Товары со скидкой

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Вместе с балетами Чайковского три шедевра, представленные на этом DVD, составляют значительную часть основного репертуара балетной музыки. Ведь как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", "Сильфида", "Коппелия" и "Жизель" с момента премьеры заняли прочное место в истории балета и ставятся вновь и вновь. Балет "Сильфида" считается первым бессюжетным балетом 20-го века и основан на музыке Шопена. Непреходящая популярность "Коппелии" объясняется, в частности, партитурой с ее описательной музыкой. Жизель" была первым балетом, выбранным для Рудольфа Нуреева после того, как он бежал из родной России. Его партнером был великий Марот Фонейн.

песня "Four & More" была записана на том же концерте 12 февраля 1964 года в Нью-Йорке, на котором был записан довольно балладный альбом My Funny Valentine, и показывает квинтет Майлза Дэвиса в наилучшей форме.

Великий трубач и бэндлидер (1926-1991) и его выдающаяся группа, которой на момент этой записи не было и года, обычно задавали темп, который варьировался от "Индианаполиса 500" до "Бонневильских солончаков". Квинтет поразил заполненную до отказа Филармонию сбалансированным, хотя и измененным репертуаром, включавшим знакомые хард-боповые пьесы "Four" и "Walkin'", более новые фри-боповые композиции "Joshua" и "Seven Steps To Heaven" и стандартную "There Is No Greater Love", которую ансамбль играл относительно редко и которая является единственной пьесой, не исполняемой здесь на сверхзвуковой скорости.

Подстегиваемая меркантильной ритм-секцией в составе пианиста Херби Хэнкока (тогда ему было 23 года), басиста Рона Картера (тогда ему было 26) и, прежде всего, кросс-ритмами 18-летнего барабанщика Тони Уильямса, игра Дэвиса, особенно в верхних регистрах, редко была такой властной. Дэвис написал в своей автобиографии о своем партнере в первом ряду, тенор-саксофонисте Джордже Коулмане, что тот "играл в тот вечер лучше, чем я когда-либо слышал его"

Альбом Four & More выпущен на черном виниле в льняной ламинированной обложке.

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Информация о продукте:

Длинная череда альбомов закрепила за Spark отличную репутацию, особенно в Великобритании и на европейском континенте. terminal Jive", спродюсированный волшебником диско Джорджио Мородером и Гарольдом Фальтермайером, был записан в 1980 г. В этот девятый лонгплей вошли такие композиции, как "When I'm With You", "Rock'n'Roll People In A Disco World", "Noisy Boys" и "Stereo", которые отражали стилистические изменения на музыкальной сцене в целом в то время.

Выпустив альбом "Modern Times", легендарный певец и автор песен Боб Дилан в конце августа 2006 года после пятилетнего перерыва выпускает новый студийный альбом. Он стал 44-м в его карьере и содержит десять новых песен, записанных прошлой зимой. Помимо самого Дилана, который сыграл на клавишных, гитаре, губной гармонике и вокале, остальные инструменты на "Modern Times" исполнила гастрольная группа Дилана. В альбом вошли, в частности, песни "Thunder On The Mountain", "Spirit On The Water", "Workingman's Blues" и "When The Deal Goes Down"

Боб Дилан - один из самых известных и уважаемых авторов песен и музыкантов в истории музыки. За пять десятилетий своей карьеры 65-летний музыкант продал более ста миллионов альбомов и дал тысячи концертов по всему миру.

Два его последних студийных альбома, "Time Out Of Mind" (1997) и "Love & Theft" (2001), стали одними из самых коммерчески успешных в карьере Дилана. Оба альбома были проданы тиражом более миллиона экземпляров только в США и номинированы на премию "Грэмми" в категории "Альбом года" - в 1998 году "Time Out Of Mind" получил самую желанную музыкальную премию в мире. В Германии оба альбома попали в первую десятку чартов Media Control Charts.

Animal Collective выпускают свой новый студийный альбом "Isn't It Now?". Квартет, состоящий из Эйви Таре, Панды Беара, Дикина и Геолога, записал альбом с продюсером Расселом Элевадо (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington), удостоенным премии "Грэмми", который также выступил сопродюсером и микшером.

Структура Animal Collective уже давно стала игровой площадкой, открытым пространством для опробования и воплощения новых идей и влияний. И почему бы и нет? Это может означать, что Панда Беар может больше внимания уделять игре на барабанах, или поощрять Дикина углубляться в игру на фортепиано. Или дать возможность расцвести растущему интересу Эйви Таре и Геолога к музыке эпохи Возрождения - игре на флейте, харди-гурди, позолоченной полифонии. Эти импульсы лежат в основе "Isn't It Now?", второго альбома Animal Collective за столько лет и яркой вехи в их радостном турне.

Отзывы

Good Times № 2/02: "...маленький шедевр, который был больше рок, чем поп, и в то же время не мог отказать себе в определенном мейнстримовости" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Когда в начале 2016 года Fleddy Melculy произвели фурор своим первым синглом "T-shirt by Metallica", некоторое время казалось, что родилось новое шуточное и грубоватое чудо-однодневка, но шумиха в Интернете, подписание контракта с крупной компанией Sony и особенно дебютный альбом "Helgie" дали понять, что это группа, которой стоит наслаждаться в полной мере. Далее последовала череда распроданных клубных концертов и фестивалей в Бенилюксе, начавшаяся в 2017 году с двух выступлений на Eurosonic Noorderslag Showcase Festival в Гронингене. Влияя на трэш, металкор, панк и рэп, группе удавалось буквально сносить одну сцену за другой и подтверждать свою прочную концертную репутацию. Синглы "Feestje In Uw Huisje", "Pinker", "Geen Vlees Wel Vis" стали хитами Reckoning на Studio Brussels.

альбом "Helgie" выпущен ограниченным тиражом в 500 индивидуально пронумерованных копий на виниле золотого цвета и включает в себя мини-плакат с текстом песни.

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 г. и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Он стал коммерческим прорывом группы в США и Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". В Великобритании альбом попал в топ-10 чарта, а в США - в топ-40, где в 1977 г. стал золотым. В Канаде альбом продержался в чартах более двух лет и был продан тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в свободной форме затрагивает темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающую альбом композицию "School" с "Bloody Well Right" строкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, все дальнейшие связи были оставлены на усмотрение слушателя.

Отзывы

"Какое удовольствие от прослушивания!" (stereoplay, февраль 2015 г.)