Товары со скидкой

Барбра Стрейзанд и ее друзья снова на дорожках Бродвея

Уже 31 год назад Барбра Стрейзанд посвятила альбом величайшей бродвейской классике. Восемь лет спустя она вернулась к бродвейским хитам со вторым альбомом. в 2016 году легендарная певица, актриса и режиссер выходит на бис: "Encore: Movie Partners Sing Broadway" - так называется ее новый альбом.

Для записи альбома Стрейзанд пригласила нескольких своих коллег-актеров, в том числе крупнейших звезд Голливуда: Энн Хэтэуэй, Дэйзи Ридли, Патрик Уилсон, Хью Джекман, Алек Болдуин, Крис Пайн, Антонио Бандерас, Джейми Фокс и Сет Макфарлейн - все они вошли в новый альбом.

Вместе они исполняют такие бродвейские хиты, как "At the Ballet" из мюзикла "A Chorus Line", "Loving You" из "Passion", "Take Me To The World" из "Evening Primrose" и многие другие.

Всего в программу "Encore: Movie Partners Sing Broadway" вошло десять музыкальных композиций. Особый дуэт ожидается с песней "Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)". Благодаря современным технологиям британский актер, поп-певец и автор песен Энтони Ньюли, умерший в 1999 году, поет здесь вместе с Барброй Стрейзанд.

Икона актерского и певческого искусства, "кто есть кто" в Голливуде и одни из величайших музыкальных песен в истории Америки: Барбра Стрейзанд знает идеальное сочетание для создания великолепного альбома. Представляем вашему вниманию альбом "Encore: Movie Partners Sing Broadway".

Отзывы

"Эти закуски блещут почти пугающе совершенными аранжировками. Как только слушатель вступает в контакт с этим совершенством, он вознаграждается коктейлем из плавучей легкости и неистовства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Один из лучших альбомов Стрейзанд за многие годы и, несомненно, обязательный для прослушивания поклонниками мюзикла" (Stereo, ноябрь 2016 г.)

"Величайшая из ныне живущих американских див в свои 74 года вновь демонстрирует это всем" (MINT, № 7, октябрь 2016 г.)

Некоторые вещи требуют времени. Рим, например, был построен не за один день, и даже профессор Толкиен заставил своих читателей ждать много лет, пока выйдет его эпопея "Властелин колец". BLIND GUARDIAN знают это лучше многих других. Группа известна тем, что годами размышляет над своими замысловатыми концептуальными альбомами - и каждый раз превосходит себя по эпичности, напыщенности и глубине. Поэтому, когда такой институт, такая фигура в фэнтези-метале сознательно объявляет о беспрецедентно грандиозном проекте... то нужно, нет: нужно быть готовым к буре.

Теперь "Legacy Of The Dark Lands" здесь. И он не оставит вас равнодушными. Записанный в пражском Рудольфинуме при безудержном всемогуществе Пражского киногармонического оркестра, состоящего из 90 музыкантов, BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA открывает бурю звука, которая не скрывается за действительно большими саундтреками к фэнтези. И не только: задуманный совместно с грандмастером фэнтези Маркусом Хайцем, этот альбом является прямым продолжением его бестселлера "Темные земли", который ведет во времена Тридцатилетней войны и прямо в апокалиптическую мистерию. Монументальный, мрачный, трогательный, полный гимнов и великолепных припевов: это чистый BLIND GUARDIAN. Только без гитар.

Рецензии

"Голос Ханси Кюрша возвышается над пульсирующим телом звука 80-частного оркестра. Отличное кино!" (ROCK HARD)

"Blind Guardian удалось не что иное, как переосмысление симфонического металла, работа эпического масштаба!" (POWERMETAL.DE)

"Определенно Blind Guardian и в то же время совершенно другие. Без металлического корсета, они полностью погружаются в саундтрек к фэнтезийному фильму, но при этом берут с собой типичные для группы гармонии, мелодии и структуру песен. Занудные, пышные и уникальные!" (METAL HAMMER)

"Эпично и брутально - Blind Guardian умеют делать металл без искаженных гитар" (METAL.de)

"Множество моментов, от которых мурашки по коже, эпические припевы и Ханси с убийственным исполнением и голосом в отличной форме" (BREAK OUT)

"Гигантский, взрывоопасный и выходящий за пределы мыслимого! Непомерно оркестрованное и сказочно роскошное фэнтезийное зрелище. Абсолютно уникальное во всех отношениях... Blind Guardian ставят фулминантную, кинематографически славную развратную радиопьесу в широкоэкранном формате! Великолепно!" (SONIC SEDUCER)

"Этот шедевр создает не образы в голове, а полноценный фильм" (DEAF FOREVER)

С альбомом Pornography группа The Cure выпустила один из ключевых альбомов готического рока в 1982 году. И хотя критики поначалу отнеслись к нему не совсем благосклонно, сегодня многие поклонники считают его лучшим альбомом группы. Ясно одно: Pornography - это веха в музыке 80-х годов. Он считается самым мрачным альбомом The Cure, после которого почти логично было погрузиться в более красочный поп-мир.

Отзывы

у певицы Ханны Рид кристально чистый голос, заполняющий широкое звуковое пространство (...). Темп варьируется, вихри барабана и баса, играемые вручную, ослабляют эмбиентный поток" (stereoplay, декабрь 2013 г.)

