Contemporary Jazz

Своим новым альбомом Курт Эллинг - бесспорно, выдающийся джазовый вокалист современности - прославляет легендарное наследие мира поп-музыки. На альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он отдает дань уважения месту, которое газета London Telegraph однажды назвала "самым важным производителем поп-песен в западном мире". И хотя Эллинг - непрерывно изобретательный певец и лирик, этот шаг неожидан, но в то же время подтверждает его репутацию смелого новатора и превосходного музыканта.

"Сделав так много проектов, которые были признанием в любви к Чикаго, я захотел сделать что-то, чтобы выразить свою любовь к Нью-Йорку", - объясняет Эллинг. Оба города определили его карьеру. Эллинг учился своему ремеслу в Чикаго и там же записал некоторые из своих ранних альбомов, включая, конечно же, дебютный альбом "Close Your Eyes", который принес ему национальную известность и первую номинацию на премию "Грэмми". (Пользуясь случаем, отметим, что каждый из его девяти альбомов на сегодняшний день был номинирован хотя бы на одну премию "Грэмми", чего не добивался никто, кроме него самого)

С 2008 года Эллинг живет на Манхэттене со своей семьей, и в альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он впервые отдает дань Нью-Йорку.

"Я не хотел укрываться за нью-йоркскими авторами песен, к которым обычно прибегают джазовые музыканты: Гершвины, Роджерс и Харт или Коул Портер. Я люблю их всех, но мне хотелось сделать что-то другое. И огромная коллекция песен, которую создал Brill Building, показалась мне настоящей золотой жилой"

Окутанное легендами здание Brill Building находится на Бродвее, в самом центре Манхэттена, под номером 1619, и на протяжении десятилетий напоминало соты из офисов и клаустрофобных студий. В лучшие годы своего существования (1962 г.) в этом здании проживало более 160 арендаторов, занимавшихся творчеством в сфере поп-музыки. Подавляющее большинство из них были композиторами и авторами текстов. С середины 1930-х до начала 1970-х гг. архитекторы "звука Брилль Билдинг" на конвейере производили основную массу поп-песен, на которых выросли три поколения американцев.

Термин "Brill Building Sound" охватывает бесчисленные шедевры рок-н-ролла, определившие жанр и ознаменовавшие его становление. Эти мгновенно узнаваемые песни были созданы такими авторскими коллективами, как Джерри Лейбер и Майк Столлер ("Stand By Me"), Джерри Гоффин и Кэрол Кинг ("Will You Still Love Me Tomorrow?"), Барри Манн и Синтия Вайл ("You've Lost That Lovin' Feeling"), Берт Бахарач и Хэл Дэвид ("Walk On By"). Эти и другие команды создавали хит за хитом. Они работали в условиях тонких бумажных перегородок, которые позволяли каждому слышать, что делают другие. Это позволяло им постоянно учиться, а иногда и перенимать идеи у конкурентов.

В то время здание Brill Building представляло собой высокопродуктивную и конкурентную теплицу, где люди работали вместе и обогащали идеи друг друга.

Когда Курт Эллинг приступил к отбору материала для своего альбома, он уже знал, что это будет особое испытание, "потому что Brill Building так ассоциируется с ду-вопом". А он в этом жанре не совсем дома. Поэтому он обратился за помощью к другу: автору хитов и музыкальному педагогу Филу Гладстону ("Save The Best For Last").

"Это действительно его сфера деятельности, и он провел для меня энциклопедическое исследование", - говорит Эллинг. "У нас было, наверное, несколько сотен песен, прежде чем мы начали отбирать материал. Фил проделал фантастическую работу, разделив песни на первые, вторые и третьи. Некоторые из моих любимых песен, такие как классическая "On Broadway", были предрешены. Другие, как, например, хип-хоп "Shoppin' For Clothes" группы Coasters, привлекли мое внимание только позже" И действительно, эта песня на стороне B соответствует склонности Эллинга к разговорной веселости, игривости и хипстерскому сленгу.

Еще одним неожиданным выбором стала социальная сатира "Pleasant Valley Sunday", написанная Гоффином и Кингом. "Поначалу я отверг этот номер без особых раздумий, пока у меня не появилось время, чтобы дать ему осмыслиться и придумать, как поступить с этим произведением" В этой версии сочетаются "ретро-электрическая" гитара Джона Маклина, аутентичные звуковые клипы 1960-х годов и аудиопрофиль, напоминающий классический "Word Jazz" Кена Нордайна. Результат получился более триппичным и мрачным, чем оригинал, и навевает воспоминания о некоторых вещах, которые Monkees впервые исполнили в 1967 году.

