Blues Rock

Fleetwood Mac "Greatest Hits" (не путать с одноименным сэмплером, охватывающим фазу Питера Грина в Fleetwood Mac в 1971 году) стал первым сэмплером 1988 года, охватывающим их классический, первый "попсовый" состав 1975-1988 годов, состоящий из Линдси Бакингема, Стиви Никс, Кристин МакВи, Мика Флитвуда и Джона МакВи.

На диске представлены действительно все главные хиты, от "Rhiannon", "Go your own Way" до "Little Lies" и "Gypsy" - сборник, наполненный действительно хорошими песнями, каждая из которых каким-то образом все еще присутствует в ухе.

Между тем, эта жемчужина была продана в общей сложности 20 миллионами копий по всему миру с момента ее С момента своего выхода альбом в последний раз появился в британских чартах в апреле этого года uK charts, достигнув 3-го места в Великобритании на момент своего выхода.
Классика в ряду "Best Of/Gr. Hits".

Знаменитый альбом "Greatest Hits" Fleetwood Mac в красном рукаве был обязательной частью любой приличной коллекции альбомов в начале 1970-х годов в начале 1970-х годов он представлял собой первый сборник величайших хитов Fleetwood Mac, охватывающий период с момента основания группы в 1968 г. по 1971 г. Fleetwood Mac в их первоначальном составе возглавляемые гитаристом Питером Грином, они были лидерами второго британского блюзового бума конца 1960-х гг в конце 1960-х годов Fleetwood Mac выпустили несколько хитовых синглов в Великобритании того времени, и они собраны на этом альбоме они собраны на этом альбоме, первоначально изданном на CBS Records только в Великобритании в Великобритании, а сингл "Black Magic Woman" помог Fleetwood Mac стать популярными в США благодаря кавер-версии Сантаны сантана, который поместил свою версию в Billboard Top 40.
На обложке альбома изображена фотография в натуральную величину фотография состава группы после Питера Грина с Кристин МакВи, хотя она только играет на фортепиано в паре треков и не является участницей группы хотя она играет на фортепиано в нескольких треках и стала полноправной участницей группы только после выхода пластинки "Kiln House".

"Я записал сорок альбомов. Мир не взывает к еще одному альбому Элтона Джона. Я не кричу о том, что мне нужен еще один альбом Элтона Джона. Я подумал: "Если ты собираешься записать еще один альбом, то лучше бы это было что-то особенное" !

Когда один из самых успешных музыкантов в мире говорит нечто подобное и в то же время с благоговением и уважением отзывается о своем музыкальном партнере Леоне Расселе, можно с уверенностью предположить, что речь идет о чем-то ОЧЕНЬ особенном. И когда слушаешь этот альбом, сразу чувствуешь, что объединяет этих двух музыкальных гениев: Дар соединять отдельные невероятно красивые песни в целостное произведение искусства.

СОЮЗ, как двух главных героев, так и их произведений!

Отзывы

"The Union Элтона Джона и Леона Рассела - это, безусловно, один из лучших альбомов этого года и в то же время вечно прекрасное музыкальное произведение - пожалуй, можно даже без преувеличения сказать, что здесь записано наследие целой эпохи в истории музыки!" (musikansich. de)

"Уходя с дороги друг друга, лучшие соавторы ломают свои шаблоны и удивляют самих себя. Так случилось с Элтоном Джоном и Леоном Расселом, звездами этого бессвязного, очаровательного альбома, а также с продюсером Ти Боун Бернеттом и автором текстов Берни Таупином" (latimes. com)

"И когда слышишь, как хорошо они работают вместе, остается только сожалеть, что они не сделали этого много лет назад. Этот альбом - лучшее, что они создали за последние годы, он полон отточенных композиций, рок-грува и стильного музыкального мастерства всех участников" (independent. co. uk)

"Значение Рассела вряд ли будет игнорироваться в будущем - и Элтон Джон еще раз напоминает нам, что он не только прекрасный артист, но и отличный автор песен" (monstersandcritics. co. uk)

"Долгое и часто удручающее путешествие Элтона Джона к своей музе 1970-х годов привело его к раннему кумиру - Леону Расселу. Результатом стал "The Union", новая крепкая совместная работа, полная кружащейся души и вечных откровений о том, как начать все сначала." (allaboutjazz.com)

"Дуэльное фортепианное исследование соул, госпел, кантри и рок, в котором приняли участие Нил Янг, Брайан Уилсон, Букер Т. Джонс, Роберт Рэндольф и хор из 10 человек" (usatoday. com)

"Союз - редкий жест в умирающем бизнесе: акт благодарности. Элтон Джон возвращает давний долг вдохновения Леону Расселу - в частности, буйное слияние соул, кантри и госпел, которое Рассел довел до совершенства как автор, пианист и аранжировщик альбомов Джо Кокера и Дилейни и Бонни 1969 и 70 годов, - ставя Рассела перед стильным биг-бэндом на своем первом за десятилетие альбоме на крупном лейбле." (rollingstone. com)

"Поклонники R&B будут радоваться музыке этих двоих, даже те, кто не даже те, кто обычно не любит фортепианный поп Элтона Джона, в паре с Леоном Расселом создают действительно хорошую музыку" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

В бокс вошли следующие альбомы (ремастированные):

Sticky Fingers
Exile On Main Street
Goats Head Soup
It's Only Rock 'N' Roll
Black And Blue
Some Girls
Emotional Rescue
Tattoo You
Undercover
Грязная работа
Steel Wheels
Voodoo Lounge (2 LPs)
Bridges To Babylon (2 LPs)
A Bigger Bang (2 LP)

