Товары со скидкой

Концертная запись из архива

В 2018 году поклонники Rolling Stones могут рассчитывать на очередной релиз легенд рока: "Voodoo Lounge Uncut".

Это концертная запись, сделанная 25 ноября 1994 года на стадионе Joe Robbie Stadium в Майами в рамках мирового турне в поддержку альбома "Voodoo Lounge".

Помимо Стоунз в их лучшем исполнении, на концерте выступили Шерил Кроу, Роберт Крэй и Бо Диддли.

альбом "Voodoo Lounge Uncut" теперь доступен в виде изображения и звука, по выбору на DVD или Blu-ray, в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде набора из 3 пластинок.

Трек-лист включает в себя 28 композиций. В него также вошли десять ранее не издававшихся выступлений, которые были вырезаны из оригинальной видеоверсии 1990-х годов. Бонусы на DVD или Blu-ray также включают пять записей с предыдущего концерта на стадионе Giants Stadium в Нью-Джерси. С соответствующими трек-листами можно ознакомиться ниже.

Все треки были восстановлены, ремикшированы и ремастированы для данного релиза.

Еще одно сокровище из архива Rolling Stones - специальная неизрезанная концертная запись: перед вами "Voodoo Lounge Uncut".

Рецензии

"Стоунз" провели реставрацию и ремастеринг материала - звук оценивается сбалансированной тональностью, хорошим разрешением и широкой стереобазой" (Аудио, январь 2019 г.)

"Live At The Troubadour" - концертный альбом Джеймса Тейлора и Кэрол Кинг, первоначально выпущенный в 2010 году. В ноябре 1970 года эти две восходящие звезды впервые выступили вместе в клубе The Troubadour в Западном Голливуде, штат Калифорния. спустя 36 лет Джеймс Тейлор, Кэрол Кинг и участники их знаменитой группы "The Section" (гитарист Дэнни Корчмар, басист Леланд Скляр и барабанщик Рассел Кункель) вернулись в "Трубадур" на три ночи и шесть концертов, чтобы отметить 50-летие заведения. Эти исторические моменты запечатлены в альбоме Live at The Troubadour. В эту замечательную запись вошли 15 песен и 75 минут потрясающего исполнения лучших хитов группы, включая "You've Got A Friend", "Fire And Rain", "I Feel The Earth Move" и другие.

Альбом дебютировал на 4-м месте в США, обеспечив Джеймсу Тейлору попадание в десятку лучших альбомов каждого десятилетия с 1970-х годов, а Кэрол Кинг - первый альбом в десятке лучших с 1976 года.

Самая большая удача для поклонников группы Scorpions, а их по всему миру насчитывается несколько миллионов, заключается в том, что прощальный мировой тур Scorpions, который длится уже три года, все еще не закончился. По-прежнему самая популярная в истории музыки немецкая рок-группа охватила лишь 23 из 38 заявленных стран, где запланированы ее прощальные концерты. Кроме того, они все еще находят время и силы на очень необычное живое событие: свое первое шоу MTV Unplugged. 11 и 12 сентября 2013 года Клаус Майне (вокал, гитара), Рудольф Шенкер (гитара, вокал), Маттиас Ябс (гитара), Павел Мацивода (бас) и Джеймс Коттак (барабаны) дали два потрясающих акустических сета в афинском театре Lycabettus. Театр под открытым небом, построенный по проекту греческого архитектора Такиса Зенетоса в 1965 году (а значит, он такой же старый, как и история группы Scorpions), расположен на высоте около 300 м на горе Ликабеттус, откуда открывается впечатляющий вид на греческий мегаполис. Но не только впечатляющий фон убедил Scorpions отправиться в Афины на самый первый в истории MTV Unplugged концерт под открытым небом.

