Товары со скидкой

Весной 1954 года великий джазовый музыкант Дэйв Брубек отправился в турне по колледжам Северной Америки. К нему присоединились Пол Десмонд (альт-саксофон), Боб Бейтс (бас) и Джо Додж (ударные), и их поддержка Брубека была безупречной на протяжении всего тура, что в итоге привело к созданию того, что многие считают самой запоминающейся музыкой в каноне исполнителя.

В самом деле, жанр переворачивается с ног на голову, так как квартет работает с впечатляющей энергией и изяществом. И тур, и альбом были популярны среди студентов колледжей в 1950-х и начале 1960-х годов и познакомили с джазом целое новое поколение.

альбом "Jazz Goes To College" доступен на черном виниле.

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде виниловой пластинки. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла. Так как альбом был записан в лондонской студии Redwood Studios Майкла Пэйлина (одного из участников Monthy Python), Motörhead удалось заставить его поработать над одной песней.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

На протяжении более чем трех десятилетий Bon Jovi создавали звук, сочетающий в себе поп-чувствительность и хэви-метал, с великолепными крючками, эпическим звучанием и стадионной страстью. Они пережили 80-е, пережили смену стилей и звучания и стали одной из крупнейших американских рок-групп своего времени, продав более 120 миллионов альбомов.

В книге The Many Faces of Bon Jovi мы расскажем о творчестве двух основных участников группы, Джона Бон Джови и Ричи Самборы, до того, как они объединили свои усилия, и исследуем их огромный каталог хитов, переработанных участниками самых популярных групп 80-х. The Many Faces Of Bon Jovi - это фантастический альбом, демонстрирующий творчество одной из самых почитаемых хард-рок групп современности. С фантастическим оформлением и ремастированным звуком это новый релиз, который пополнит нашу коллекцию The Many Faces в виниловом формате. Он не будет доступен на потоковых платформах.

Один из самых популярных альбомов в истории лейбла, Music Brokers рад объявить о выпуске Jazz And Beatles в виде двойного LP ограниченным тиражом.

В альбом вошли 24 выдающиеся классические композиции Beatles, переосмысленные в джазовой форме и освещающие каталог величайшей группы всех времен. Такие жемчужины, как "Yesterday", "Here Comes The Sun", "Revolution" и "She Loves You", сияют в новых версиях, переработанных многими из крупнейших представителей ню-джазового движения, включая Jazzystics, Les Crossaders, The Cooltrane Quartet, Eve St. Jones и Apollinare Rossi.

Великолепное оформление и ремастированный звук - это еще одно важное дополнение к вашей коллекции джазового лаунжа в виниловом формате.

В сборник All Or Nothing At All вошли двенадцать лучших записей Билли Холидей, выпущенных в середине 1950-х годов на лейбле Verve. Ее сотрудничество с продюсером Норманом Гранцем закончилось в январе 1957 года. На этом сборнике, выпущенном в 1955 году, Холидей еще раз показывает, почему ей удавалось так близко подходить к слушателям. Она тонко позволяет эмоциям вливаться и выливаться из ее интерпретаций, как в отдельной композиции, так и на протяжении всего сборника. Таким образом, она отражает сложные эмоциональные состояния, которым мы все подвержены снова и снова. По мнению Нэта Хентоффа, написавшего примечания к альбому, именно поэтому альбомы Холидей можно слушать снова и снова и всегда открывать для себя новые смыслы. Ее сопровождает первоклассный оркестр, в состав которого входят Гарри "Свитс" Эддисон, Барни Кессел, Бен Уэбстер, Джимми Роулз и другие. Жемчужина в моно! Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions.

К моменту этой записи, состоявшейся 19 и 20 апреля 1959 года, Гарри Белафонте уже играл весомую роль в кинобизнесе. Поэтому не составило труда собрать полный зал Карнеги-холла в Нью-Йорке с его именем. Но никто не был готов к тому, как Белафонте вовлечет собравшуюся аудиторию в музыку. Он также, казалось, без труда интегрировал свою собственную группу в оркестр из 47 человек. "Belafonte At Carnegie Hall" - это аудиофильская жемчужина для всех, кто умеет смеяться, слушая музыку. Ремастеринг для Analogue Productions был выполнен Райаном Смитом в студии Sterling Sound в Нью-Йорке.

Концерт разделен на три части. В начале звучат традиции чернокожего американского населения, затем отрывки карибской музыки времен молодости Белафонте на Ямайке и, наконец, дикая смесь популярных произведений со всего мира завершает запись. Полное собрание сочинений было выпущено лейблом RCA и более трех лет не покидало хит-парады США. Она стала основой огромной популярности последующих концертных выступлений Белафонте.

В звуковом отношении запись представляет собой великий момент в технологии звукозаписи с прекрасным воспроизведением вокала, прыгающей динамикой и фантастической пространственностью. Когда же во время вокальной партии Матильды Белафонте на сцену выходит публика, а певец берет на себя смелость отдельно представлять отдельные группы ("А теперь все те, кто действительно может потратить деньги!"), атмосфера достигает своего апогея. Тем, кто до сих пор не подпевает, стоит срочно проверить свой пульс!

Грэм Боннет наиболее известен любителям музыки как участник таких групп, как Rainbow, Michael Schenker Group и Alcatrazz с Ингви Мальмстином, а также как успешный сольный исполнитель.

В этот бокс-сет на 3CD вошли три альбома 90-х годов "Here Comes The Night" (1991), "Underground" (1997) и "The Day I Went Mad" (1999). Все они ремастированы и дополнены многочисленными бонус-треками (живыми записями и демо-версиями)!

Отзывы

"Все три CD содержат в качестве бонусов Из 2000/01 годов в качестве бонус-треков здесь есть и такие хиты, как "Since You Been Gone" или "Dancer" из времен его работы с из его времени с Rainbow и MSG..." (Good Times, февраль/март 2018 г.)