Музыка и песни Donizetti, Domenico Gaetano Maria / Доницетти Доменико Гаэтано Мариа

Мастер бельканто
Мощный тенор Хуан Диего Флорес на своем диске "L'Amour" исполняет исключительно французский репертуар. Этим альбомом он впечатляюще подчеркивает свое значение как интерпретатора мирового уровня.

Хуан Диего Флорес в отличной форме! Долгожданный и первый по-настоящему "французский" альбом перуанского короля высоких "си". Его вокальное изящество и чувство нюансов не имеют себе равных в своей области. Для его поклонников популярная песня postillon из оперы "Postillon of Longjumeau" может стать главным событием альбома - не в последнюю очередь из-за открытой верхней ноты в конце, которую Флорес подает со свойственной ему уверенностью и пробивной силой, как теннисный эйс на подаче. Веселый или трагический - Флорес и в этом альбоме устанавливает стандарты и решительно утверждает свое положение ведущего тенора ди Грация.

Отзывы

"Хуан Диего Флорес демонстрирует свое мастерство владения французским fach как в сверкающих, искрометных шедеврах (...), так и в нежных фразах своей разнообразной программы" (Stereo, август 2014 г.)

"Все пять звезд за эту великолепную антологию" (FONO FORUM, июль 2014)

Информация о продукте

Впервые сольный концерт солистки итальянской оперы "Ла Скала" Ренаты Скотто выходит на компакт-диске. Сольный концерт состоялся осенью 1964 года в Большом зале Московской консерватории. Он был организован в рамках московских гастролей "Ла Скала" после того, как певица блестяще исполнила заглавную партию в опере Доницетти "Лючия ди Ламмермур" на сцене Большого театра.

Рената Скотто родилась в Савоне (Италия) в 1934 г. По словам самой певицы, она начала учиться музыке в 12 лет в частной школе. Ее техническое мастерство закладывалось под руководством блестящего педагога и выдающейся певицы Мерседес Лопарт. Оперный дебют состоялся в родном городе в 1952 году в возрасте 18 лет при полном аншлаге в партии Виолетты в опере Верди "Травиата". На следующий год состоялся ее "официальный" оперный дебют в роли Виолетты в миланском театре "Нуово". Успех певицы был настолько велик, что на следующий сезон она была приглашена в знаменитый "Ла Скала", один из ведущих европейских оперных театров. В декабре 1953 года Скотто получила партию Вальтера в опере Каталани "Волли" с известными итальянскими певцами Ренатой Тебальди, Марио дель Монако и Джан Джакомо Гуилфи. Это был ее дебют в "Ла Скала", но Рената Скотто затмила признанных мастеров.

Счастливый шанс проявить себя выпал Ренате Скотто на Эдинбургском фестивале в 1957 г. Она заменила Марию Каллас в опере Беллини "Сомнамбула", исполнив партию Амины. Завоевав всеобщее признание публики, она стала желанной гостьей многих европейских театров, выступала в Венеции, Лондоне, Мюнхене, Берлине и многих других городах.

13 октября 1965 года состоялся дебют Ренаты Скотто в Метрополитен-опера в главной партии Чио-Чио-сан в опере Пуччини "Мадам Баттерфляй". Она продолжала петь в этом театре вплоть до 1987 г. Ее репертуар, начавшийся с лирических партий, позволявших продемонстрировать прекрасное легендарное итальянское бельканто, пополнился драматическими персонажами (в поздних романтических операх Пуччини, а также в произведениях композиторов эпохи веризма - У. Джордано, Н. Спинелли, Ф. Чилеа, Р. Зандонаи).

90-е годы стали периодом новых поисков, отмеченных довольно смелыми выступлениями Ренаты Скотто - она исполнила партию Маршаллины в "Розенкавалере" Р. Штрауса, спела в моноопере "Человеческий голос" Ф. Пуленка на фестивале "Музыкальный май" во Флоренции. В 1990 году три примадонны - Илеана Котрубас, Елена Образцова и Рената Скотто - объединили свои усилия и подготовили великолепный концерт. Сложнейшие партии Клитемнестры в "Электре" Р. Вагнера и Кундри в "Парсифале" Р. Штрауса были исполнены Ренатой Скотто на уровне самых высоких мировых стандартов.
Знаменитая певица была режиссером нескольких опер - среди них "Мадам Баттерфляй" и "Богема" Пуччини, "Пират", "Норма" и "Сомнамбула" Беллини, телеспектакль "Травиата", удостоенный премии "Эмми", "Волли" А. Каталани.

