Товары со скидкой

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

Бокс-сет CD включает:

- Оригинальный альбом, прошедший новый ремастеринг
- Полный живой концерт из тура Sabotage 1975 года по Северной Америке
- Японская копия CD-сингла Am I Going Insane (Radio)
- репродукция концертного альбома 1975 года в Мэдисон Сквер Гарден
- 60-страничная книга с фотографиями, иллюстрациями и примечаниями
- Цветной постер Sabotage 1975 Tour

Отзывы

"Музыкальную ценность добавляют концертные диски: На них записи североамериканского тура 1975 года настолько грамотно скомпонованы из классики и новых треков, что получается суперконцерт." (Аудио, август 2021 г.)

"Сокрушает все на своем мономаниакальном пути" (NME)

"Sabotage - это не только лучшая пластинка Black Sabbath со времен Paranoid, но и, возможно, лучшая за всю их историю" (Rolling Stone)

"Также стоит послушать почти десятиминутную композицию 'Megalomania' и 'Am I Going Insane', которая 'Am I Going Insane? (Radio)" - трек, как нельзя лучше подходящий для этих коронных времен Sabotage теперь доступен в виде супер-делюкс бокс-сета с новую ремастированную версию оригинального альбома, полное концертное выступление в США 1975 года с 16 концертными треками (13 из них ранее не издавались) бокс-сет на 4 CD включает 60-страничный буклет с подробными примечаниями, цитатами цитатами участников группы, редкими фотографиями и вырезками из прессы Вырезки из прессы" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Много интересного

Классический альбом Лу Рида "New York" будет выпущен в 2020 году в виде комплексного делюкс-издания с интересными бонус-материалами.

"New York" - 15-й сольный альбом легендарного американского автора песен, гитариста, певца и одного из основателей группы The Velvet Underground.

Первоначально он был выпущен в 1989 году и занял первое место в чартах Швейцарии, 14-е место в Великобритании и 19-е место в Германии.

Наиболее известными песнями являются синглы "Romeo Had Juliette", "Dirty Blvd." и "Busload of Faith".

Делюкс-издание "New York" поставляется в виде комплекта, включающего три CD, DVD и два LP. Помимо ремастированных оригинальных треков, на CD представлена концертная версия всего альбома, собранная из нескольких выступлений в рамках тура Лу Рида 1989 г. Также в сборник вошли не входящая в альбом композиция "The Room", акустическая версия "Busload Of Faith" и сингловая версия "Romeo Had Juliette".

Двойной LP включает ремастированный альбом.

DVD включает концертное видео "The New York Album", первоначально выпущенное на VHS и лазердиске в 1990 году, но никогда ранее не выходившее на DVD.

Полный трек-лист можно найти ниже.

Новый звук, множество дополнительных материалов, CD, LP, DVD: этому набору есть что предложить. Здесь представлено делюкс-издание "New York" Лу Рида.

Отзывы

"Это не альбом о городе, этот LP - сам Нью-Йорк. Грязный, громкий, злой, безмерно любвеобильный и населенный самыми разными странными персонажами" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Отличное издание отличного альбома. (...) Глазурью на торте является DVD, на котором представлено живое исполнение всего альбома в театре Сен-Дени в Монреале (Канада) 13 августа 1989 г. В сопровождении отличной группы, включающей шестиструнный пианино и бас (...) Для любителей hi-fi есть также аудиоверсия альбома в высоком разрешении а 16-страничное приложение практически не оставляет вопросов без ответа" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

""New York" 1989 года - лучший сольный альбом Лу Рида, шедевр рок-эксцентрика, умершего в 2013 году. Теперь он вышел в потрясающем переиздании, (...) Оригинальные песни прекрасно ремастированы, концертный CD поражает воображение 14 песнями, записанными в разных местах. Для глаз прилагается книга в твердом переплете и DVD с востребованным концертным видео "The New York Album" 1990 года" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Фанковый диско-инферно "Sykronized" Jamiroquai отличается от таких образцов, как "Off The Wall" Майкла Джексона или диски Стиви Уандера и A Taste Of Honey, только тем, что был выпущен на двадцать лет позже. Электропианино, струнные, прекрасные духовые секции и жирные басы - Джей Кей и его труппа напоминают о золотых 70-х. Но это еще далеко не все, потому что три шедевра этой работы уносят склонного слушателя в звуковые миры, превосходящие всякое воображение: позвольте себе быть соблазненным "Supersonic", "Where Do We Go From Here" и "King For A Day".

Будучи певцом, автором песен и исполнителем на губной гармонике, Билли Бой Арнольд также выступал для многих на протяжении шести десятилетий Билли Бой Арнольд также играл с такими легендами блюза, как Бо Диддли, Отис Раш, Эрл Хукер, Хаулин Вулф, Мадди Уотерс и Литтл Уолтер.

Так что, по блюзовым меркам, это весьма впечатляющее резюме.