"Когда нам пришла идея провести концерт под открытым небом, мы сразу подумали о Греции", - вспоминает Клаус Майне. А Маттиас Ябс добавляет: "У нас есть замечательные поклонники по всему миру, но самые преданные фанаты приезжают из Греции" О выборе театра Lycabettus Майн говорит: "Мы играли здесь много лет назад. Это прекрасное место. Я помню, что даже тогда фанаты забирались на окружающие скалы. Конечно, в этот раз мы играли классику, а также новые песни и песни, которые мы никогда раньше не исполняли вживую. В основном это песни, которые любят поклонники, но которые почему-то не попали в наш сетлист"

Чуть более десяти лет назад Scorpions уже давали несколько акустических сетов и выпустили их на CD и DVD в 2001 году с большим международным успехом под названием "Acoustica". Однако нынешняя программа, состоящая в общей сложности из двух десятков песен, практически полностью отличается. Прежде всего, это совершенно новые песни группы, которые проходят свое боевое крещение и сразу же вдохновляют. Помимо "Dancing With The Moonlight" и "Rock'n'Roll Band", которые уже можно представить в рок-версиях, Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс представляют по одной песне под своим руководством по одной песне под своим руководством. Инструментальная "Delicate Dance" с Маттиасом Ябсом в качестве лидера строится на гитарных сферах, которые с чистой совестью можно расположить между психоделическим гламуром Pink Floyd и буги-фолком Led Zeppelin. В балладе "Love Is The Answer" Рудольф Шенкер, что бывает довольно редко, берет на себя роль ведущего вокалиста. Сразу после этого Клаус Майне удивляет мировой премьерой "Follow Your Heart", еще одной хитовой пауэр-баллады.

Концерт открывается песней "Sting In The Tail", аранжированной в стиле каджун, заглавной композицией одноименного альбома 2010 года, с которой Scorpions приводят звуковое доказательство того, насколько глубоко их песни уходят корнями в рок-н-ролл и блюз, настоящий торф и перегной хард-рока. Это касается и множества последующих классических песен, будь то "Pictured Life", "Speedy's Coming" или гимническая "Born To Touch Your Feelings", в которой греческая актриса Димитра Коккори выступила с душераздирающей интерлюдией на словах. Симпатичная гречанка, конечно, не единственный гость этого уникального мероприятия. Постоянную поддержку пятерке Scorpions на этих вечерах оказывают шведские музыканты и продюсеры Микаэль Норд Андерссон (гитара, мандолина, лап-сталь, вокал) и Мартин Хансен (гитара, губная гармоника, вокал), которые также отвечают за аранжировки шоу MTV Unplugged и уже спродюсировали последний студийный альбом Scorpions.

Дополнительное усиление из Швеции обеспечивают Ола Хьельм (гитара, вокал) и Ханс Гардемар (клавишные, аккордеон, вокал), а также перкуссионист ПиТти Хехт из Ганновера, который, несомненно, является одним из лучших в своей гильдии в Европе. Завершает этот великолепный состав греческий струнный ансамбль из восьми человек, представленный Клаусом Майне как "Струны с небес". Клаус Майне и гамбургская группа Cäthe принесут на сцену театра Lycabettus небесное представление в своей интерпретации "In Trance". Кете, выпустившая летом свой второй альбом "Verschollenes Tier", демонстрирует всю свою харизму в этой классике семидесятых. Во время исполнения "Rock You Like A Hurricane", одной из самых популярных рок-песен Scorpions, Йоханнес Штрате из Revolverheld выступает в качестве приглашенного певца, сражаясь с Клаусом Майне, а во время исполнения главного мирового хита "Wind Of Change" не кто иной, как Мортен Харкет, буквально дарит особенное ощущение "ага" во время выхода на бис.

