Товары со скидкой

Eat a Peach - третий студийный альбом группы The Allman Brothers Band. Продюсер Том Дауд выпустил альбом 12 февраля 1972 г. После выхода двойного альбома "Live At Fillmore" группа боролась с личными зависимостями, которые усугубились гибелью основателя группы Дуэйна Оллмана в результате аварии мотоцикла в родном городе Мейкон, штат Джорджия, поэтому этот альбом стал последним, в котором участвовал гитарист.
Альбом представляет собой смесь студийных записей (как с Дуэйном Оллманом, так и без него), а также концертных записей со знаменитых выступлений группы в 1971 году в зале Fillmore East. Среди наиболее ярких композиций - концертная версия "Mountain Jam", а также "Melissa" и "Blue Sky" (ставшая классикой рок-радио).
Оформление альбома было создано У. Дэвидом Пауэллом и Дж.Ф. Холмсом. На обложке было изображено название группы на персиковом грузовике, а также большая фреска с грибами и феями. Позднее, в 1991 г., журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших обложек альбомов всех времен.
Альбом сразу же стал успешным и занял четвертое место в чарте 200 лучших поп-альбомов Billboard. Позднее он был сертифицирован как платиновый и остается самым продаваемым в дискографии группы.

ALL MUSIC GUIDE ***** "Половина "Eat a Peach" состоит из более пламенных импровизаций с концерта "Live at Fillmore". Несмотря на то, что этот альбом был выпущен после смертельной аварии Дуэйна Оллмана на мотоцикле, на нем можно услышать его великолепную лидирующую работу Все треки отличаются его великолепной лидирующей работой. В творческом плане группа была на высоте, исполнив такие замечательные композиции, как "Ain't Wastin' Time No More", "Melissa", "One Way Out", "Stand Back", "Blue Sky" и нежный акустический гитарный инструментал "Little Martha".

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** ""Eat a Peach" извлекает еще больше магии из исторической кабинки Филлмора. Возможно, концертному "Mountain Jam" (длительностью почти три четверти часа) чего-то не хватает в его переводе на пластинку, но и мускулистая кавер-версия "One Way Out" Сонни Боя Уильямсона, и потрясающе красивые студийные композиции, такие как "One Way Out потрясающе красивые студийные треки, такие как "Blue Sky", делают легенде честь"

Восемь ключевых альбомов The Allman Brothers Band периода 1969-1979 гг. вышли на 180-граммовом виниле и были ремастированы с оригинальных аналоговых лент.

К ним относятся: расширенное двухлистовое издание альбома The Allman Brothers Band (включая оригинальный стереомикс 1969 года и стереомикс 1973 года Beginnings) Idlewild South 1LP; At Fillmore East 2LP; Eat A Peach 2LP; Win, Lose or Draw 1LP; Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas 2LP; Enlightened Rogues 1LP; и Live At Ludlow Garage: 1970 - впервые в виде 3LP, включая. включая "In Memory Of Elizabeth Reed", который вошел в состав выпущенного в прошлом году юбилейного суперделюкс-издания Idlewild South 45th Anniversary. Диск Brothers & Sisters 1LP, выпущенный в 2013 году в рамках переиздания альбома, все еще доступен.

Мастеринг альбомов в формате 192 кГц / 24 бит выполнил Кевин Ривз (Brothers & Sisters, The 1971 Fillmore East Recordings), а нарезка на медные диски осуществлялась на токарном станке Abbey Road Mastering Direct Metal Mastering (DMM).

Со своим нежным, с преобладанием струнных, стилем соул и диско, к которому он добавлял эротические нотки своим мрачным разговорным вокалом, Барри Уайт имел большой успех в 70-е годы и был дважды удостоен премии "Грэмми".

Будь то летний вечер или снежный зимний день, этот тяжеловесный певец создает нужное настроение своим неповторимым голосом.

Такие песни, как "I've Got The Whole World To Hold Me Up", "Long Black Veil" или "Under The Influence Of Love", проникают в душу, и не только женские сердца бьются быстрее от этого бархатного голоса.

Parklife - самый значительный британский поп-альбом 1990-х годов, вошедший в национальное сознание, в английский лексикон и ставший первым из пяти последовательных альбомов Blur, занявших первое место. Альбом, спродюсированный Стивеном Стритом, продолжил лирические темы своего предшественника, но стилистически развивался за счет баллад в стиле "факел", инструментальных вальсов, диско и эдакой новой волны. Parklife принес Blur два сингла из первой десятки, четыре премии Brit Awards и статус классического альбома.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Дерзкий сплав новой волны начала 80-х гг новой волны начала 80-х с нестареющим гитарным поп-музыкой Kinks и Smiths parklife" - самый амбициозный альбом Blur на сегодняшний день, а также их лучший альбом на сегодняшний день это самый амбициозный альбом Blur, а также их лучший альбом раз в их песнях достаточно приятных оригинальных крючков, чтобы сделать всю пластинку неизменно приятной"

"The Return of the Space Cowboy" — второй студийный альбом Jamiroquai. В Великобритании альбом вышел 17 октября 1994 года, и дебютировал на 2 месте в британском чарте. В 1996 году альбом получил статус платинового. В стилистике "The Return of the Space Cowboy" присутствуют элементы многих музыкальных стилей, включая джаз-фьюжн и нео-психоделию. 

Издание включает трек "Space Cowboy - Michael Gray's Good Vibe Zone - Edit", который никогда раньше не выпускался на физическом носителе. К этому юбилейному выпуску также был изменен дизайн упаковки, включая обновление оригинального дизайна обложки фольгой.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.