Некоторые поклонники джаза могут скептически поднять бровь при виде выбранных композиций. Но им стоит вспомнить, что многие величайшие джазовые исполнители XX века - от Луи Армстронга до Сонни Роллинза, от Майлза Дэвиса до Херби Хэнкока - успешно превращали поп-песни одной эпохи в джазовые стандарты для другого поколения. Курт Эллинг на протяжении всей своей карьеры не делал ничего другого. Он постоянно расширял джазовый репертуар и вплетал в свои альбомы песни таких рок-групп, как Zombies или King Crimson.

Некоторые из композиций, вошедших в альбом "1619 Broadway - The Brill Building Project", были написаны уже после того, как композиторы покинули здание Brill Building. кароль Кинг, которая, как и многие другие, является синонимом "звука Брилл Билдинг", на самом деле никогда не имела там своего офиса. Так что не стоит слишком суетиться по этому поводу. Brill Building - это и физическая реальность, и ментальная конструкция, и по этой причине мне не составило труда расставить свои сети чуть шире"

Своей сетью Эллинг поймал больше рок-песен, чем ду-воп. Как видно из его вдохновенного выбора песен, Brill Building был музыкальным ульем с 1930-х годов, когда здесь бывали Ирвинг Берлин, Сэмми Кан, Джонни Мерсер и Гарри Уоррен. Проведенное расследование показало, что из примерно 1200 песен, прозвучавших в радио- и телепрограмме "Ваш хит-парад" в период с 1935 по 1948 год, более 400 принадлежали авторам песен Brill. Среди них были такие стандарты, как "I Only Have Eyes For You" (авторы Гарри Уоррен и Эл Дубин, 1934 г.) и фирменная мелодия Синатры "Come Fly With Me" (авторы Джимми Ван Хойзен и Сэмми Кан, 1957 г.).

Среди временных арендаторов также были Дюк Эллингтон, Нат "Кинг" Коул и другие звезды эпохи свинга. Эллинг уделил им место и на своем альбоме: с эллингтоновской композицией "Tutti For Cootie", которую бэндлидер написал специально для своего несравненного трубача Кути Уильямса. На противоположном конце мы находим Пола Саймона, у которого до сих пор есть офис в Brill Building и у которого Эллинг интерпретирует здесь "American Tune".

С альбомом "1619 Broadway - The Brill Building Project" Курт Эллинг в очередной раз создал шедевр. И будет неудивительно, если он получит за это свою вторую премию "Грэмми". Первую он получил в 2010 году за неожиданную дань уважения - альбом "Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman".

Информация о продукте

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске 1619 Broadway - The Brill Building Project, нового альбома выдающегося джазового вокалиста Курта Эллинга. В альбоме 1619 Broadway - The Brill Building Project Эллинг отдает дань уважения легендарному месту, которое лондонская газета Telegraph назвала "самым важным генератором популярных песен в западном мире" Даже для беспрестанно изобретательного певца-лирика, лауреата премии GRAMMY®, это совершенно неожиданный шаг, который гарантированно еще больше укрепит его репутацию смелого новатора и превосходного мастера.

"Сделав так много проектов, посвященных моей любви к Чикаго, - говорит Эллинг, - я захотел сделать что-то, что говорило бы о моей любви к Нью-Йорку" Эти два города определили его карьеру. Эллинг развивал свое мастерство в Чикаго, там же он записал несколько своих ранних альбомов, включая дебютный "Close Your Eyes", который вывел его на национальную сцену и принес первую из многочисленных номинаций на премию GRAMMY®. (В целом, каждый из девяти альбомов Эллинга был номинирован как минимум на одну джазовую премию GRAMMY® - беспрецедентный случай в истории GRAMMY)

Но на самом деле Эллинг и его семья живут на Манхэттене с 2008 года, и 1619 Broadway - The Brill Building Project - это его ответ на этот опыт.

