Blues Rock

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Чтобы гарантировать наилучшее качество звучания, Крис Беллман использовал мастеринг Bernie Grundmann лаковых материнских резов для всех четырех альбомов Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути более поп-ориентированный путь, о чем свидетельствуют также песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Кто мог предсказать огромный успех альбома ELIMINATOR группы ZZ Top, вышедшего в 1983 году? Маленькая старая техасская группа" добралась до пяти синглов и 10 млн. проданных копий, соединив блюз и буги с множеством синтезаторов и секвенсоров, а затем упаковала все это в кузов Ford Coupe 1933 г. и отправилась туда, где в то время прятались программисты MTV.

Когда пришло время выпуска нового альбома, группа приняла разумное деловое решение дать своим новым поклонникам больше того же самого - больше клавишных, больше драм-машин, больше песен с еще большим количеством эвфемизмов, обозначающих сексуальную активность. А потом, когда они закончили с этим, они добавили еще больше клавишных. Это определенно были не ZZ Top вашего дяди - парни, которых они представляли себе как блюзовых беглецов с родео, несущихся по пыльным дорогам техасских роудхаусов, обливаясь мескалем, слушая пограничное радио и выдыхая дым барбекю. AFTERBURNER представил ZZ Top как антиутопических всадников на лезвии, возносящихся в стерильную среду своего космического комплекса вместо того, чтобы бегать по пустыне и убивать шалунов.

Им все еще удается играть рок; они начинают с песни "Sleeping Bag", в которой достаточно Билли Гиббонса, чтобы компенсировать тот факт, что в треке больше искусственных звуков, чем на любой записи Depeche Mode, а может быть, и на всех записях Depeche Mode. Многие были бы удивлены, если бы Фрэнк Бирд вообще присутствовал на сессии, где создавалась эта песня - на барабанах действительно играли роботы. Но в этой песне Гиббонс дает нам отличную новую метафору для возбуждения, а его гитарное соло в конце песни напоминает нам, каким плохим человеком он может быть на своем топоре.

Эта гитара вновь используется в балладе "Rough Boy", представляющей собой практически переписанную песню EL LOCO "Leila", которая до сих пор является занозой в боку большинства поклонников ZZ Top старой школы. Да, в песне есть пульс, генерируемый Korg, и призрачные клавиши, одобренные самим NASA, а вокал Гиббонса тих и уязвим. Но два его гитарных соло добавляют тающий техасский блюз к умиротворяющему спокойствию синтезатора, на котором эти соло покоятся. Да, это Гиббонс, урезанный до 6 или 7, но этого более чем достаточно, чтобы вывести песню из оцифрованной дремоты.

А кто может забыть "Velcro Fly?" Новая метафора секса, замаскированная под восхваление последней танцевальной моды. в "Velcro Fly" звучат настоящие живые барабаны (вперемешку с драм-машиной) и два коротких басовых соло, интегрированных в еще одну клавишную композицию. Есть и другие яркие моменты - "Woke Up with Wood" (да, это значит то, о чем вы подумали), песня Дасти Бейкера "Delirious" и другие - благодаря которым AFTERBURNER стоит послушать снова спустя столько лет.

Это не та громадина, которой был ELIMINATOR, но это не из-за недостатка усилий или электроники.

Когда Дженис Джоплин умерла в октябре 1970 г. в возрасте всего 27 лет, невольно став примером девиза битников "Живи быстро, люби сильно, умри молодой", ее коронация в качестве королевы рок-музыки могла быть лишь вопросом времени. Но гораздо более значимым, чем ее посмертное включение в Зал славы рок-н-ролла, является дань уважения, отданная при жизни ее взрывной вокальной манере, которая "перевернула всю историю пения" (Vogue).