Почти двух с половиной часовое шоу, которое покоряет множеством трогательно интимных моментов почти двух с половиной часовое шоу, в котором много не только трогательно интимных моментов, но и неистово зажигательных (включая классическое "соло на ударных"), также предлагает несколько приятных сюрпризов для ценителей, помимо других самородков из, казалось бы, бесконечной копилки хитов группы - "Still Loving You" и "Big City Nights", "No One Like You" и "When The Smoke Is Going Down". песня "When You Came Into My Life", в которой Рудольф Шенкер играет на ситаре, является одной из тех, которые Scorpions никогда ранее не исполняли вживую, как и "Where The River Flows" и "Passion Rules The Game". Учитывая эмоциональное воздействие этого unplugged-марафона, трудно выделить какие-то отдельные моменты, но можно с уверенностью сказать, что эта музыкальная буря но можно с уверенностью сказать, что этот музыкальный шторм через их собственную историю явно доставил Scorpions массу удовольствия - ни рок-песни, ни пауэр-баллады не теряют своего формата и класса в акустических версиях. Мелодии обладают непреходящим композиторским сиянием, а исполнительские качества Scorpions вновь и вновь демонстрируют, что боги благосклонны к ним - в данном случае, наверное, особенно греческие.

Заглянем в будущее: "MTV Unplugged" выйдет в 50 странах и обещает стать еще одним успехом в кажущейся бесконечной саге Scorpions. В следующем году поклонники могут ожидать документальный фильм "Big City Nights" Кати фон Гарнье, чей кинематографический портрет группы будет показан в кинотеатрах перед выходом на DVD.

Информация о продукте

Самым большим удовольствием для поклонников Scorpions, которых по всему миру насчитывается несколько миллионов, является тот факт, что прощальный мировой тур не заканчивается, хотя он продолжается уже три года. Scorpions по-прежнему остается самой популярной рок-группой Германии за всю историю музыки, а из 38 стран, где запланированы прощальные концерты, на сегодняшний день охвачены только 23. Вдобавок ко всему группа нашла время и силы, чтобы воплотить в жизнь совершенно особенное событие: свое первое шоу MTV Unplugged. 11 и 12 сентября 2013 года Клаус Майне (вокал, гитара), Рудольф Шенкер (гитара, вокал), Маттиас Ябс (гитара), Павел Мацивода (бас) и Джеймс Коттак (ударные) отыграли два фантастических акустических сета в афинском театре Lycabettus. Театр под открытым небом, спроектированный греческим архитектором Такисом Зенетосом в 1965 году - а значит, ровесник истории Scorpions, - расположен на горе Ликабеттус на высоте 300 м, откуда открывается впечатляющий вид на греческий мегаполис. Но впечатляющий пейзаж - не единственная причина, побудившая Scorpions выбрать Афины для первого в истории MTV Unplugged шоу под открытым небом.

когда к нам обратились с предложением сыграть концерт под открытым небом, мы сразу же подумали о Греции, - вспоминает Клаус Майне. Матиас Ябс добавляет: "У нас потрясающие поклонники по всему миру, но греки - абсолютные фанаты" Что касается выбора места проведения концерта - театра "Ликабеттус", то Майне поясняет: "Мы выступали здесь много лет назад. Это прекрасное место. Я помню, что уже тогда фанаты забирались на окружающие скалы. Конечно, в этот раз мы исполнили несколько классических композиций, но мы также исполнили несколько новых песен, а также материал, который до этого момента мы никогда не исполняли вживую. Это песни, которые очень нравятся поклонникам, но которые почему-то никогда не попадали в сет-листы"

Более десяти лет назад Scorpions уже играли несколько акустических сетов, результат которых, альбом "Acoustica", был выпущен на CD и DVD в 2001 году и имел большой международный успех. Однако нынешняя программа, включающая в общей сложности два десятка песен, практически полностью отличается. Прежде всего, это совершенно новые песни группы, чей потрясающий концертный дебют вызвал мгновенный восторг публики. Наряду с "Dancing With The Moonlight" и "Rock'n'Roll Band", которые можно легко представить в идеальных рок-версиях, Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс представили по одной песне, написанной каждым из исполнителей самостоятельно. Инструментальная композиция "Delicate Dance" с Маттиасом Ябсом в качестве лидера построена на гитарных сферах, которые вполне могли бы расположиться между психоделическим гламуром Pink Floyd и буги-фолком Led Zeppelin. love Is The Answer" - баллада, в которой Рудольф Шенкер взял на себя роль вокалиста, что случается нечасто что случается нечасто. И сразу после этого Клаус Майне удивляет нас мировой премьерой "Follow Your Heart", еще одной баллады, предназначенной для чартов.