Соты офисов и клаустрофобных студий в здании 1619 Broadway в самом центре Манхэттена, знаменитое здание Brill Building в период своего расцвета служило творческим домом для более чем 160 арендаторов, связанных с индустрией поп-музыки

"Я не хотел охватывать нью-йоркских авторов песен, к которым обычно обращаются джазовые люди: Гершвины, Роджерс и Харт, Коул Портер - все они мне нравятся; я хотел найти что-то другое. Огромная коллекция песен, выходящих из "Брилл Билдинг", показалась мне золотой жилой"

Некоторые из мелодий, вошедших в альбом 1619 Broadway - The Brill Building Project, были написаны спустя годы после того, как их композиторы полностью покинули "Брилл Билдинг". Например, - поясняет Эллинг, - Кэрол Кинг, как и многие другие подписавшиеся под "The Brill Sound", никогда не имела реального офиса в Brill. Поэтому не стоит быть слишком дидактичным в этом вопросе. Brill - это одновременно и физическая реальность, и ментальная конструкция, и поэтому я чувствовал себя комфортно, забрасывая широкую сеть"

Трек за треком Эллинг и его давний соавтор/аранжировщик Лоуренс Хобгуд демонстрируют творческий фейерверк, которым с самого начала была отмечена их совместная работа. Некоторые композиции, такие как "On Broadway" и "You Send Me", сияют атмосферными перегармонизациями (как дерзкими, так и тонкими), неожиданными ритмами и джазовой чувствительностью. Другие, такие как "I'm Satisfied" и "A House Is Not A Home", искусно пропускают суть оригинала через джазовый фильтр. Но всем им удается найти баланс между традициями и современностью, который уже знаком давним поклонникам Эллинга, в программе песен, которые гарантированно приведут на вечеринку новых поклонников. (Concord Music)

Отзывы

"Великий джазовый певец отдает дань уважения величайшим авторам песен" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

"Oylam" означает "мир, вселенная, творение, реальность, царство", и дебютный диск Джудит Берксон на ECM, сольный альбом в прямом смысле этого слова, является приглашением в мир, который действительно принадлежит ей. Записанный в 2009 году в Удине (Италия), альбом "Oylam" представляет собой исполнение певицей / композитором / клавишницей Берксон (1977 г.р.) своих собственных идиосинкразических песен. Она также накладывает свой собственный английский текст на песню Франца Шуберта "Der Leiermann" из цикла "Winterreise", исполняет джазовые стандарты Коула Портера ("All of You") и Джорджа и Айры Гершвинов ("They Can't Take That Away from Me"), народную песню на идиш поэта польского происхождения Мордехая Гебиртига ("Hulyet, Hulyet") и еврейскую канторскую музыку (захватывающая "Ahavas Oylam").

Именно приверженность Берксон превращает эту, казалось бы, разнородную программу в единую музыку: во многом репертуар отражает историю Юдит. Будучи исполнительницей экспериментальной музыки, она также укоренена в традициях. Кантор и преподаватель литургической музыки в Еврейской конгрегации Олд Вестбери в Нью-Йорке, она считает канторскую музыку и еврейскую литургию одними из своих самых ранних источников вдохновения. "Мой отец научил меня петь молитвы, распевы и глоссы, и мне это сразу понравилось" С пяти лет она училась играть на классическом фортепиано, а в подростковом возрасте увлеклась композиторами-экспериментаторами, "атоналистами, авангардистами, людьми, работающими с расширенной техникой. Мне нравился этот вызов", одновременно она занималась изучением художественных песен от Шуберта до Брамса и Шенберга. В Консерватории Новой Англии она изучала голос у Люси Шелтон, теорию и композицию у Джо Манери, а фортепиано - у Джудит Годфри и Виолы Хаас. Все эти опыты внесли свой вклад в музыку, которую Берксон исполняет сегодня.

После пения и игры в джазовых, экспериментальных и рок-группах, включая несколько собственных ансамблей, Джудит переориентировала свои силы на сольное исполнение, по-новому взглянув на возможности голоса в сопровождении фортепиано. "Я работала с очень талантливыми музыкантами в группах - группах, в которых я была вокалисткой, - и все равно мне было трудно передать те специфические качества, которые я хотела услышать в своих песнях. Примерно в 2003 году меня постепенно начало осенять, что я должен быть сам себе аккомпаниатором. Я пытался заново определить для себя, что это может означать, исследовал новые способы сочетания голоса и фортепиано в исполнении одного человека, прорабатывал всевозможные возможности ритма, мелодии, гармонии, фактуры и так далее. В процессе работы я также задавал себе несколько ключевых вопросов: каков мой стиль? Что я пытаюсь выразить в музыке? Что я хочу подчеркнуть? Я очень строго тренировался, писал новую музыку только для голоса и фортепиано и вышел из этого периода, чувствуя себя сильнее и увереннее, чем раньше. Я также обнаружил, что есть способы интегрировать важные для меня аспекты всей музыки в сольную работу"

