Товары со скидкой

альбом "Blue Moves" снова на виниле

В марте Элтон Джон отметил свое 70-летие. Кроме того, в 2017 году исполняется 50 лет со дня его сотрудничества с автором песен Берни Таупином. Две веские причины для переиздания на виниле некоторых классических произведений британского автора-исполнителя.

"Blue Moves" - одиннадцатый студийный альбом Элтона Джона. Первоначально он был выпущен 22 октября 1976 года и стал первым лонгплеем, выпущенным на его собственном лейбле The Rocket Record Company.

"Blue Moves" достиг третьего места в чартах Великобритании и США. Синглы включали песни "Sorry Seems To Be The Hardest Word", "Crazy Water" и "Bite Your Lip (Get Up And Dance)".

Для винилового переиздания альбом был ремастирован в 2017 году с оригинальных аналоговых лент Бобом Людвигом (Gateway Mastering) и отредактирован Шоном Мейджи в студии Abbey Road.

Классика, полностью ремастированная на виниле: одиннадцатый альбом Элтона Джона "Blue Moves".

Помимо "Blue Moves", в 2017 году на виниле будут переизданы альбомы "Tumbleweed Connection", "Honky Château", "Caribou", "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Rock Of The Westies","The Big Picture " и "Empty Sky ".

Информация о продукте:

Если бы Эрик Сати знал! Сегодня невозможно представить себе лучшую классическую музыку без его "Гимнопедии". Однако композитор, типичный представитель парижской богемы, всю жизнь страдал от безденежья. Сегодня многие считают его "чудом на один раз" в серьезной музыке. Однако полное собрание его сочинений чрезвычайно обширно и многогранно, и к 150-летию Сати в мае 2016 года оно будет издано в виде бокс-сета из 10 компакт-дисков. Сати был самоучкой и был исключен из консерватории якобы за отсутствие таланта. Он флиртовал с католицизмом и коммунизмом, вместе со своим другом Дебюсси основал тайное общество La Rose-Croix. Зарабатывал на жизнь в кабаре, предпочитая кафе Монмартра большим концертным залам. Позже ему удалось написать историю культуры вместе с Пабло Пикассо и великим Жаном Кокто - с абсурдистским балетом "Парад", ставшим ядром современности. Эрик Сати (1866-1925) - одна из самых загадочных фигур в истории музыки. Его творчество включает балеты, камерную музыку, песни, сценические произведения и, наконец, огромное количество фортепианных пьес, в которых Сати с абсурдными названиями ("Опустошенные эмбрионы", "Досадные проступки кавалера") и полной иронией нападает на музыкальный бизнес. Например, "Переживания" удивляют пианиста своим требованием 840 повторений! В бокс вошли записи наиболее значительных интерпретаторов французской музыки, таких как Альдо Чикколини, Александр Таро, Жан-Ив Тибоде, Анн Кеффелек, Национальный оркестр Капитолия Тулузы с Мишелем Плассоном. Мади Меспле, Николай Гедда и многие другие артисты.

Отзывы

"Тот, кто желает всесторонне ознакомиться с творчеством Сати, не сможет обойти стороной этот небольшой компакт-диск" (Fono Forum 05/16)

"Metal Church" - дебютный альбом одноименной хэви-метал группы, первоначально выпущенный в 1984 году. Успех альбома позволил группе заключить контракт с лейблом Elektra, который переиздал его в 1985 году.

На обложке альбома изображен крестообразный Gibson Explorer, окруженный тенями и дымом. Среди наиболее известных песен группы - открывающая "Beyond The Black", заглавная "Metal Church", инструментальная "Merciless Onslaught", "Gods Of Wrath" (которая совершенно не похожа на другие их песни, так как отличается чистым вокалом, четкими ритмами и плавными соло) и кавер на DEEP PURPLE "Highway Star".

Продюсерами альбома выступили METAL CHURCH и Терри Дате (PANTERA, SLAYER, PRONG).

- Третий том виниловой трилогии концертов Fleetwood Mac 1970 года
- Тщательно ремастированный

Четвертый студийный альбом Элтона, сертифицированный RIAA как дважды платиновый, достиг №8 в чарте Billboard Top 200 и включает в себя хиты Tiny Dancer, который был использован в фильме Кэмерона Кроу 2000 года "Почти знаменит", и Indian Sunset, любимый поклонниками во время шоу Элтона Million Dollar Piano.

Неповторимо меланхоличный: десятый альбом шведского автора электронных песен.

С 1996 года шведский продюсер, автор песен и певец Jay Jay Johanson регулярно дарит нам свою трип-хоп и электронную музыку, характеризующуюся атмосферой кино-нуара и джазовым вокалом. С альбомом "Opium" Jay Jay Johanson представляет свой десятый альбом, на котором он рассказывает нам десять историй в десяти песнях и снова вводит нас в свой собственный, всегда немного потусторонний мир. Мир, в центре которого снова уникальный, меланхоличный голос Йохансона, который он умеет перенести в параллельный космос Эннио Морриконе и Джона Барри. Например, в песне "Moonshine" - трагическое любовное письмо, зачитанное на темном, кинематографическом фоне призрачного ритма и тяжелой электроники.

Среди гостей "Opium" - немецкий дуэт Funkstörung, а также Робин Гатри из группы Cocteau Twins, с которым Йохансон уже сотрудничал на альбоме "Poison" в 2000 году.

Отзывы

"Его десятый альбом сочетает в себе плотные трип-хоп биты, массивный бас, подобный которому Massive Attack не смогли бы сделать темнее во времена своего расцвета, одинокую губную гармошку и нестареющий андрогинный вокал Джея-Джея Йохансона" (stereoplay, август 2015 г.)

"Десятый альбом шведа - это (...) безупречный трип-хоп с тягучими битами и джазовой атмосферой кинонуара. Не в последнюю очередь благодаря все еще по-мальчишески нежному голосу Йохансона и плавающим звукам Moog, десять треков кажутся бесплотно мимолетными и вневременными, даже если басы часто ворчат очень мрачно." (Аудио, сентябрь 2015 г.)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Альбом The Beatles "1" был выпущен в 2000 году и стал самым продаваемым альбомом всех времен. В него вошли 27 наиболее значимых синглов группы, все из которых достигли первого места в чартах Великобритании и США. Ремастированная версия содержит совершенно новые стереомиксы, сделанные Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом в студии Abbey Road.

Впервые все произведения Паганини для скрипки с оркестром представлены здесь в одном сборнике. Большинство произведений записано с Массимо Кварта и Сальваторе Аккардо, которые зарекомендовали себя как особые знатоки музыки Паганини. Оригинальные рукописи послужили источником для записей, что привело к различным изменениям по сравнению с обычной практикой исполнения. Например, первый концерт исполняется в ми-бемоль мажоре, а не в ре, как обычно. Оркестровка также отходит от прежней филармонической практики. В качестве особого удовольствия коллекция содержит записи 1-го и 4-го концертов с двумя величайшими скрипачами XX века: Иегуди Менухиным и Руджеро Риччи.

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последовавший затем выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

Рецензии

К. Дик в журнале Audio 6/98: "Перченое CD-трио для жаркой летней ночи hot midsummer night dreams - по средней цене!" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****