Дискографическая реальность Дженис Джоплин столь же коротка и изменчива, как и ее жизнь. После двух LP с рок-группой Big Brother And The Holding Company, чья выдающаяся музыкальная поддержка принесла ей первый контракт с Columbia в 1968 году, компания предоставила ей состав, расширенный за счет органа и рожков. Цель состояла в том, чтобы расширить выразительность ее голоса элементами блюза и фанка, что было воспринято ярыми поклонниками как предательство идеалов рок-музыки. Старое рок-сообщество отнеслось к этому более спокойно, тем более что Джоплин совершила двухмесячное турне по Европе с Kozmic Blues Band. А для фанатов Вудстока, у которых до сих пор в ушах стоит жирный духовой звук группы и блюзово-душевный вокал, этот альбом в любом случае является обязательным.

Janis Joplin (voc); Cornelius "Snooky" Flowers, Terry Clements (sax); Luis Gasca (tr); Richard Kermode, Gabriel Mekler (org); Sam Andrew (g); Brad Campbell (b); Maury Baker, Lonnie Castille (dr), a. o.

Запись: июнь - август 1969 г. Сай Митчелл, Джерри Хочман и Алекс Казанеграс
Производство: Габриэль Меклер

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Дополнительная информация на сайте www. pure-analogue. com. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 8/07: "Неподражаема, с какой страсть, с которой она делает свои признания на этом альбоме 1969 года Признания, с какой грустью и тоской она погружается в 'Little Girl Blue'"

В 1970-е годы техасец Стиви Рэй Воган под влиянием блюза и рока превратился в гитариста, создавшего свой собственный стиль, отличающийся скрупулезностью и стремлением к совершенству. Люди говорили о "новом Хендриксе" и отмечали, как "сырой, неполированный и совершенно не впечатленный современной рок-музыкой" он интонирует блюз-рок. Его дебютный альбом "Texas Flood" 1983 года ознаменовал его прорыв как солиста.

Отзывы

вон принес блюзовое возрождение своими первыми двумя альбомами, "Texas Flood" и "Couldn't Stand the Weather", которые появились из ниоткуда и стали бестселлерами в мире рока, поглощенном техно-попом". (AllMusic)

Влияние дебютного альбома Стиви Рэя Вогана "Texas Flood" на момент его выхода в 1983 году трудно переоценить. В то время блюз еще не имел того значения, которое он имел в 60-е годы - "Texas Flood" в корне изменил ситуацию, попав в Топ-40 чартов и продержавшись там более полугода, что было неслыханно для блюзовой пластинки.

Воган стал настоящей звездой, положив начало возрождению блюза. Влияние было не менее чем монументальным, однако Воан, несмотря на свое выдающееся мастерство игры на гитаре, подвергался критике за менее выразительный голос. Напротив, критики говорили, что влияние слишком очевидно, будь то сдавленное, но мощное соло Альберта Кинга или эмоциональный вокал Ларри Дэвиса. В этих обвинениях есть доля правды, но именно это и обеспечило "Texas Flood" его выдающееся звучание. Воган не пытался скрыть свои влияния, он их отмечал и тем самым вливал свежую кровь в привычный жанр.

Когда Воган и его группа Double Trouble записывали этот альбом в течение трех дней в 1982 году, отдельные композиции уже звучали на бесчисленных живых выступлениях, и он точно знал, как обращаться с материалом, чтобы добиться максимального эффекта. Альбом построен как живое выступление, начинается с двух лучших песен собственного сочинения - "Love Struck Baby" и "Pride and Joy", затем переходит к двум кавер-версиям - заглавной композиции, кипящей на медленном огне, и захватывающей интерпретации песни Howlin' Wolf "Tell Me", а затем достигает кульминации с "Dirty Pool" и "I'm Crying". В финале Воган ставит лирико-джазовый памятник своей жене в песне "Lenny".