Ее дебютный сольный альбом "Lu-Lu" вышел на лейбле Peacock Records в 2008 году и получил высокую оценку изданий, в том числе New York Times: "Г-жа Берксон поет в эксцентричном темпе rubato с остановками и стартами, иногда ввергая свое меццо-сопрано в микротоновый диссонанс на фоне теплых, медленных звуков, которые она издает на фортепиано и клавиатуре Вурлитцера. Ее стиль не изнежен и не принужден... Она создает атмосферу, одну длинную задумчивость, и накладывает свой отпечаток на широкий спектр песен, которые она выбирает для исполнения"

В ее самосочиненных пьесах на "Oylam" слова часто выплескиваются из плотно свернутых ритмов в потоки сознания: иногда образы, возникающие в сочетании слов и музыки, открывают их автору что-то новое. Так было и с "Clives", ласково посвященной Клоду Дебюсси и Чарльзу Айвзу. "Это действительно напомнило мне их обоих.

Среди недавних выступлений в Берксоне - роль молодого Борхеса в экспериментальной опере Мэтью Уэлча "Борхес и другой" и роль Клары Шуман в опере Салли Норрис "Клара: опера из музыкальной шкатулки". Она была солисткой в "Массовом превращении" Охада Тальмора на фестивале BrucknerTage в Линце. Осенью 2010 года эта пьеса вновь отправится на гастроли.

На счету Джудит Берксон также премьеры произведений Жерара Папе, Кена Томсона, Джо Манери, Стива Коулмана, Ханса Бредера, Карлоса Куэльяра и Джулии Вернц. Она пела с Delphian Jazz Orchestra, Wet Ink New Music Collective, The Four Bags, ASM New Music Ensemble, Теодором Бикелем и многими другими. В настоящее время она заканчивает работу над сюитой кантонических пьес для Квартета Kronos, которые она переписала с исторических записей и переложила для струнного квартета. Премьера первой аранжировки, "Ов хорахамим", состоялась в Занкель-холле в 2008 году.

Рецензии в прессе:

На альбоме Oylam г-жа Берксон исполняет джазовые стандарты, лиду Шуберта, еврейскую канторскую музыку и свои собственные идиосинкразические песни, аккомпанируя себе на фортепиано, электроклавишах и органе. Поражает не столько разнообразие жанров, сколько мастерское владение ими и умение сплести их в единую программу. ... Ойлам обнаруживает связи между, казалось бы, несовпадающими путями. Объединяющим фактором является ее задумчивый, свободный стиль исполнения". Мартин Джонсон, The Wall Street Journal

14-трековую коллекцию стилистических странностей объединяет необычный интерпретаторский талант этой молодой артистки. Игривая и загадочная, часто почти детская в своей невинности, она сочетает свежую и молодую точку зрения с удивительно разнообразными навыками и острым чувством юмора [...] Ее причудливое отношение и широкая палитра талантов обеспечивают необычный и временами поистине небесный опыт прослушивания. Марк Холстон, Jazziz

Аккомпанируя себе на фортепиано, Wurlitzer, Rhodes или Hammond B3, Берксон создает мрачные, созерцательные произведения, которые во многом опираются на ее опыт работы с канторальной и ивритской литургической музыкой, а также на художественные песни Шуберта, Брамса и Шенберга. [...] Редко когда такое гармоничное сочетание музыки и текста вызывает столько эмоций". Мэтт Маршалл, Jazz Inside

Вдохновенные сольные номера излучают чрезвычайно интимную, почти герметичную атмосферу, и при этом ей удается держать слушателя на расстоянии. Некоторые пьесы ученицы Джо Манери напоминают Робина Холкомба своим сверхохлажденным романтизмом, другие звучат как переводы Телониуса Монка в минимальную музыку. В любом случае, Джудит Берксон в каждой из композиций полностью принадлежит себе. ... Будет интересно сопровождать жительницу Нью-Йорка на ее дальнейшем пути. Вольф Кампманн, Jazzthing