Строго лимитированные 12-дюймовые виниловые бокс-сеты Rolling Stones - "1964-1969" и "1971-2005" - представляют собой идеальное коллекционное издание для всех поклонников, возможно, величайшей рок-н-ролльной группы всех времен. Все альбомы ремастированы, а некоторые из них не выходили на виниле уже несколько десятилетий. Все альбомы отпечатаны на 180-граммовом виниле.
The Rolling Stones - 1964-1969 содержит 11 альбомов Rolling Stones периода 1964-1969 годов - начиная с "The Rolling Stones (1964) и заканчивая "Let It Bleed" (1969). Кроме того, в бокс-сет вошли два эксклюзивных 12-дюймовых EP ("The Rolling Stones EP" и "Five By Five EP"), а также первый сборник лучших хитов "Big Hits", последующий "Through The Past Darkly" и редкий альбом "Metamorphosis". The Rolling Stones - 1971-2005 содержит 14 альбомов Rolling Stones 1971-2005 годов, начиная с "Sticky Fingers" (1971) и заканчивая "A Bigger Bang" (2005), включая шедевр "Exile On Main St".

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, диапазон от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - та поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется чем-то таинственным. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового альбома вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с Band of Joy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время взять это отношение и подход и продолжить его".

Информация о продукте:

Продолжая дело, начатое получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который был продан 700 000 в Великобритании и 3 миллионами по всему миру и получил премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. "Бадди - неотъемлемая часть этого альбома, его вкус можно услышать во всем инструментарии", - говорит Плант. "Зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лэп-стали и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преобразуют классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

"Для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, в том числе знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

"После ударной версии "Angel Dance" группы Los Lobos Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых, а затем Плант и его группа переносят классику соул-музыки шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers на целое десятилетие; но, тем не менее, новый слой краски Плант и Ко придают именно доминирующей на банджо и глубоко печальной версии "Satan Your Kingdom Must Come Down", более чем столетней фолк-классике "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнным блюзовым звукам "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
"Band of Joy" - это экспериментальная блюзовая группа Планта, существовавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "дикий человек блюза из Черной страны" Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 г. Несмотря на то, что работа в Zep часто отнимала у Планта слишком много времени, чтобы он мог оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не попал. "Она исчезла без следа", - вспоминал он. "Сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"От "Central Two-O-Nine" в стиле Дикого Запада до хард-рокового номера "Monkey", "Band Of Joy" - невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для софт-роковых умов широкого спектра PLANT "Band Of Joy" - идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды." (metal. de)

"Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облекают, в частности, первую половину альбома в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант-сет после 45 лет работы." (plattentests. de)

"Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистый завод. Его волшебный голос доминирует на новой работе: от нежного до резкого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, дает понять, что вокальные пики страдают от расщепления кончиков из-за возраста. Band of Joy документирует бодрое старение великого человека с огромной радостью в игре." (derstandard. at)

"Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой запечатлеть великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. "Я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что в процессе работы он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)

"Supersession" - это высокая планка, которую музыканты задают сами себе. Запланировать что-то подобное невозможно, только если место, время и публика подыгрывают, если звезды благосклонны, а музыканты поймали отличный день, записываются настоящие великие моменты музыки. Не стоит забывать: Звукорежиссер тоже должен быть в настроении!

Так было с большинством из девяти треков, вошедших на пластинку Columbia в 1968 году: "Season Of The Witch" (композиция Донована) в этой версии - одна из них, а также "You Don't Love Me" и классическая дилановская "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". В целом, треки со Стивом Стиллзом следует признать более удачными в смысле сессии, поскольку здесь объединение усилий приводит к настоящему взаимообогащению.

В суперсессии Купера с Блумфилдом гитарист скорее вытеснен на передний план сцены, а остальные музыканты ему аккомпанируют. Трем солистам часто удается превзойти грандиозные моменты своих собственных групп (Blood, Sweat & Tears Эла Купера, Electric Flag Майка Блумфилда и Buffalo Springfield Стивена Стиллса).

Альбом по праву был назван одним из лучших релизов года в журнале Rolling Stone в 1968 году. Эта похвала была полностью оправдана и остается таковой по сей день. В любом случае, альбом рекомендуется к покупке и прослушиванию.

После распада группы Bluesbreakers Джона Мэйолла летом 67-го года Питер Грин, Джон МакВи и Мик Флитвуд, казалось, распрощались с грубоватым островным рок-н-роллом. Вместо этого новообразованная группа Fleetwood Mac поначалу предавалась черному блюзу, их манера игры настолько напоминала манеру игры их кумиров, что журнал Eye говорил о "подражании, которое почти можно назвать смешным". Но выбранный ими курс привел их в правильном направлении, и уже в 1969 году, когда вышел альбом "The Pious Bird Of Good Omen", барометр чартов показывал группу в верхней части шкалы, опережая Битлз и Стиви Уандера.
Конечно, кавер-версия песни Литтл Вилли Джона "Need Your Love So Bad", подготовленная сливочными звуками струнных, и другие блюзово-метровые композиции говорят о нарочито американском акценте, что не может не произвести впечатляющего эффекта. Но весьма независимые звуковые идеи группы реализуются в таких ставших знаменитыми произведениях, как невесомо скользящая "Albatross" и "Black Magic Woman", в которой сплавлены элементы латины и блюза. Вердикт о том, что это лучший британский блюз из когда-либо сыгранных (allmusic.com), охотно подтверждается слушателем.