Во время блюзового бума в Англии в 60-х годах было много британских блюзовых групп, в том числе, как одна из лучших Fleetwood Mac Питера Грина. В январе 1969 г. Флитвуд Мак застрял на шахматной студии в Чикаго вместе с Вилли Диксоном, С. П. Лири, Ханибоем Эдвардсом, Джей Т. Брауном и Мадди Уотерсом, давним пианистом Отисом Спэном. Результатом этих сеансов стал классический "Blues Jam At Chess". Гармония между группой и Spann была настолько хороша, что они решили записаться вместе

Отис Спэнн полностью сам по себе на этой записи, душевный и стимулированный, полностью расслабленный рядом со своим знакомым барабанщиком С. П. Лири. Это в сочетании с Питером Грином, вероятно, на пике своих возможностей на этой записи, привело к одному из самых важных блюзовых альбомов - "The Biggest Thing Since Colossus", вероятно, является одним из самых недооцененных блюзовых альбомов.

Давно недоступная на виниле, но теперь ремастированная с оригинальной 1/4-дюймовой ленты, эта пластинка принадлежит каждому звукозаписывающему шкафу.

Группа J. Geils Band должна была однажды стать успешной и распасться из-за этого успеха. Но за много лет до этого группа играла энергичный блюз-рок, который никогда не удавалось запечатлеть в студии с такой радостью, как в прокуренном заведении с танцующими гостями и большим количеством пива.

Эта концертная запись 1972 г. создает именно такое ощущение. Она была записана в детройтском Cinderella Ballroom, и редко когда во время записи возникает желание сделать погромче.

Новый альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА будет выпущен к его 60-летию 3 марта.

ДЭВИД ГИЛМОР за свою долгую карьеру, в которой в основном доминировала группа Pink Floyd, стал крайне редким сольным исполнителем. "On An Island" - всего лишь третий его сольный альбом. Первые два, "DAVID GILMOUR" (1978) и "About Face" (1984), вышли более двух десятилетий назад, а последнему студийному альбому Pink Floyd, мультиплатиновому бестселлеру "The Division Bell" (1994), уже десяток лет. Несмотря на сенсационное воссоединение по случаю концерта Live8, постоянное воссоединение Pink Floyd пока остается за горизонтом. Новый студийный альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА должен быть тем более желанным для поклонников.

С первых нот звукового коллажа, открывающего альбом "On An Island", возникает ощущение совершенно особенного музыкального опыта, который не только выдерживает сравнение с лучшими работами Pink Floyd, но и еще раз подтверждает класс лид-гитариста и вокалиста ДЭВИДА ГИЛМОРА как сольного исполнителя. Здесь он раскрывает свое личное музыкальное видение и диапазон стилистических элементов из фолка, джаза, рока и оркестровых пассажей, а его лирическая игра на гитаре и неповторимый голос проходят как нить через весь альбом.

Благодаря участию известного польского композитора Збигнева Прейснера, ответственного за оркестровую работу, а также блестящему продюсированию (при содействии Фила Манзанеры, в свое время работавшего с Roxy Music), сама основа альбома является гарантией виртуозности. К этому следует добавить таких выдающихся приглашенных музыкантов, как Дэвид Кросби и Грэм Нэш (гармонический вокал), Роберт Уайатт (корнет), Джорджи Фэйм (хаммонд), Джулс Холланд (фортепиано), Кэролайн Дэйл (виолончель) и Аласдэр Моллой (стеклянная гармоника). Ричард Райт (орган Hammond) из Pink Floyd также принимает участие в записи альбома, а одним из главных сюрпризов стало участие гитариста Радо "Боба" Клозе, одного из первых участников Pink Floyd. Душа альбома - это, конечно, голос и великолепная гитарная работа ДЭВИДА ГИЛМОРА, который, однако, позаботился о том, чтобы альбом не звучал слишком напыщенно, а был прежде всего очень созерцательной работой, в которую решающий вклад вносит и лирика.

Тадж Махал отмечает четыре десятилетия блюза, корней, регги и других направлений в своем новом альбоме. Анжелика Киджо, Бен Харпер, Зигги Марли и Джек Джонсон облагородили юбилейный гала-концерт. Артист, хорошо знакомый со всеми жанрами черной музыки, с удовольствием смешивает оригинальный материал с известной классикой. "Мой новый диск танцевальный, его стоит послушать, в нем много разных ритмов и много веселья", - объясняет Тадж, который также может объявить о воссоединении со своей группой Phantom Blues Band на четырех треках.