Когда молодая актриса приехала на гастроли в Москву, ее голос и талант были в самом расцвете. В то время репертуар певицы состоял в основном из произведений В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди и некоторых оперных партий Дж. Пуччини. Последний стал ее любимцем в последующие 70-е годы. Сейчас в ее репертуаре более 120 оперных партий. Поэтому в сольный концерт были включены лучшие оперные партии, в которых она продемонстрировала замечательное мастерство пения, отличающееся устойчивостью во всех регистрах, серебристым летящим тембром. Все это восхищает нас непревзойденным итальянским бельканто. (мелодия. su)

Лучшие оперные произведения на 2 CD:
Опера 2012 с мировыми звездами озвучивания

Есть классическая музыка, а есть опера. Даже если сторонники жесткого подхода считают музыку Верди, Пуччини, Вагнера и др. лишь жанром в рамках так называемой серьезной музыки, миллионы поклонников по всему миру очень четко ощущают, что в воплощении великих героинь и героев музыкального театра звучит совершенно особая доля гламура, чувствуется особая атмосфера. Но кто может почувствовать всех великих мировых оперных звезд сразу? На самом деле, только те, кто приобретет двойной диск "Опера 2012". Здесь собраны все, и я имею в виду все, кто имеет хоть какое-то отношение к оперной сцене.

Новички встречаются с великими звездами, специалисты по барокко - с романтическими героями. Так, например, падающую звезду Витторио Григоло можно увидеть в роли бабника в "Риголетто" Верди - и для этого не нужно ехать в Лондон, где он будет петь эту партию в апреле. Среди других лучших голосов - Диана Дамрау, Роберто Аланья, Анжела Георгиу, Элина Гаранча, Роландо Виллазон и Натали Дессей, которая демонстрирует множество граней своих возможностей - например, в "Сказках Гофмана" Оффенбаха, в "Полковой дочери" Доницетти, в "Травиате" Верди или в "Манон" Массне. Джойс ДиДонато можно услышать в "Дженерентоле" Россини, "Ариоданте" Генделя, опере "Ромео и Джульетта" Беллини "Капулетти и Монтекки". Вагнера - Пласидо Доминго в партии Зигфрида вместе с Деборой Фойгт. Представлена даже опера XX века - "Билли Бадд" Бриттена и опера Шекспира "Буря" Томаса Адеса.

Опера Доницетти "Мария Стюарда" - самое популярное произведение из трилогии бельканто о Тюдорах, в которую также входят "Анна Болена" и "Роберто Деверо".

В постановке франко-тунисского режиссера Дениса Крифа, основанной на критическом издании Андерса Виклунда, сверкающая золотом атмосфера недавно отстроенного театра Ла Фениче составляет восхитительный контраст с современным режиссерским решением. Криф подчеркивает, что именно эмоциональное соперничество, а не политический конфликт, является движущей силой сюжета оперы. Обе королевы в силу обстоятельств лишены свободы, но при этом обе точно влюблены в графа Лестера. Именно поэтому Криф выбрал лабиринт в качестве центрального символа своей постановки.

По случаю 70-летия Пласидо Доминго, которое отмечается 21 января 2011 года, компания Deutsche Grammophon выпускает Граммофон выпускает Plácido Domingo - The Opera Collection, строго ограниченное специальное издание, в котором представлены тринадцать полных записей опер на 26 CD Специальное издание, в котором представлены тринадцать полных оперных записей на 26 компакт-дисках.

Среди них - величайшие партии Пласидо Доминго и настоящая классика истории звукозаписи например, легендарная "Травиата", которую Доминго исполнил вместе с Илеаной Котрубас Илеана Котрубас под управлением Карлоса Клейбера, или "Лоэнгрин" с Джесси Норман под управлением Георга Соли Джесси Норман под управлением сэра Георга Шолти.

Другие яркие моменты: Кармен с Терезой Берганца под управлением Клаудио Аббадо, Тоска с Миреллой Френи под управлением Джузеппе Синополи или "Турандот" с Катей Риччарелли и Барбарой Хендрикс под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

stereoplay 12/1987 (Кармен): "Высококачественная Интерпретация и с точки зрения качества звучания Эталонная" stereoplay 5/1993: "Партию Эдгардо исполняет Пласидо Доминго Удивительно, как он поет в строе бельканто"

Опера Доницетти "Мария Стюарда" - самое популярное произведение из трилогии бельканто о Тюдорах, в которую также входят "Анна Болена" и "Роберто Деверо".

В постановке франко-тунисского режиссера Дениса Крифа, основанной на критическом издании Андерса Виклунда, сверкающая золотом атмосфера недавно отстроенного театра Ла Фениче составляет восхитительный контраст с современным режиссерским решением. Криф подчеркивает, что именно эмоциональное соперничество, а не политический конфликт, является движущей силой сюжета оперы. Обе королевы в силу обстоятельств лишены свободы, но при этом обе точно влюблены в графа Лестера. Именно поэтому Криф выбрал лабиринт в качестве центрального символа своей постановки.