Товары со скидкой

Рецензии

Fanfare: "Техникам Marco Polo удалось сделать идеальную запись Запись: просторная, хорошо сбалансированная и солидная Эта запись заставляет вас хотеть большего"

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Воображаемое путешествие сквозь времена и культуры
С древнейших времен на побережье Средиземного моря жили народы, торговавшие друг с другом и осуществлявшие интенсивный культурный обмен. Весь шум войн и завоевательных походов, которые они вели друг против друга, не мог остановить разнообразный культурный обмен. В средние века поэзия трубадуров распространилась из южной Франции в Италию и другие страны Европы. Ансамбль Alla Francesca совершает воображаемое путешествие в средневековую художественную музыку XIII века, но музыканты также покидают привычные пути интерпретации и смешивают сложные песни трубадуров и гимны Деве Марии с сефардскими колыбельными и народными песнями Неаполя и Апулии, которые в нестареющей красоте и сегодня являются частью их музыкального наследия.

Массивное звучание, новаторские соло, колоссальная мощь - Generation Axe - это американская супергруппа рок-гитаристов, основанная Стивом Ваем - гитарным вундеркиндом, трехкратным обладателем премии "Грэмми" и бывшим гитаристом Фрэнка Заппы, Whitesnake и Дэвида Ли Рота.

К работе над этим грандиозным проектом выдающийся музыкант привлек коллектив первоклассных рок-гитаристов. Помимо самого Вая, в состав группы вошли легендарные гитаристы Ингви Мальмстин, Закк Уайлд (Black Label Society, Ozzy Osbourne), Нуно Беттенкурт (Extreme) и Тосин Абаси (Animals As Leaders).

Generation Axe Experience - это гораздо больше, чем просто пять гитаристов на одной сцене. Стив Вай объясняет: "Идея заключалась в том, чтобы создать цельное шоу с бэк-группой и пятью опытными и впечатляющими гитаристами, исполняющими сольные песни в различных конфигурациях, а также совместные композиции, полные грандиозной оркестрованной гитарной феерии"

Альбом "Generation Axe: The Guitars That Destroyed The World (Live In China)" включает в себя различные концертные выступления из их чрезвычайно успешного тура по Азии, ознаменовавшего исторический момент в истории музыки!

Отзывы

"The Flitzefinger гастролируют по всему миру с 2016 года, качая инструментально инструментально, предлагая безудержные струнные аттракционы Струнные аттракционы сериями, а в 2017 году они Азии (и не только в Китае) в 2017 году Гитарная феерия" - так Метко называет все это Вай" (Good Times, август/сентябрь 2019)

New Order объявили о выпуске специального выступления, единственного британского концерта 2018 года (9 ноября) в лондонском Alexandra Palace, а также первого живого концерта, выпущенного на Blu-ray уже состоявшимся составом группы в лице Бернарда Самнера, Стивена Морриса, Джиллиан Гилберт, Фила Каннингема и Тома Чепмена.

Звуковой и визуальный концерт предлагает более 2 часов 20 минут увлекательного микса из классики New Order, их текущего, получившего высокую оценку альбома "Music Complete" (2015) и кавер-версий лучших песен Joy Divison.

Сет начинается с песни "Singularity" с альбома "Music Complete", затем следует путешествие во времени от "Regret" (1993) до "Love Vigilantes" с альбома 1985 года "Low-Life" и "Ultraviolence" с релиза 1983 года "Power, Corruption and Lies". По мере продвижения по сету их власть над танцполом демонстрируется грандиозными выступлениями в стиле их знаменитых расширенных 12-дюймовых ремиксов, включающих "True Faith", "Blue Monday" и "Temptation", а завершает сет-лист мини-сет из трех песен Joy Division.

Концерт в Alexandra Palace стал празднованием долгой и славной карьеры группы, и в этот вечер они были в беспощадно хорошей форме, соединяя эпохи и жанры и заново определяя себя как, возможно, самую важную британскую группу последних десятилетий. Альбом "Education Entertainment Recreation (Live at Alexandra Palace)", получивший высокую оценку как поклонников, так и критиков, является мощным напоминанием о том единении, которого нам так не хватает в живой музыке, и о вечерах, которые мы, надеемся, сможем с нетерпением ждать в ближайшее время.

"Семь слов" - заказное сочинение Йозефа Гайдна. Они предназначались для исполнения в церкви, причем каждое из семи музыкальных произведений следовало за коротким обращением или проповедью священнослужителя, посвященной соответствующему слову. Таким образом, тексты между музыкальными фрагментами в данной записи соответствуют первоначальному замыслу и "практике исполнения".
В данном случае в роли священнослужителя выступил известный ритор Вальтер Йенс.



"Семь слов" - сочинение, которое было заказано Йозефу Гайдну. Они предназначались для исполнения в церквях, причем каждое из семи произведений следовало за коротким текстом или проповедью священника. Тексты между музыкальными произведениями в этой записи отражают первоначальный замысел и "практику исполнения".
Роль священника исполнил известный ритор Вальтер Йенс.

Отзывы

П. Кербуск в FonoForum 5/99: "Эта интерпретация резко контрастирует с классической музыкой Гайдна в ее современности. Прекрасное исполнение квартета Auryn, сыгранное с большой интенсивностью, почти исчезает на заднем плане"

Пятый альбом датского гитариста Якоба Бро на лейбле ECM.

Это первый релиз трио, в состав которого также входят норвежский трубач Арве Хенриксен и испанский барабанщик Хорхе Росси, впервые выступившие на этом альбоме. Главным событием альбома является открывающая композиция "Reconstructing a Dream", "мрачно-лирическая мечтательность", которая, по мнению London Jazz News, "подчеркивает замечание Бро о его творчестве, что в этой музыке "есть большая глубина".

Среди других композиций - "To Stanko", дань уважения покойному Томасу Станко, которым Бро восхищался, и "Music for Black Pigeons", названная в честь святого саксофониста Ли Коница, который был близким другом Бро, также дань уважения покойному мастеру.

Симфония № 1, состоящая из четырех непрерывных частей, была написана по заказу компании Perkins Engines в Питерборо, а ее премьера состоялась в 1973 году в сопровождении Лондонского симфонического оркестра и композитора.
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Сеуле в 1992 году, и в некоторых моментах корейская народная песня ненавязчиво пробирается сквозь нижние струнные. Пендерецкий вновь отдает предпочтение одной части, но, в отличие от Второй и Четвертой симфоний, резкий контраст между медленными и быстрыми частями придает произведению большую динамику.

Информация о продукте

Симфония № 1, состоящая из четырех непрерывных частей, была написана по заказу фирмы Perkins Engines в Питерборо и впервые исполнена там в 1973 году Лондонским симфоническим оркестром и композитором.
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Сеуле в 1992 году, и в некоторых моментах корейская народная песня ненавязчиво пробивается через нижние струнные. Пендерецкий вновь отдает предпочтение одной части, но, в отличие от второй и четвертой симфоний, ярко выраженный контраст между медленными и быстрыми частями придает произведению больший динамический заряд.