Товары со скидкой

Хорошее разнообразие

"Give Yourself A Try", "TooTimeTooTimeTooTime" и "Sincerity Is Scary" - The 1975 уже представили три сингла со своего нового альбома, который должен выйти в 2018 году.

"A Brief Inquiry Into Online Relationships" - название третьего альбома, продолжения "I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It" 2016 года.

Всего на "A Brief Inquiry Into Online Relationships" 15 песен, все они спродюсированы участниками группы Мэтью Хили и Джорджем Дэниелом.

Отрывки показывают, чего можно ожидать от пластинки, а именно - привычной сбалансированной смеси инди-рока, поп-музыки и электронных звуков, которая, однако, стала еще более разнообразной.

Если вы хотите сами услышать многогранность The 1975, вы можете заказать "A Brief Inquiry Into Online Relationships" онлайн прямо сейчас.

"Pleasure And The Pain" - это, безусловно, одна из самых выдающихся работ SAGA. На 12-м студийном альбоме SAGA показывает себя с гораздо более резкой и тяжелой стороны, чем на своих предыдущих альбомах. Гитара доминирует в большинстве композиций, а мощные риффы занимают место прежних обширных клавишных партий. Теперь впервые доступен на виниле.

"Разве ты не можешь сделать дома что-нибудь, что звучало бы так же хорошо, как в концертном зале?" Для Даниэля Хоупа пребывание в своей берлинской квартире во времена культурной и социальной изоляции было так же немыслимо, как и спонтанные домашние концерты с неудовлетворительным звучанием мобильного телефона: ведь, по словам скрипача, "классическая музыка - это все о звуке". Поэтому при поддержке телеканала ARTE он разработал специальный концертный формат и превратил свою гостиную в высокотехнологичную телестудию.

За очень короткое время родился проект Hope@Home: серия домашних концертов, транслируемых в прямом эфире на ARTE и на канале Deutsche Grammophon на YouTube, откуда лейбл в настоящее время делает акцент на одном из альбомов. Как по волшебству, разнообразная программа этого совершенно нового вида концерта в стиле классических берлинских салонов стала результатом: "Проект дал мне возможность выбрать камерную музыку из широкого спектра жанров, для которых я еще не нашел идеального концертного формата, чтобы представить ее широкой аудитории", - говорит Даниэль Хоуп. "Надежда@Дом изменил это."

В результате получилась захватывающая, а также великолепно исполненная коллекция пьес для скрипки и фортепиано, начиная от "An die Musik" Шуберта и "Вокалис" Рахманинова и заканчивая "Лунной рекой" Манчини или "Потерянная в звездах" Вайля. И знаменитые гости также обеспечивают разнообразие: будь то соул-певица Джой Деналан, рэпер Макс Херре, актриса Айрис Бербен, топ-трубач Тилль Бреннер или Макс Раабе - все они с энтузиазмом приняли приглашение Даниэля Хоупа, чтобы музыкально составить ему компанию. Пианист и композитор Кристоф Исраэль с самого начала был почти постоянным участником: он сопровождал скрипача во множестве произведений на фортепиано и исполнил ряд прекрасных переложений.

Hope@Home - это еще и счастливое сочетание художественных способностей со спонтанностью и непосредственностью. "Не было ни сценария, ни редактора. Мы только начали и импровизировали", - пишет Хоуп в тексте комментария к альбому, который содержит интересную справочную информацию о создании этой замечательной серии концертов. Результат - чистое удовольствие: великолепные аутентичные и очень личные записи из гостиной музыканта.

Звучит хорошо, выглядит хорошо

Для всех любителей винила из числа поклонников Элиса Купера на Music On Vinyl 2018 приготовлен особый сюрприз: лейбл переиздает альбом "The Last Temptation".

"The Last Temptation" - 20-й студийный альбом шок-рокера. Первоначально он был выпущен 12 июля 1994 года и сочетает в себе хард-рок и хэви-метал. В нем рассказывается о мальчике по имени Стивен, который уже играл одну из ролей в фильме Купера "Welcome To Nightmare".

Пластинка попала на 6-е место в чартах Великобритании и на 18-е место в Германии.

Музыкальная жизнь Эмиля Гилельса на 50 дисках

19 октября 2016 года Эмилю Гилельсу исполнилось бы 100 лет. По этому случаю лейбл "Мелодия" выпустил специальную антологию его музыкального творчества.

"Юбилейное издание 100 лет" - так называется бокс-сет из 50 компакт-дисков, предлагающий глубокое знакомство с творчеством легендарного российского пианиста.

Сборник охватывает практически всю музыкальную жизнь Гилельса - от его первых студийных записей в 1935 году (Ференц Лист: "Фантазия на темы из "Фигаро" Моцарта") до записей его последнего концерта в Москве в 1984 году, включая интерпретацию Сонаты для фортепиано № 29 си-бемоль мажор, op. 106 ("Соната-молоток") Бетховена, считающейся самым сложным произведением композитора.

