Товары со скидкой

Наконец-то в магазинах появились ремастированные версии альбомов Битлз "Red" (1962 - 1966) и "Blue" (1967 - 1970). Альбомы, первоначально выпущенные в 1973 году, изданы в упаковке на 2 CD с расширенным буклетом.

Буклет содержит оригинальные примечания, редкие фотографии и практически полностью переписанные пояснения Билла Фланагана. Существует также упаковка на 4 CD, содержащая оба альбома.

Красный" и "Синий" были первыми компиляциями, выпущенными после распада Битлз. Они были переработаны и ремастированы в лондонской студии Abbey Road.

Отзывы

"Как и оригинальные LP, "The Red" и "The Blue" были выпущены на двух дисках каждый, а их звуковое сопровождение находится на уровне стереоремастера, который оставляет вас просто безмолвным в наушниках на протяжении многих песен. Эти два альбома идеально подойдут под рождественскую елку... " (Good Times, 12/2010 - 01/2011)

бит, поп, психоделия, рок: не превзойти: Все лучшее от Битлз" (musikexpress, 01/2011)

К 20-летию "The Slim Shady LP" альбом будет выпущен на виниле 3LP (180 г) и на 2CD в обновленном расширенном издании с бонус-треками, раритетами, акапеллами, фристайлами и инструменталами.

Альбом "The Slim Shady LP", первоначально выпущенный 23 февраля 1999 года, превратил Эминема из андеграундного рэпера в известную личность. В создании альбома принимали участие Dr. Dre, Bass Brothers и сам Эминем. Slim Shady LP" стал его первым альбомом на крупном лейбле после первого альбома "Infinite", выпущенного на независимом лейбле в 1996 году. Большая часть лирики на альбоме написана с точки зрения альтер-эго Slim Shady, которое рэпер создал на альбоме "Slim Shady EP" (1997).

Альбом "Slim Shady LP" был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как четырежды платиновый и разошелся по всему миру тиражом более 18 млн. экземпляров.

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

В 1994 году Дариус Килер и Дэнни Гриффитс совместно с певицей Роей Араб и молодым рэпером Роско Джоном основали в Южном Лондоне коллектив Archive. Их дебютный альбом 1996 года "Londinium" характеризуется очень сильной смесью трип-хопа, электроники, струнных аранжировок и вокала Рои Араб.  Оригинальное издание 1996 года вышло ограниченным тиражом и считается особенно редкой и дорогой пластинкой, которую трудно достать. Интересный факт: песня "Londinium" была включена в демо-диск PlayStation 1, а режиссером музыкального видео выступил Мэтт Кук.

Это издание, посвященное 25-летию "Londinium", содержит синглы "So Few Words", "Londinium" и другие.

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray диска, двойного CD, включая DVD, 4-LP комплекта и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray диском и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Отзывы

"Группа блистательно отжигает, отмечаемая 18000 фанатов. (...) Качество изображения и звука на DVD поражает точностью и качеством, идеально воспроизводя выступление в San Francisco Chase Center. Metallica снова подняла планку" (Аудио, октябрь 2020 г.)

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: счастье фанатов и веселая бомбардировка" (stereoplay, ноябрь 2020)

Старые хиты, новый ракурс

Стинг возвращается. Всего через год после выхода совместного альбома "44/876" с Шэгги британский музыкант возвращается из студии с новым альбомом.

Им стал альбом "My Songs". впрочем, слово "новый" здесь применимо лишь отчасти, поскольку на самом деле сборник представляет собой бест-офф из песен, написанных Стингом в сольной карьере и в составе группы The Police.

Однако для "My Songs" он вновь посвятил себя всем песням и дал им совершенно новую интерпретацию.

Он уже показал, как это звучит в ремейках "Demolition Man", "Desert Rose" и "Brand New Day".

Кроме того, на "My Songs" вас ждут недавно переизданные классические песни: "Every Breath You Take", "Fields Of Gold", "So Lonely", "Shape Of My Heart", "Message In A Bottle", "Walking On The Moon", "Englishman In New York", "Roxanne" и многие другие. С полным трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Своя классика в современном ракурсе? Легенда рока знает, как это сделать: Вот "My Songs" Стинга.

Легенда рока Стинг вернулся! Британский исполнитель, ставший одной из крупнейших рок-звезд современности вместе со всемирно известной группой новой волны "The Police", после огромного успеха своего четырнадцатого студийного альбома "My Songs" объявил о выпуске специального издания.

Стинг собрал свой новый альбом "My Songs" (Special Edition) с новыми и современными версиями 15 своих самых популярных композиций и величайших хитов. В альбом вошли не только лучшие хиты мультиплатинового артиста, но и концертные записи с одноименного тура My Songs Tour 2019.

