Товары со скидкой

Пожалуй, это самая известная колумбийская легенда, которую суперзвезда Шакира выбрала в качестве названия своего нового альбома. Подобно легендарной золотой стране, пробудившей дух приключений у конкистадоров XVI века и приведшей к многочисленным экспедициям в неизведанную центральную часть Южной Америки, ее новый лонгплей таит в себе, казалось бы, бесконечные, великолепные музыкальные сокровища, готовые к раскопкам миллионами ее поклонников по всему миру.

Прошло три года с тех пор, как певица, автор песен и продюсер выпустила свой последний альбом "Shakira". Этот лонгплей занял пятое место в официальных чартах Германии, второе - в США и принес, в частности, хиты "Can't Remember to Forget You" в дуэте с Рианной и "Dare (La La La)", ставшие золотыми в нашей стране. el Dorado" - первый испаноязычный альбом лауреата премии "Грэмми" со времен "Sale El Sol" в 2010 году.

Четыре песни с "El Dorado" уже стали международными хитами. песня "La Bicicleta" ("Велосипед"), написанная в сотрудничестве с Карлосом Вивесом, 25 недель занимала первое место в чарте Billboard Latin Airplay и стала пятикратно платиновой в Испании. песня "Chantaje" ("Шантаж") с участием Малумы собрала более 1,1 млрд. (!) просмотров на YouTube и является одним из самых громких латиноамериканских хитов всех времен на этой платформе. В Испании песня стала дважды платиновой. В официальных немецких чартах "Chantaje" достигла двадцатого места. песня "Deja vu" с участием Принса Ройса поднялась до первого места в чарте Billboard Tropical Songs. Ее последний сингл "Me Enamoré", рассказывающий о ее очень личной истории любви со звездой испанского футбола Жераром Пике, в мгновение ока стал очередным хитом, заняв место в первой пятерке чарта Billboard Latin Pop Songs. Песня была написана Шакирой и спродюсирована Rayito (Рики Мартин, Хулио Иглесиас и др.). Группа Rude Boyz, уже ответственная за песню "Chantaje", была привлечена в качестве сопродюсеров.

В альбом "El Dorado" также вошли песни "Nada" (Ничего), "Amarillo" (Желтый), "Perro Fiel" (Лаповый пес) с участием Ники Джема, "Trap" с участием Малумы, "Comme Moi" (Как я) с участием Black M и "Toneladas" (Тонны). В трек-лист вошли также три песни на английском языке: "When a Woman", "Coconut Tree" и "What We Said" с участием Magic!

Обложка оформлена Жауме де Лайгуаной, который также снял клипы на песни "La Bicicleta" и "Chantaje".

Рецензии

"Певица из Колумбии забивает альбом "El Dorado" запоминающимися мелодиями..." (Stereo, август 2017 г.)

"40-летняя колумбийка с поразительно многогранным голосом разогревает на испанском и английском как никогда" (Аудио, август 2017 г.)

Своим новым альбомом Pink Noise британская исполнительница продолжает свой После альбома "The Dreaming Room", удостоенного премии Ivor Novello "The Dreaming Room" британская певица продолжает свое нашумевшее возвращение. Ранее она выпустила песни "Safe Passage", "Church Girl" и "Got Me" в качестве предвестников предстоящего альбома LP.

Pink Noise исследует ранее неизвестную неизвестную сторону Лауры. Триумфальный, как всегда, альбом представляет собой альбом представляет собой призыв к действию, который напоминает о несомненном таланте признанной критиками исполнительницы. Мы узнаем Лору в новом свете - с песнями которые по-прежнему дышат ее неповторимым звучанием, но в то же время демонстрируют эволюцию артистки, которая нашла нашла свое истинное призвание.

"Это альбом, который который я всегда хотела сделать", - говорит Мвула. "Каждый уголок согрет закатными тонами 80-х годов. С момента появления сайта с первых мгновений моего появления на этой планете, я впитала в себя энергию эстетики 80-х"

Pink Noise контрастирует эмоционально лишенную лирику с с пленительным синти-попом - альбом, который мог появиться только у Лауры и полностью несет на себе ее отпечаток. Несмотря на то, что его музыкальные вдохновители динамичная поп-музыка, на которой Мвула вырос - Майкл и майкл и Джанет Джексон, Принс, Earth, Wind & Fire, Chic - сам альбом родился из из напряженной борьбы, а также из позитивных реализаций родились.

Содержание альбома вращается вокруг размышлений о Разлуки - как личной, так и профессиональной - но также и с трудом завоеванной но и с трудом завоеванное понимание "присутствия и пребывания в моменте" и быть в моменте".

альбом "Exciter", спродюсированный британским техно-пионером Марком Беллом, стал первым альбомом Depeche Mode в XXI веке. На этом альбоме Дэйв Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер экспериментировали с акустическими структурами песен в дополнение к эмбиентным звукам и продолжали делать ставку на запоминающиеся мелодии.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Франсель, известный как музыкальный руководитель Quadro Nuevo, и виртуозная арфистка мировой музыки Эвелин Хубер вот уже 10 лет расстаются с клише своих инструментов. Проникновенно меланхоличное дыхание саксофона в паре с темпераментными звуками арфы создают ни с чем не сравнимую камерную музыку.

Рецензии

Jazzthing 11/05-1/06: "Муло Франсель, саксофонист группы мировой музыки Quadro Nuevo, и арфистка Эвелин Huber убеждают слух в том, что даже предполагаемые антагонисты могут гармонировать Франсель дует на своих саксофонах и кларнетах с его саксофонами и кларнетами глубоко меланхоличные Меланхоличными вещами и оптимистично танцующими тональными гирляндами, фразами с хорошо дозированными мелосами и захватывающей атакой, в то время как Хубер играет вокруг саксофона гитарными аккордами или берет бразды правления в свои руки с оживленными арпеджио Красивый, атмосферный альбом"