Информация о продукте

Taj Mahal Celebrates Four Decades of Blues, Roots, Reggae and Beyond

Новый альбом Maestro включает в себя выступления Бена Харпера, Джека Джонсона, Анжелики Киджо, Los Lobos, Зигги Марли и др

Мифология американского блюза наполнена образами одинокого музыканта, стоящего на распутье, оказавшегося в серой зоне между светом и тенью, заключающего невозможные сделки с темными силами, предлагая в качестве залога лишь свою душу.

Композитор и мультиинструменталист Тадж Махал, двукратный лауреат премии GRAMMY® и один из самых влиятельных американских блюзовых и корневых исполнителей последних полувеков, не заключал фаустовских сделок в своей долгой и выдающейся карьере, но тем не менее он стоит на важном перепутье. В своем бесконечном исследовании сложных истоков и основ американской музыки он на протяжении четырех десятилетий собирал и перерабатывал бесчисленные музыкальные традиции из самых разных географических и культурных источников: дельты Миссисипи, аппалачской глубинки, африканского континента, Гавайских островов, Европы, Карибского бассейна и многого другого. Тадж Махал не просто стоит на перекрестке. Он и есть этот перекресток. (concordmusicgroup. com)

После грандиозного альбома "Power Of The Pontchartrain" (2007), признанного журналом Billboard одним из лучших блюзовых альбомов года, Тэб Бенуа возвращается с этим концертным альбомом. Вместе со своей группой Louisiana's Leroux и при поддержке босса T-Birds Кима Уилсона, Тэбу Бенуа удается потрясающее сочетание его музыкальных корней - блюза, каджунского R&B и соула.

Информация о продукте:

В записи альбома Night Train To Nashville принимают участие Джимми Холл, Джим Лодердейл, Джонни Сансоне, Уэйлон Тибодо и Ким Уилсон
После выхода альбома Brother to the Blues весной 2006 года Фонд блюза собрался в Мемфисе 10 мая 2007 года на ежегодную церемонию Blues Music Awards и удостоил гитариста Таба Бенуа двойной награды - "Лучший исполнитель года по версии Б. Б. Кинга" и "Лучший современный мужской исполнитель 2006 года".
Для тех, кто видел двухдневный концерт Бенуа в Нэшвилле в клубе The Place On Second Street незадолго до церемонии Blues Music Awards 2007 года, причины получения наград были предельно ясны. В сопровождении луизианца LeRoux и нескольких приглашенных исполнителей, представляющих различные стили корневой музыки, Бенуа подтвердил свою репутацию силы, с которой необходимо считаться на блюзовом ландшафте, так, как не смог бы сделать ни один трофей.
Для миллионов поклонников, не имеющих возможности воочию наблюдать за этим захватывающим выступлением, "Night Train To Nashville", шестой сольный релиз Бенуа на лейбле Telarc, является лучшим вариантом. В 11-дорожечной записи, которая будет выпущена 22 апреля 2008 г., запечатлена магия и интенсивность Бенуа в живом исполнении, к которому присоединились его верный бэк-вокал и мейнстрим Нового Орлеана, группа Louisiana's LeRoux, а также ряд гостей, представляющих самые талантливые голоса на современной блюзовой, каджунской и кантри-сценах: арфист/вокалист Джимми Холл (Wet Willie), гитарист/вокалист Джим Лодердейл, арфист/аккордеонист Джонни Сансоне, фиддлер/мыльница Уэйлон Тибодо и арфист/вокалист и фронтмен Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон.
Концерты в Нэшвилле стали лишь началом удачного лета для Бенуа, который в июле выступил в The Village на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads 2007 в Чикаго вместе с такими исполнителями, как бывший участник группы Doobie Brother Джефф "Скунс" Бакстер и автор песен в стиле кантри гитарист Джедд Хьюз. В дополнение к CD компания Telarc подготовила сопутствующий DVD "Live in Nashville", на котором представлены интимные кадры с тех же выступлений в мае 2007 года. Выход DVD намечен на конец 2008 года.
"Все гости на этой пластинке - Ким Уилсон, Джимми Холл и все остальные - сильно отличаются от того, что я обычно делаю на сцене каждый вечер", - говорит Бенуа. "Это не те ребята, которые приходят на каждое мое выступление. Все они - легенды, и для меня большая честь, что они приходят и играют на моем шоу. А слышать, как они поют мои песни, - это просто замечательно"
Если вы слышали только студийные записи Таба Бенуа, то вы слышали только половину истории. Эта живая запись - живая, дышащая вещь, которая чтит музыкальное наследие его родной Луизианы и близлежащих регионов. Забирайтесь на борт, разгребайте угли и слушайте, что происходит, когда гром и сталь движутся по рельсам и прокладывают тоннель вглубь корней величайшей музыки Америки. Садитесь на "Ночной поезд в Нэшвилл" и приготовьтесь к высокоэнергетической поездке.