К двойному CD "My Songs (Special Edition)" прилагается эксклюзивный постер тура.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Все альбомы IRON MAIDEN 1980-х годов выпущены ограниченным тиражом на 180-граммовом виниле: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), концертный альбом Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) и Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Все альбомы получили золотой статус в Германии.
Альбомы были выпущены на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в оригинальном оформлении оригинальных релизов 1980-х годов. Кроме того, альбомы Iron Maiden, Killers и The Number Of The Beast будут выпущены в совместном коллекционном боксе, в который войдут все восемь альбомов. Коробка будет выпущена строго ограниченным тиражом и будет доступна только до тех пор, пока не закончатся запасы.
В дополнение к этим высококачественным переизданиям альбомов все 7-дюймовые синглы, выпущенные в свое время с этих восьми альбомов, будут выпущены уникальным ограниченным тиражом. Эти абсолютные коллекционные экземпляры, отпечатанные на черном виниле, были получены с оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в репродуцированном оригинальном оформлении. Обязательное приобретение для всех поклонников и коллекционеров.

Отзывы

"Возможно, это самый фанковый альбом Херби Хэнкока эпохи джаза, фанка и фьюжн начала-середины 70-х годов. Man-Child начинается с незабываемой "Hang Up Your Hang Ups", и ритм не ослабевает до самого конца альбома. песни "Sun Touch" и "Bubbles" более медленные, но тем не менее фанковые" (allmusic. com)

"Хотя когда-то этот альбом подозревали как возможную часть растущей культуры диско, породившей его, несколько десятилетий спустя, будучи полностью отстраненным от этой культуры, он обрел новую жизнь как идеальное сочетание прохладного джаза 60-х годов и джаза/фанка начала 70-х годов, созданного Хэнкоком" (progarchives. com)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Plays Duke Ellington
Уникальный
Brilliant Corners
At The Blackhawk
В Италии

Многие поклонники считают этот альбом лучшим альбомом Эрика Клэптона. В настоящее время этот шедевр прошел ремастеринг и выпущен в нескольких форматах.

Безусловная изюминка не только для поклонников Клэптона!

Отзывы

,,Но и без всяких сопроводительных историй: То, как Клэптон сплавил блюз-рок, R'n'B и соул с Карлом Рэдлом (бас), Бобби Уитлоком (вокал, клавиши), Джимом Гордоном (барабаны) и приглашенным гитаристом Дуэйном Оллманом, завораживает (прекрасен) и по сей день. И очень большая презентация вполне оправдана" (stereoplay, 05/2011)

,,Во многих отношениях это особенный альбом - из-за мотивов, которые привели к его записи в 1970 году..." (sono, 04/05/2011)

эрик Клэптон в своей новой группе Derek And The Dominos, переживая разрыв с Blind Faith и безответную любовь к Патти Бойд, позволил чистым эмоциям выплеснуться в своих песнях" (аудио, 05/2011)

классика с Эриком Клэптоном и Дуэйном Оллманом 1970 года" (Rolling Stone, 05/2011)

Информация о продукте

Компания Esoteric Recordings рада сообщить о выпуске бокс-сета на 4 CD, в котором собраны все четыре альбома, выпущенные легендами ирландского прогрессивного рока Fruupp: "Wise as Wisdom - The Dawn Albums 1973 - 1975".

Группа была образована в Белфасте в 1971 году. В ее состав входили Пит Фаррелли (бас-гитара, флейта, вокал), Винсент МакКаскер (лид-гитара, вокал), Стивен Хьюстон (клавишные, гобой, вокал) и Мартин Фойе (ударные, перкуссия). В 1973 г. группа подписала контракт с прогрессивным лейблом Dawn компании Pye Records и завоевала популярность на британских концертных площадках, выступая вместе с такими звездами, как Genesis, ELO, Hawkwind, Man, Supertramp, Queen и др.

Первый альбом группы "Future Legends" был выпущен в октябре того же года, и группа обрела верных поклонников. Следующий альбом группы, "Seven Secrets", вышел в апреле 1974 года и представлял собой замечательное упражнение в симфоническом и мелодическом роке, альбом был высоко оценен после выхода. Вышедший в ноябре 1974 года "The Prince of Heaven's Eyes" стал третьим альбомом Fruupp и самым амбициозным на сегодняшний день, представляя собой концептуальную работу. Перед записью четвертого альбома группу покинул клавишник Стивен Хьюстон, которого заменил Джон Мейсон, игравший на клавишных, вибрациях и вокале. "Modern Masquerades" стал последним альбомом Fruupp и, пожалуй, одной из наиболее отшлифованных работ группы. Спродюсированный бывшим участником King Crimson Иэном Макдональдом, альбом не достиг того коммерческого успеха, которого заслуживал.

Записи этой любимой группы стали пользоваться большим спросом у коллекционеров, и в этом четырехдисковом комплекте впервые собраны все ее альбомы. Этот ремастированный бокс-сет на 4 CD содержит все четыре альбома в кошельках с репликами и постер.

Отзывы

"Впервые весь Звуковой материал Fruupp в одном боксе четыре оригинальных альбома Future Legends Future Legends, Seven Secrets, The Prince Of Heaven's Eyes и Modern Masquerades, плюс и три редких бонус-трека Мини-плакат с фотографиями группы и Информацией о дисках Все издание подвергнуто цифровому ремастерингу кто хочет на несколько часов уйти от банальной реальности Банальная реальность на несколько часов этот шедевр акустического Воображения" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)