Шоу открывает "Sting In The Tail", аранжированная в стиле каджун. Эта песня, взятая с одноименного альбома 2010 года, свидетельствует о том, насколько глубоко Scorpions уходят корнями в рок-н-ролл и блюз, практически являющиеся почвой и питательной средой для хард-рока. То же самое относится и к последующим классическим композициям, таким как "Pictured Life", "Speedy's Coming" или гимническая "Born To Touch Your Feelings", в которой греческая актриса Димитра Коккори удивляет по-настоящему душераздирающей партией на словах. Разумеется, прекрасная дама - не единственная гостья этого исключительного события. В представленные здесь вечера пятерка Scorpions могут рассчитывать на неустанную поддержку шведских музыкантов и продюсеров Микаэля Норда Андерссона (гитары, мандолина, лап-сталь, вокал) и Мартина Хансена (гитары, гармоника, вокал), которые также ответственны за аранжировки, сделанные специально для MTV Unplugged Show, и которые также продюсировали последний студийный альбом Scorpions.

Дополнительную шведскую поддержку оказывают Ола Хьельм (гитара, вокал) и Ханс Гардемар (клавишные, аккордеон, вокал), а также перкуссионист ПиТТи Хехт из Ганновера, известный как один из лучших перкуссионистов Европы. Завершает этот великолепный состав, выступающий в театре "Ликабеттус", струнный ансамбль, состоящий из восьми гречанок, которых Клаус Майне назвал "Небесными струнами". И действительно, Клаус Майне и гамбургская группа Cäthe предлагают поистине небесное исполнение своей версии "In Trance". Кете, выпустившая этим летом свой второй альбом "Verschollenes Tier", демонстрирует всю свою харизму в этой настоящей классике семидесятых. rock You Like A Hurricane", одна из самых популярных рок-песен группы Scorpions, и в "Rock You Like Hurane", одной из самых популярных рок-песен Scorpions, которую публика неистово аплодировала, Йоханнес Штрате из Revolverheld выступает в качестве приглашенного вокалиста, сражаясь с Клаусом Майне, а абсолютный мировой хит "Wind Of Change" дарит уникальное аха-переживание, когда Мортен Харкет выходит на сцену на бис.

На протяжении всех двух с половиной часов шоу завораживает многочисленными интимными моментами и заразительными выбросами адреналина (например, во время соло на ударных). И еще больше самородков из бесконечного запаса хитов - таких, как "Still Loving You" и "Big City Nights", "No One Like You" и "When The Smoke Is Going Down", а также несколько приятных сюрпризов, способных ошеломить ценителя. композиция "When You Came Into My Life", где Рудольф Шенкер играет на ситаре, - одна из тех, которые Scorpions никогда ранее не исполняли вживую, как и "Where The River Flows" и "Passion Rules The Game". В связи с этим unplugged-марафона с его потрясающим эмоциональным накалом, трудно выделить какие-то отдельные моменты, но что можно сказать с уверенностью, так это то, что Scorpions явно наслаждались этой музыкальной поездкой на американских горках по своей собственной истории. Очевидно, что и рок-песни, и пауэр-баллады демонстрируют свой класс и стиль даже в акустическом варианте. Мелодии сохраняют свою вневременную композиционную привлекательность, а качество исполнения вновь и вновь доказывает, что Scorpions благословлены - на этот раз, похоже, греческими богами.

Заглянем в будущее: MTV Unplugged будет выпущен в 50 странах и обещает стать еще одной историей успеха в безграничной саге о Scorpions. Поклонники также могут ожидать документальный фильм Кати фон Гарнье "Ночи большого города", портрет группы в котором будет показан в кинотеатрах перед последующим выходом на DVD.