Отзывы

R. Emans in Stereo 8/08: "Есть лишь немногие, кто может совершенствоваться от одного альбома к другому, как Тэб от одного альбома к другому, как Таб Бенуа, который Как Тэб Бенуа, которого снова поддерживает луизианский LeRoux Музыканты, как Ким Уилсон из Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон из группы Fabulous Thunderbirds, Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодер Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодердейл обеспечивают обжигающее волнение и и разнообразие на этой живой записи, которая топает и и мощный рок"

Луизианский блюз в лучшем виде! Самопровозглашенный "Новый ребенок из старой школы" снова предлагает беспощадные блюзовые риффы и потрясающее сочинение песен вместе со своей надежной бэк-группой Louisina's Le Roux. Своим неповторимым голосом Бенуа описывает последствия урагана "Катрина" для своей родины на альбоме Power Of The Pontchartrain.

Информация о продукте:

Гитарист-певец Таб Бенуа - это настоящий человек. Родившийся и выросший в луизианском заливе, этот самопровозглашенный "новый парень из старой школы" стал знаменосцем нового поколения музыкантов каджунского блюза - традиционалиста и новатора одновременно, привносящего элементы рока и соула в исконные звуки залива. И если посвятить свою жизнь музыкальным корням было недостаточно, то в последние годы - до разрушительного урагана "Катрина" и в еще большей степени после - Бенуа неустанно борется за сохранение стремительно исчезающих болот родного региона.
Бенуа выплеснул свою страсть к родине и ее музыке в новом альбоме Power of the Pontchartrain, выпущенном компанией Telarc в соавторстве с продюсером-ветераном Дэвидом Зи (Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Prince). В записи 11 треков также принимает участие LeRoux, прочный блюз/рок/поп-коллектив из Луизианы, который с конца 70-х годов является главной фигурой в регионе.
Сет открывается болотистой "Don't Make No Sense", треком, который не теряет времени, демонстрируя многослойные, но всегда прямолинейные гитарные приемы Бенуа. Тонкие клавишные линии Нельсона Бланшара прекрасно сочетаются с жесткими ладами гитариста. Этот же гитарно-клавишный контрапункт вновь проявляется в заглавной композиции. "Power of the Pontchartrain" - это жуткая, мерцающая ода мистической силе огромного озера, расположенного к северу от Нового Орлеана, и мрачным легендам, которые складывались вокруг него на протяжении многих поколений.
Бенуа взял классическую песню "For What It's Worth" и сделал ее своей собственной с безошибочно узнаваемым каджунским оттенком. Внимательно прислушайтесь к новым текстам, в которых прослеживается нотка гнева на экономическую и социальную систему, оставившую без внимания бедные слои населения байю.
Заключительная часть альбома посвящена женщинам. песня "Addicted", написанная в среднем темпе, характеризует женские чары как нечто более сильное и манящее, чем любые запрещенные вещества, а бодрящая заключительная песня "One Foot in the Bayou" - это ода женщине, ведущей парадоксальную двойную жизнь: половина в высшем обществе Большого Яблока, а другая половина - в земном мире луизианского залива.
Power of the Pontchartrain - это последняя глава в насыщенной событиями карьере Бенуа. В 2006 году он получил премию Blues Music Association в номинации "Современный блюзовый альбом года" (Fever for the Bayou, CD-83622, выпущен на лейбле Telarc в 2005 году); номинацию на премию Grammy в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом" (Brother to the Blues, CD-83639, выпущен в 2006 году); номинации Blues Music Association в 2007 году в категориях "Современный блюзовый артист года" и "Развлекатель года по версии Б. Б. Кинга". B. King Entertainer of the Year (вручение наград 2007 Blues Music Awards запланировано на 10 мая в Мемфисе).
Кроме того, он исполнял обязанности президента экологической организации Voice of the Wetlands, основанной им в 2003 году, и сыграл заметную музыкальную роль в документальном фильме "Ураган на байу" режиссера Макгилливрея Фримена, повествующем о жизни в Луизиане после "Катрины".
Hurricane on the Bayou включает в себя "множество кадров... которые люди не видели в новостях", - говорит Бенуа, надеясь, что "зрители получат представление не только о том, что произошло в Новом Орлеане, но и о том, почему это произошло. После "Катрины" я объездил всю страну, разговаривал с самыми разными людьми, и мне кажется, что многих объединяет чувство, что они хотели бы помочь, но не знают, что делать. Надеюсь, "Ураган на Байю" покажет им больше"
На каждый ураган, прорезающий путь разрушения, приходится столь же неумолимая сила, вселяющая надежду. Одно прослушивание музыки является достаточным доказательством того, что Таб Бенуа - это сила природы. Почувствуйте силу Понтчартрейна.

