида", "Коппелия" и "Жизель" с момента премьеры заняли прочное место в истории балета и ставятся вновь и вновь. Балет "Сильфида" считается первым бессюжетным балетом 20-го века и основан на музыке Шопена. Непреходящая популярность "Коппелии" объясняется, в частности, партитурой с ее описательной музыкой. Жизель" была первым балетом, выбранным для Рудольфа Нуреева после того, как он бежал из родной России. Его партнером был великий Марот Фонейн.

Кампания в поддержку альбома началась с заглавного трека "Room On The Porch" с участием признанной певицы Руби Аманфу. Певица и автор песен родом из Ганы, выросшая в Нэшвилле, уже писала для Алиши Киз, Брэнди Карлайл и HER и была частью группы Джека Уайта в течение двух лет.

С "Room On The Porch" Taj Mahal & Keb' Mo' плавно развивают свой предыдущий успех и дарят еще один музыкальный шедевр поклонникам блюза по всему миру.

Переиздание двойного CD-издания альбома "Another Perfect Day". В дополнение к оригинальному альбому эта версия содержит 18 концертных записей концерта 1983 года в Manchester Apollo на бонусном CD. "Another Perfect Day" (1983) - первый студийный альбом Motörhead без гитариста "Fast" Эдди Кларка, который незадолго до этого покинул группу покинул группу незадолго до этого. Его заменил Брайан "Роббо" Роббертсон, который также вскоре после этого отвернулся от группы. Роббертсон склонил группу к более мелодичной гитарной работе (например, в песнях "Shine" или "Dancing On Your Grave"), что почти шокировало поклонников классического звучания Motörheads. Продюсер Тони Платт сделал все, чтобы "Another Perfect Day" стал одним из лучших по звучанию альбомов Motörhead Лучшие альбомы Motörhead.

Особый юбилей

Сольная карьера Робби Уильямса началась 25 лет назад. В честь этого юбилея выпущена специальная ретроспектива "XXV": Многие хиты номер 1 и любимые поклонниками песни из каталога Робби Уильямса были заново оркестрованы и затем перезаписаны вместе с известным голландским коллективом Metropole Orkest.

Робби говорит: "Я очень рад объявить о своем новом альбоме "XXV", который посвящен многим из моих любимых песен за последние 25 лет. Каждая песня занимает особое место в моем сердце, поэтому я с большим удовольствием перезаписал их с группой Metropole Orkest. Я не могу дождаться, когда вы все услышите ее"

"XXV" будет выпущен в виде CD в нескольких цветовых вариантах и в виде делюкс-издания на 2CD в твердом переплете. Двойной LP доступен на черном виниле и ограниченным тиражом на прозрачном синем виниле.

Как стандартная, так и делюксовая версии альбома включают совершенно новую композицию "Lost", трогательную песню в классическом стиле Робби с пронзительным текстом, элементами фортепиано и эмоциональными струнными. В делюкс-версию альбома также вошли еще три оригинальные композиции: "Disco Symphony", "More Than This" и "The World And Her Mother".