Отзывы

клаус Майне по-прежнему обладает прекрасным голосом, Рудольф Шенкер - отличный гитарист, а "Still Loving You" - красивая баллада (Stereo, январь 2014 г.)

помимо множества хитов, здесь есть и приятное количество старых песен..." (Аудио, январь 2014 г.)

Для этого проекта пионеры электронной музыки Мартин Л. Гор (Depeche Mode) и Винс Кларк (Erasure/Yazoo/Depeche Mode) впервые воссоединились после совместной работы в Depeche Mode более 30 лет назад чтобы выпустить 10-трековый альбом, который отражает их общую любовь к техно.

альбом "Ssss", написанный и спродюсированный Мартином Л. Гором и Винсом Кларком, был смикширован Тимоти Уайлсом (он же "Q", он же "XOQ", он же "Überzone"), а Винс Кларк в сотрудничестве с Си Медуэй Смитом занимался студийной инженерией. И наконец, мастеринг был выполнен ветераном немецкого электро Штефаном Бетке (он же Pole).

Отзывы

"Взамен мы получаем фантастически скрипучие звуки аналоговых синтезаторов и костяные сухие биты, конгениально отмастеренные Стефаном "Pole" Бетке" (Rolling Stone, март 2012 г.)

"Необычайно танцевальный техно-альбом" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

вместо этого "Ssss" набирает обороты минималистичными звуковыми коллажами и странными эмбиентными сценами, которые и странными эмбиент-сценариями ("Single Blip"), как будто старые мастера хотели показать, как здорово может звучать электро" (Stereo, апрель 2012 г.)

,,Это по-тевтонски жесткое минимал-техно; каждый из десяти треков рекомендован для использования в клубе в пиковое время" (musikexpress, апрель 2012 г.)

Нет, LP с первым названием называется не "Take Five", а "Take Ten". Что можно понять как небольшой намек на то, что композитором этого "миллионного продавца" был не Дэйв Брубек, а Пол Десмонд. Гитарист Джим Холл в этой записи не просто заменяет фортепиано; он привносит в квартет новый тембр, сформированный влиянием босса-новы.
Все треки звучат свободно и воздушно, мелодическая линия и звук прозрачны. В каждой секунде остается любопытство к четким линиям, богатству солистов. Это относится не только к стандартам "Alone Together", "Nancy" и "The One I Love", все три аранжировки, сделанные в студии, доказывают, насколько хорошо музыканты знакомы друг с другом, как слушают, отвечают и поддерживают диалог. Настроение расслабленное, которое передается слушателям даже спустя почти полвека.

Концертное исполнение на основе оригинальной версии
Это, пожалуй, самая оригинальная интерпретация "Порги и Бесс": Харнонкур оркеструет с оригинальными африканскими барабанами, а хору Арнольда Шёнберга пришлось репетировать диалект "галла" - два примера аутентичности, которую он отмечает вместе с Камерным оркестром Европы.

Рецензии

FonoForum 01/10: "Харнонкур и преданная группа певцов Певцов, включая великолепный Хор Арнольда Шенберга, позволяют ему и здесь реветь, ликовать, причитать, танцевать и свинговать"

Вместе они записали мощный сборник вневременного блюза из 14 песен. Большинство треков были написаны Дионом и его партнером по написанию песен Майком Акилиной.

В примечаниях к своему альбому Дион пишет: «Заниматься музыкой с друзьями и заводить друзей через музыку: я не могу представить себе лучшей жизни, чем эта. Я благодарен своим друзьям, которые сделали со мной «Stomping Ground», и моим  новыму друзьям, которые его слушают».

