Товары со скидкой

В 1980-е годы немецкая хэви-метал группа Accept была одной из самых известных международных групп на немецкой рок-сцене, наряду со Scorpions Рок-сцена. Accept считаются пионерами немецкого хэви-метала. в 1985 году группа выпустила свой шестой альбом "Metal Heart", продюсером которого выступил Дитер Дитер Диркс (который также продюсировал Scorpions) и включал успешный сингл "Midnight Mover".

Классический альбом был переиздан. Переиздание предлагает в качестве бонуса концертный мини-альбом "Kaizoku-Ban" (Live in Japan 1985), который был записан 19.09.1985 в Нагое, Япония. 16-страничный буклет содержит информативные примечания известного музыкального журналиста Малкольма Доума (Metal Hammer и Classic Rock).

Рецензии

"Accept умели сочетать грубую силу с запоминающимися припевами такие песни, как "Balls To The Wall", "Metal Heart" или "Midnight Mover", были настолько хороши "Midnight Mover" застревает в ушных каналах" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

песня "Four & More" была записана на том же концерте 12 февраля 1964 года в Нью-Йорке, на котором был записан довольно балладный альбом My Funny Valentine, и показывает квинтет Майлза Дэвиса в наилучшей форме.

Великий трубач и бэндлидер (1926-1991) и его выдающаяся группа, которой на момент этой записи не было и года, обычно задавали темп, который варьировался от "Индианаполиса 500" до "Бонневильских солончаков". Квинтет поразил заполненную до отказа Филармонию сбалансированным, хотя и измененным репертуаром, включавшим знакомые хард-боповые пьесы "Four" и "Walkin'", более новые фри-боповые композиции "Joshua" и "Seven Steps To Heaven" и стандартную "There Is No Greater Love", которую ансамбль играл относительно редко и которая является единственной пьесой, не исполняемой здесь на сверхзвуковой скорости.

Подстегиваемая меркантильной ритм-секцией в составе пианиста Херби Хэнкока (тогда ему было 23 года), басиста Рона Картера (тогда ему было 26) и, прежде всего, кросс-ритмами 18-летнего барабанщика Тони Уильямса, игра Дэвиса, особенно в верхних регистрах, редко была такой властной. Дэвис написал в своей автобиографии о своем партнере в первом ряду, тенор-саксофонисте Джордже Коулмане, что тот "играл в тот вечер лучше, чем я когда-либо слышал его"

Альбом Four & More выпущен на черном виниле в льняной ламинированной обложке.

Вместе с балетами Чайковского три шедевра, представленные на этом DVD, составляют значительную часть основного репертуара балетной музыки. Ведь как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", "Сильфида", "Коппелия" и "Жизель" с момента премьеры заняли прочное место в истории балета и ставятся вновь и вновь. Балет "Сильфида" считается первым бессюжетным балетом 20-го века и основан на музыке Шопена. Непреходящая популярность "Коппелии" объясняется, в частности, партитурой с ее описательной музыкой. Жизель" была первым балетом, выбранным для Рудольфа Нуреева после того, как он бежал из родной России. Его партнером был великий Марот Фонейн.

Назад к корням или назад в будущее? Как бы вы это ни называли, Grave Digger записывают первый в своей карьере альбом, полностью лишенный клавишных пассажей. С новым акселером Тобиасом Керстингом группа вернулась к давно забытым торговым маркам. Сырые, брутальные, честные и в то же время запоминающиеся песни, такие как "Bone Collector" или "Made Of Madness", громом вырываются из колонок.

"Bone Collector" - это манифест немецкого хэви-метала, олдскула в его лучшем виде, без ржавчины и патины, без самокопирования и всегда аутентичный - именно так можно охарактеризовать новую работу группы. Редко когда группа звучала так многогранно, как в эти дни. Энергичный, свежий, многогранный ... доходит до самой сути.

Информация о продукте:

Длинная череда альбомов закрепила за Spark отличную репутацию, особенно в Великобритании и на европейском континенте. terminal Jive", спродюсированный волшебником диско Джорджио Мородером и Гарольдом Фальтермайером, был записан в 1980 г. В этот девятый лонгплей вошли такие композиции, как "When I'm With You", "Rock'n'Roll People In A Disco World", "Noisy Boys" и "Stereo", которые отражали стилистические изменения на музыкальной сцене в целом в то время.

В 81-й год существования Blue Note, после всемирно отмечаемого юбилея лейбла, успешная серия пластинок Blue Note, конечно же, будет продолжена. Просто еще слишком много классики Blue Note, которая должна зазвучать на вертушках в свежем ремастированном виде!

Нынешний сезон вновь посвящен теме "Великие обложки Рида Майлза" и был выбран в соответствии с особенно знаковыми дизайнами обложек, выполненными легендарным графиком Blue Note. Но, конечно же, и музыка - Blue Note в ее лучшем исполнении:

Jackie McLean - A Fickle Sonance (1961)
Декстер Гордон - A Swingin' Affair (1962)
Ли Морган - The Rumproller (1965)
- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент
- Оригинальное оформление
- 180-граммовый винил

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 г. и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Он стал коммерческим прорывом группы в США и Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". В Великобритании альбом попал в топ-10 чарта, а в США - в топ-40, где в 1977 г. стал золотым. В Канаде альбом продержался в чартах более двух лет и был продан тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в свободной форме затрагивает темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающую альбом композицию "School" с "Bloody Well Right" строкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, все дальнейшие связи были оставлены на усмотрение слушателя.

Отзывы

"Какое удовольствие от прослушивания!" (stereoplay, февраль 2015 г.)