То, что на бумаге кажется таким разрозненным, в то же время звучит удивительно однородно. И причиной тому - интеллектуально просчитанные стилистические средства New Yorker: предпочтение однонотной игры, иногда контрастирующей с массивными аккордами басового блока, параллельное фортепиано и голос меццо-сопрано, а также идиосинкразическое движение stop-and-go, иногда в паре с диссонирующим микротональным пением. Интеллектуальная эстетика Джудит Берксон впечатляет. Хериберт Икеротт, Jazzpodium

Минималистское фортепиано, волонтерски резкое и эллиптическое, напоминающее tour à tour Монка и Рана Блейка; чувственный голос, в то же время очень плавный и удивительно декламативный; мистические и лабиринтные мелодии, в которых голос сливается в единое целое с чарующими и разнообразными сонорами своих многочисленных клавишных инструментов - Берксон использует свой словарь для всех форм экспериментальной музыки, не впадая ни в восторг, ни в умиротворение. Стефан Олливье, журнал "Джаз

Информация о продукте

Основатель звукозаписывающей компании ECM и Carmo Records Эгберто Гисмонти был удивлен, но и очень рад, получив в 1998 году альбом неортодоксального мельбурнского дуэта Родни Уотермана и Дага де Вриса: "Я до сих пор удивлен инструментарием", - признался Гисмонти. "Я не ожидал услышать столько музыки от диктофона и гитары!" К этой оригинальной записи было добавлено еще 20 минут музыки Эгберто Гисмонти, которую австралийцы сыграли с большим удовольствием.

Именно игра и сочинение Гисмонти послужили в 1995 году толчком к совместной работе музыкантов: "Дуг сыграл мне альбом Гисмонти "Alma", - вспоминает Уотерман. я был совершенно потрясен этой музыкой и особенно удивительными способностями Гисмонти как исполнителя". В результате этой встречи и возник наш дуэт"

Родни Уотерман окончил Мельбурнский университет по специальности "музыковедение" и продолжил обучение игре на рекордере у голландского специалиста по старинной музыке и современного композитора Кееса Бёке (который однажды сказал: "В старинной или современной музыке я считаю рекордер авангардным инструментом") в Италии и Голландии. Репертуар Уотермана эклектичен и включает барочную, народную, современную и бразильскую музыку, причем особое внимание он уделяет бразильской музыке. Он также играет на лютне.

Уотерман проявляет особый интерес к исследованию через импровизацию внутренней и фундаментальной красоты простых по сути "деревянных" тональных качеств диктофона, стремясь раскрыть "душу" и "дух" инструмента.

Дуг де Врис был удостоен призов как лучший джазовый гитарист Австралии, руководит собственным трио, имеет репутацию автора/оркестровщика музыки для кинофильмов и является постоянным участником Австралийского художественного оркестра Пола Грабовски. Как композитору ему было поручено написать пьесу "Новые метаморфозы" для серии "Метрополис" Мельбурнского симфонического оркестра, премьера которой состоялась в Мельбурне в августе 1997 г. Увлечение музыкой Бразилии привело его в эту страну в мае 2000 г., и в настоящее время он изучает там традиционные музыкальные формы.

В репертуар дуэта "Água e Vinho" вошли шесть композиций Эгберто Гисмонти, две - Эрмето Паскоала (которого его соотечественники называют то Майлзом, то Гилом Эвансом, то бразильцем Сан Ра), "Jorge do Fusa" Анибала Аугусто Сардиньи (1915-55 гг, многие считают его величайшим бразильским гитаристом-композитором), четыре каталонские народные песни, музыка испанского композитора XVI века Диего Ортиса, а также оригинальные пьесы специалиста по игре на рекордере Уотермана и джазового гитариста де Вриса. Музыка варьируется от зажигательной афро-самбы до произведений, вдохновленных пением птиц и музыкой гамелан.

В примечаниях к альбому, написанных Уотерманом и де Врисом, содержатся исторические и контекстуальные сведения об отдельных произведениях.

Информация о продукте:

Пэт Метени - один из самых оригинальных гитаристов в мире современного джаза, а также один из самых успешных. Вот уже более 25 лет он продает альбомы в таких количествах, о которых большинство джазовых исполнителей (и многие поп- и рок-музыканты) могут только мечтать. Этот DVD был записан в зале Tokyo NHK в Японии 19 и 20 сентября 2002 года в рамках тура, посвященного последнему альбому группы Пэта Метени Speaking Of Now, получившему широкое признание.