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.

12 РАНЕЕ НЕ ИЗДАВАВШИХСЯ СТУДИЙНЫХ ЗАПИСЕЙ: БОЛЕЕ 60 МИНУТ НЕСЛЫХАННОГО ДЖИМИ ХЕНДРИКСА! 10 записей были сделаны в период с февраля по май 1969 года, когда группа Jimi Hendrix Experience приступила к созданию продолжения новаторского двойного LP 1968 года "Electric Ladyland". В альбом вошла песня "Valleys of Neptune", одна из самых востребованных среди всех коммерчески недоступных записей Хендрикса. Включает захватывающие аранжировки 1969 года классических песен Хендрикса "Red House", "Fire" и "Stone Free". Микширование осуществил Эдди Крамер (Eddie Kramer), инженер, работавший над всеми альбомами Джими при его жизни. Продюсеры: Джени Хендрикс, Эдди Крамер и Джон МакДермотт - команда, стоящая за всеми известными CD и DVD Джими Хендрикса с 1996 года. 180-граммовый аудиофильский винил Gatefold sleeveIncl. 8-страничный полноцветный буклет (12x12)

Вехой на виниле

Легендарная "Группа Цыган" Джими Хендрикса снова будет доступна в виде LP в 2018 году, на 180-г виниле.

Первоначально выпущенный в 1970 году, концертный альбом был совместным с барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом, что сделало его первым альбомом без "Опыта Джими Хендрикса". Трио часто называют сами "Оркестром цыган".

Band Of Gypsys" была записана в канун Нового года с 31 декабря 1969 года по 1 января 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке.

Это последний полный альбом, выпущенный перед смертью Хендрикса, а также единственный концертный альбом, санкционированный самим гитаристом-виртуозом.

"Band Of Gypsys" сочетает в себе различные стили, такие как прямой рок, фанк и R'n'B. На сегодняшний день альбом является одним из важнейших факторов, влияющих на развитие фанк-рока.

Абсолютная веха в истории музыки теперь снова на виниле: "Band Of Gypsys" Джими Хендрикса - обязательный элемент для каждого рок-фаната.