Товары со скидкой

Вместе с балетами Чайковского три шедевра, представленные на этом DVD, составляют значительную часть основного репертуара балетной музыки. Ведь как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", "Сильфида", "Коппелия" и "Жизель" с момента премьеры заняли прочное место в истории балета и ставятся вновь и вновь. Балет "Сильфида" считается первым бессюжетным балетом 20-го века и основан на музыке Шопена. Непреходящая популярность "Коппелии" объясняется, в частности, партитурой с ее описательной музыкой. Жизель" была первым балетом, выбранным для Рудольфа Нуреева после того, как он бежал из родной России. Его партнером был великий Марот Фонейн.

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Animal Collective выпускают свой новый студийный альбом "Isn't It Now?". Квартет, состоящий из Эйви Таре, Панды Беара, Дикина и Геолога, записал альбом с продюсером Расселом Элевадо (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington), удостоенным премии "Грэмми", который также выступил сопродюсером и микшером.

Структура Animal Collective уже давно стала игровой площадкой, открытым пространством для опробования и воплощения новых идей и влияний. И почему бы и нет? Это может означать, что Панда Беар может больше внимания уделять игре на барабанах, или поощрять Дикина углубляться в игру на фортепиано. Или дать возможность расцвести растущему интересу Эйви Таре и Геолога к музыке эпохи Возрождения - игре на флейте, харди-гурди, позолоченной полифонии. Эти импульсы лежат в основе "Isn't It Now?", второго альбома Animal Collective за столько лет и яркой вехи в их радостном турне.

Антология, полная ярких событий

Jethro Tull празднуют свое 50-летие. В связи с этим британские иконы прогрессивного фолк-рока в 2018 году решают провести ретроспективу своей карьеры: выпустить "50th Anniversary Collection".

Легендарные композиции группы за последние 50 лет доступны на CD или LP. Отбор для коллекции производил сам основатель группы Иэн Андерсон.

В сборник вошли такие классические композиции Jethro Tull, как "Aqualung", "Living In The Past", "Sweet Dream", "Bourée" и "Bungle In The Jungle".

Десять из 15 треков уже подвергались ремастерингу в последние годы.

Полный трек-лист "50th Anniversary Collection" приведен ниже.

Всем, кто хочет еще раз взглянуть на творчество Jethro Tull в 2018 году, стоит заказать "50th Anniversary Collection"уже сейчас.

песня "Four & More" была записана на том же концерте 12 февраля 1964 года в Нью-Йорке, на котором был записан довольно балладный альбом My Funny Valentine, и показывает квинтет Майлза Дэвиса в наилучшей форме.

Великий трубач и бэндлидер (1926-1991) и его выдающаяся группа, которой на момент этой записи не было и года, обычно задавали темп, который варьировался от "Индианаполиса 500" до "Бонневильских солончаков". Квинтет поразил заполненную до отказа Филармонию сбалансированным, хотя и измененным репертуаром, включавшим знакомые хард-боповые пьесы "Four" и "Walkin'", более новые фри-боповые композиции "Joshua" и "Seven Steps To Heaven" и стандартную "There Is No Greater Love", которую ансамбль играл относительно редко и которая является единственной пьесой, не исполняемой здесь на сверхзвуковой скорости.

Подстегиваемая меркантильной ритм-секцией в составе пианиста Херби Хэнкока (тогда ему было 23 года), басиста Рона Картера (тогда ему было 26) и, прежде всего, кросс-ритмами 18-летнего барабанщика Тони Уильямса, игра Дэвиса, особенно в верхних регистрах, редко была такой властной. Дэвис написал в своей автобиографии о своем партнере в первом ряду, тенор-саксофонисте Джордже Коулмане, что тот "играл в тот вечер лучше, чем я когда-либо слышал его"

Альбом Four & More выпущен на черном виниле в льняной ламинированной обложке.

Арт Блэйки (dr); Фредди Хаббард (tp); Натан Дэвис (ts); Джеки Бьярд (p); Реджи Уоркман (b)

Альбом Арта Блэйки "Live In '65" представляет собой необыкновенный часовой концерт, состоявшийся в 1965 году в Париже. В этом выступлении участвует одна из немногих недокументированных групп Блэйки - New Jazzmen, в составе которой Фредди Хаббард на трубе, Джаки Байард на фортепиано, Реджи Уоркман на басу, Натан Дэвис на саксофоне и, конечно же, Блэйки на барабанах.

Взрывная игра Фредди Хаббарда в "Blue Moon" и взрывная 24-минутная версия его собственной "Crisis" показывают, что он был одним из самых новаторских трубачей в истории джаза.

На этой концертной сессии публика, судя по всему, была полна энтузиазма и благодарности. "Куда бы мы ни приходили, люди говорили: "Это лучшие джазовые композиции, которые мы когда-либо слышали"", - сказал Дэвис. "И из-за того, как играли Джаки и Реджи, это было похоже на полусвободную вещь - с группой Messengers, знаете ли, но когда мы перешли к солированию...! И Блэйки вел и задавал ритм... но он всегда был достаточно свободен, чтобы следовать за солистами, чтобы все продолжалось. Он дьявольски хороший музыкант"

"Brat и это то же самое, но есть еще три песни, так что это не так" это делюкс-альбом новаторского альбома Charli XCX "Brat".

альбом "Brat" был включен в шорт-лист Mercury Prize 2024 и уже получил золотой статус в Великобритании с более чем 100 000 продаж с 7 июня. Шарли только что выпустила свой первый сингл номер 1 в Великобритании с песней "Guess", которая вошла в делюкс-альбом.

Хорошая репутация

Икона рока Джо Сатриани возвращается. С альбомом "Shapeshifting" он представляет свой новый, уже 17-й сольный альбом 2020 года, преемник "What Happens Next" 2018 года.

для него он сочинил и записал 13 треков и, как и в случае с предшественником, привлек в студию настоящих высококлассных музыкантов. На этот раз в работе участвуют барабанщик Кенни Аронофф (Джон Фогерти), басист Крис Чейни (Jane's Addiction) и клавишник Эрик Кодье. В записи "Shapeshifting" также приняли участие Лиза Коулман (The Revolution, Wendy & Lisa) и Кристофер Гост.

Сатриани продюсировал пластинку сам вместе с Джимом Скоттом, который уже работал за пультом таких групп, как Red Hot Chili Peppers или Foo Fighters. Мастерингом занимался Джон Куниберти (John Cuniberti).

Он заранее раскрыл звучание "Shapeshifting" синглом "Nineteen Eighty".

И это еще раз подтверждает его репутацию гитариста-виртуоза и талантливого рок-композитора. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Shapeshifting" Джо Сатриани через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"... Удивительно земной рок-альбом" (Аудио, май 2020 г.)

"По сравнению с предыдущими альбомами, "Shapeshifting" предлагает значительно большее разнообразие: несмотря на свой хард-роковый дом, Джо Сатриани также затрагивает поп, блюз, фолк и регги" (Stereo, июль 2020 г.)