Среди других записей бокс-сета "The 100th Anniversary Edition" - произведения Баха, Брамса, Шопена, Генделя, Рахманинова, Шуберта, Чайковского, Вивальди и многих других. Среди них также множество ранее не издававшихся записей Гилельса.

Также в коллекции представлены совместные работы с такими выдающимися советскими музыкантами, как скрипач Леонид Коган или виолончелист Мстислав Ростропович. Сюда же следует отнести совместные записи с сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс.

Все записи были подвергнуты цифровому ремастерингу в 2016 году специально для нового издания. Суперделюкс-издание дополнено постером и впечатляющей книгой в твердом переплете на немецком, русском, английском и французском языках.

Бокс-сет "The 100th Anniversary Edition" выпущен ограниченным тиражом по всему миру. Каждая коробка имеет впечатанный серийный номер.

Такого еще не было: "Юбилейное 100-е издание" - это самый полный взгляд на невероятное полное собрание сочинений пианиста-легенды Эмиля Гилельса.

переиздание к 50-летию

В 50-ю годовщину выхода первого неальбомного сингла King Crimson поклонники легенд рока могут рассчитывать на два специальных релиза в 2020 году: CD и 10-дюймовый сингл "Cat Food" (50th Anniversary Edition).

Помимо оригинальных песен "Cat Food" (сингловая версия) и "Groon" (B-side), пластинка содержит дополнительную концертную версию "Cat Food", записанную нынешним составом группы в Торонто в сентябре 2019 г. Кроме того, ожидается новая альбомная версия "Cat Food", смикшированная продюсером Дэвидом Синглтоном для цифровой серии KC50 группы.

Все это будет выпущено на CD и 10-дюймовом виниле. Пластинка поставляется в репликационном одинарном рукаве с оригинальным оформлением обложки оригинального 7-дюймового сингла.

Специальное переиздание, обязательное для всех поклонников King Crimson первого часа: юбилейное 50-е издание "Cat Food" на CD и виниле.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Последние два года для Bury Tomorrow были посвящены заполнению пространства, в котором, как они знали, чего-то не хватало.
Из глубин неопределенности, через смену состава и закрытие дорог под влиянием COVID, приход гитариста Эда Хартвелла и клавишника/вокалиста Тома Прендергаста и создание альбома 2023 года "The Seventh Sun" позволили им проложить совершенно новый путь возможностей, которые раньше казались недостижимыми. Теперь, с укрепившейся уверенностью и новым взглядом на то, чего группа может достичь, они представляют "Will You Haunt Me, With That Same Patience", свою самую фантастическую работу на сегодняшний день.

Внутренне прочувствовав каждый аспект процесса написания и впервые сотрудничая с Карлом Бауном (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps), который занимался продюсированием, в результате получился глубоко личный, необычайно обширный и сокрушительно великолепный пример катарсического ремесла.

Рожденный из общего чувства разочарования от постоянно меняющейся неувязки с состоянием современного общества, альбом представляет собой искренний, душераздирающий и окончательный взгляд на пересекающиеся эффекты жестокого самосаботажа, ужасающей тревоги, мрачного отчаяния и бесконечных поисков мира и ясности в мире, полном шума. Это альбом о разлуке и единении, излияние личного опустошения, но также и обнадеживающее напоминание о том, что мы все вместе преодолеваем эту ситуацию.
Атмосферно волнующий новый сингл "What If I Burn" исследует фокусы, которые наш разум играет с нашим восприятием существования, взаимодействий и связей.

"Преследовать" означает, что кто-то или что-то постоянно возвращается в сознание, - объясняет гитарист Кристан Доусон. В этом есть своя прелесть". В мире, полном отвлечений, дискуссий, скорости и требований, терпение кажется труднодостижимым. В терпении кроется покой, которого так не хватает обществу. Название книги - это призыв к размышлению, к тому, чтобы полагаться на настоящий момент и помнить о том, что действительно важно. Я думаю, что идея о том, что терпение преследует, является довольно контрастной, и это отражено в музыкальном плане альбома"
В рамках такого глубокого звукового исследования и общего эмоционального понимания, несмотря на мрачный взгляд на вещи, "Will You Haunt Me With That Same Patience" все же стремится представить томительное присутствие, ту надежду, которая напоминает нам о том, что это не все и не все в этом существовании. Что все может измениться к лучшему, как и мы можем измениться вместе с ними, и что упорство, проявленное в разлуке, в конце концов вернет нас обратно. Мы просто должны пережить бурю и поверить, что это чувство поможет нам пройти через нее.
Дать себе время и пространство, чтобы достичь этой точки комфорта и уверенности, теперь кажется отправной точкой для всего, что группа будет делать в будущем. Расширение своей империи во все уголки земного шара и самое громкое заявление о своих намерениях - это начало новой главы в истории одного из самых разрушительных и преданных британскому хэви-музыке коллективов.