минималистичные, чувствительные поп-песни из Англии" (Rolling Stone, январь 2014 г.)

За свою 25-летнюю карьеру Дайана Кралл добилась практически всего: несколько альбомов номер один, пять "Грэмми", восемь премий "Джуно", три "Эхо", девять золотых, три платиновых и семь мультиплатиновых альбомов по всему миру.

Но до сих пор нет никаких признаков перерыва или даже конца для канадки. Наоборот: "Turn Up The Quiet" - это ее альбом 2017 года, который возвращает ее к истокам.

Диана Кралл возвращается к своим корням

"Turn Up The Quiet" - так называется новый альбом Дианы Кралл. Название говорит о том, что во времена, когда мир стал слишком шумным, канадская джазовая певица и пианистка предается тишине.

Кралл выбрала одиннадцать песен из "Великого американского песенника", которым она придает на "Turn Up The Quiet" безошибочно чувственное, трещащее платье.

В альбом включена джазовая классика, ставшая известной благодаря интерпретациям Эллы Фицджеральд, Нэта Кинга Коула, Фрэнка Синатры, Тони Беннетта и других легенд.

Над записью "Turn Up The Quiet" Диана Кралл работала не иначе как с продюсером Томми Липумой. Он уже стоял за пультом управления некоторыми из ее самых успешных альбомов, включая "The Look Of Love" и "Love Scenes".

Когда-то Дайана Кралл начинала свою мировую карьеру с джазовой классики и песен из "Американского песенника". в 2017 году она возвращается к своим корням. Перед вами песня "Turn Up The Quiet".

Отзывы

"В целом альбом, с которым Дайана Кралл доставляет огромное удовольствие своим поклонникам" (LP, выпуск 6/2017)

Вдали от шума, окружающего его многочисленные успехи - три альбома, вошедших в пятерку лучших в Великобритании, включая платиновый хит-парад "Long Way Down", два сингла, вошедших в десятку лучших, премия Brit Award 2013 года в номинации "Выбор критиков" - есть одна вещь, которая всегда поддерживала Тома Оделла: написание песен. Будучи классическим автором песен, обладателем престижной премии Ivor Novello Songwriter of the Year, он как никогда полагался на свою страсть при написании "numb", своего первого сингла для 2021 года.

После того как на протяжении большей части 2018 и 2019 годов у Оделла не все было в порядке с психическим здоровьем, он написал свой выход из кризиса, в какой-то момент потеряв бдительность и излив свои чувства в новой музыке, которая станет его четвертым альбомом, выходящим в конце этого года. Это похоже как на смелое творческое рождение, так и на восстановление сил Оделла. Все это можно услышать в его новом сингле "numb", чья струйно-черная патока начинается с простого вокала Оделла за редким фортепиано - "Я держу руку над пламенем, чтобы посмотреть, смогу ли я почувствовать боль", - поет он, - а затем жуткая, хрипящая электроника и слои прерывистых ударов окутывают песню липкой меланхолией.

Вдохновленные экспериментальными саундскейпами музыканта Мики Леви, синтетические текстуры были скрупулезно соединены с акустическими элементами. "Я бы сказал, что было время, когда я чувствовал себя оторванным от всего", - говорит он о лирическом вдохновении для "numb". "Мне казалось, что я застрял, что я вот-вот потеряю ощущение легкости"

Оделл привлекает внимание публики как музыкант с 21 года, когда его первый альбом Long Way Down, написанный им самим, занял первое место и принес ему сингл из Топ-10 (эпическая песня "Another Love") и премию Brit Award. Сегодня, в 30 лет, Оделл уверен, что вихрь, окружавший его дебют, положил начало трудовой этике, которая со временем превратилась в одержимость. Своего пика она достигла в сентябре 2019 года, когда Оделл, только что вернувшись из турне с Jubilee Road, сразу же отправился в Лос-Анджелес, чтобы без перерыва приступить к написанию следующего альбома. "Именно тогда хроническое внутреннее беспокойство, с которым я боролся в течение нескольких лет, взяло надо мной верх" Однажды утром Оделл проснулся и "больше не мог делать музыку". Ему стало ясно, что нужно что-то менять. В конце концов, он прилетел домой, сразу же поехал к родителям и постепенно почувствовал себя лучше.

Медленно, но верно Оделл переносил свои переживания в музыку. В то же время он понял, что расширение его лирических горизонтов должно найти отражение и в его музыке, и многие из песен альбома, написанные совместно с автором песен Лори Бланделлом и продюсером Майлзом Джеймсом, склоняются к более электронному, спально-попсовому звучанию, которое все больше интриговало Оделла в последние годы. Эта вновь проснувшаяся любовь к самодельному электропопу как нельзя лучше соответствовала вспышке пандемии, поэтому песни создавались в гораздо более сырой манере на тех инструментах, которые были у него под рукой, например, на синтезаторах Moog. Этот шаг был обусловлен как условиями, так и неким исследовательским порывом. Таким образом, это жуткие синтезаторы и сотрясающие мозг биты, которые усиливают звук. И хотя некоторые из его новых композиций тяжелы по своей природе, в них есть легкость, которая означает, что Оделлу удался величайший трюк, который может предложить поп-музыка: скрыть меланхолию в лучезарных, радостных мелодиях. В это странное время новая музыка представляет собой начало второй главы музыкального пути Оделла.