 

"Пришло время раскрыться еще больше", - говорит вокалист a-ha Мортен Харкет о новом альбоме группы, Foot Of The Mountain. Альбом знаменует собой возвращение к классическому поп-звучанию, которое сделало a-ha одной из крупнейших групп в мире. Клавишник Магне Фурухольмен объясняет: "Это альбом, содержащий ключевые элементы, которые определяли группу с самого начала: вокал на высочайших высотах, синтезаторные риффы, тоскливая лирика и мелодичная меланхолия" Гитарист и основной автор песен Пол Ваактаар-Савой говорит об этом проще: "Думаю, на этот раз у нас получилась отличная коллекция песен"

Написанная и записанная в нескольких крупных городах - от Осло, где группа образовалась в 1982 году, до Нью-Йорка, где сейчас живет Пол, - пластинка Foot Of The Mountain, по словам Мортена, "в основном основана на синтезаторе" Десять новых песен перекликаются с ранними, фирменными хитами группы: "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV" и "I've Been Losing You".

Пол написал большинство новых песен, пять - в соавторстве с Магне, четыре - самостоятельно. Он также экспериментировал с новыми техниками. песня "Riding The Crest", описанная Полом как "электронный блюз", была вдохновлена использованием 12-барной схемы Arcade Fire на их альбоме 2007 года Neon Bible. песня "Real Meaning" стала счастливой случайностью: идея пришла к Полу спонтанно, когда он позвонил домой из России и его встретил автоответчик. "Я начал петь в шутку, и получилась эта песня", - смеется он. "Но я имел в виду каждое слово" А в песне "Start The Simulator" Пол использовал необычный лирический стиль, отсылающий к техническому жаргону космической гонки времен холодной войны. "Основная идея, - говорит он, - заключалась в том, чтобы написать песню, в которой использовались бы только технические термины и фразы, и при этом сделать ее очень эмоциональной и личной. В старых руководствах к "Аполлонам" так много поэзии: "переключитесь на Omni Bravo" и "яркое покрывало выброса". Песню было довольно сложно записывать, поскольку она меняет время и клавиши на своем протяжении. То, что звучало так просто на фортепиано, быстро стало сложным, когда мы перевели его в полную аранжировку. Но, думаю, в итоге у нас все получилось!"

Есть также три песни, которые отражают эмоциональную связь Пола с его первоначальной и новой родиной. "Shadowside", - говорит он, - "кажется совсем норвежской - по мелодии, аккордам и настроению" песня "The Bandstand" напоминает ему о его первой поездке в Нью-Йорк в начале 1980-х годов, до того как a-ha стали знаменитыми. "Песни похожи на фотоальбом - они могут перенести вас в прошлое. Эта песня напоминает мне о том, каково это было - приехать в Управление порта с 35 долларами в кармане, с желтыми, почти прозрачными синтезаторными волосами, в тигровой футболке и коричневом костюме, так что я был похож на инопланетянина!" А заглавный трек альбома, "Foot Of The Mountain", образованный из двух ранее отдельных песен, одну из которых написал Пол, а другую - Магне, посвящен одному из фундаментальных конфликтов современной жизни, дихотомии между природой и цивилизацией больших городов: для Пола - суета и шум Нью-Йорка против красоты и уединения Норвегии. "Это дилемма, когда мы любим городскую жизнь, но втайне задаемся вопросом, не были бы мы счастливее, если бы нас окружали открытые поля и величественные горы"

Отзывы

"Воспоминания о ранних A-ha нахлынули, когда альбом начался с двух настоящих бэнгов: "The Bandstand" и "Riding The Crest" - это определение рабочих поп-песен. Приятное, современное электро-звучание, запоминающиеся синти-хуки и припевы - короче говоря: мгновенные ушные черви" (laut.de)

Эта запись - одна из лучших джазовых записей всех времен, а также одна из лучших работ Майлза на трубе. Он убеждает великолепным звучанием, диапазоном, техникой и импровизацией. Как упоминает MThe iles в своей книге, они отдали все для этого альбома. Сотрудничество с Джорджем Коулманом на тенор-саксофоне, Херби Хэнкоком на фортепиано, Роном Картером на басу и Тони Уильямсом на ударных захватывает дух и очень сильно намекает на новые направления, к которым они с Майлзом стремились как небольшой джазовый ансамбль в течение следующих нескольких лет.