Electronic

Высокая планка

Прошло почти пять лет, но в 2020 году он наконец-то появился: новый альбом группы Tame Impala.

"The Slow Rush" - так называется четвертый лонгплей австралийской группы, долгожданный преемник альбома 2015 года "Currents", который достиг первого места на родине, четвертого места в США и третьего места в Великобритании.

Для пластинки Tame Impala записали двенадцать песен. Два сингла "Borderline" и "It Might Be Time" показывают, что группа продолжает опираться на свою характерную смесь инди- и психоделического ретро-рока с электронными элементами и уклоном в поп-музыку.

альбом "The Slow Rush" доступен на CD и в виде двойного LP на классическом черном или Forest Green виниле.

Альбом Tame Impala "The Slow Rush" уже стал ярким событием нового года: он задает высокую планку для альбомов в стиле инди-рок в 2020 году.

Лимитированный коллекционный бокс с двойным LP "The Slow Rush" на прозрачном красном виниле, 12" винилом с ремиксами, 7" винилом с B-сайдами, делюксовым буклетом с фотографиями из фотосессии "The Slow Rush" и вступительной заметкой Кевина Паркера, календарем "The Slow Rush" на 2050 год.

Это переиздание саундтрека Юханна Юханнссона "The Miner's Hymns" включает новый бонус-трек "Centennial", а также дополнительный персональный буклет с текстом и фотографиями кинорежиссера Билла Моррисона. Альбом был создан в сотрудничестве между Юханнссоном и известным американским режиссером Моррисоном, который также известен по таким фильмам, как "Деказия" и "Великий пол".

Трансцедентальный минимализм с прекрасными духовыми инструментами.

Отзывы

"Если для этих произведений характерны парящие поверхности, то в 2011 году композитор сделал ставку на сублиминальную силу в своих "Шахтерских гимнах" [...] Музыка Юханнссона придает особую динамику образам, возникающим между грохотом под землей и борьбой восставших рабочих" (MINT, 07/22)

Хороший пример для подражания

Леди Гага - не только одна из самых успешных певиц мира, но и культовая фигура. Неудивительно, что другие артисты берут Гагу и ее музыку за образец для подражания.

Как, например, на "Dawn Of Chromatica", ее третьем альбоме ремиксов после "The Remix" (2010) и "Born This Way: The Remix" (2011).

Название новой пластинки говорит само за себя: сборник состоит из ремиксов на песни из ее шестого студийного альбома "Chromatica" 2020 г. В него вошли совместные работы с многочисленными поп- и электронными музыкантами.

По словам Гаги, цель "Dawn Of Chromatica" - показать свою любовь и поддержку молодым и начинающим исполнителям. Среди них - американский рэпер и продюсер из Берлина Lsdxoxo, южнокорейская девичья группа Blackpink, венесуэльский музыкант, певец, композитор, продюсер звукозаписи и DJane Arca, японо-британская певица, автор песен, модель и актриса Rina Sawayama, бразильская драг-квин, певица и автор песен Pabllo Vittar, английская певица и автор песен Charli XCX, американская певица и рэпер Ashnikko, английская рэперша и автор песен Shygirl и английская певица, рэперша и автор песен Bree Runway. Все они посвятили здесь песню "Chromatica" и нанесли на нее новый слой краски. При этом были сохранены гостевые участия Арианы Гранде, Blackpink и Элтона Джона из оригинального альбома. Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

"Dawn Of Chromatica" будет доступен на CD с 19 ноября 2021 года. Виниловое издание, лимитированный LP на виниле Crystal Clear Vinyl, к сожалению, выйдет только 4 февраля 2022 года.

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Лучшие песни, дуэты и новые композиции

За десять лет и шесть альбомов Грегори Портер зарекомендовал себя как один из лучших певцов в мире джаза. в 2021 году он выпустит специальную ретроспективу своей карьеры: "Still Rising - The Collection" содержит основные моменты из его каталога, а также подборку дуэтов и пять новых песен.

это моя музыка на сегодняшний день, но это не "лучшие хиты". Они часто появляются в конце карьеры, а я все еще чувствую себя новым и молодым в своей карьере. Мне еще есть что сказать. В карьере артиста всегда есть что-то, о чем люди не знают, и я хотела, чтобы они об этом узнали", - сказала певица.

На первом диске вас ждут новые названия, две новые аранжировки и девять ранее выпущенных любимых поклонниками песен. В него вошли оригинальные композиции Портера, такие как "Liquid Spirit", "Hey Laura", "Holding On" и "Revival", а также кавер-версии, например, песни Моби "Why Does My Heart Feel So Bad?" или Стинга "It's Probably Me".

Второй диск содержит интерпретации Портером таких классических песен, как "Grandma's Hands", "The Girl From Ipanema" и "Fly Me To The Moon", а также совместные работы с Джейми Каллумом, Паломой Фейт, Лалой Хэтэуэй, Лизз Райт и Джеффом Голдблюмом и даже записи Эллы Фицджеральд, Нэта Кинг Коула, Джулии Лондон и Бадди Холли. С полным трек-листом альбома "Still Rising - The Collection" можно ознакомиться ниже.

Двойной компакт-диск выпускается в футляре или дигипаке. Также будет выпущен LP "Still Rising", но он будет содержать только новые песни/аранжировки, без дуэтов.

По словам Портера, название альбома перекликается с его последним альбомом "All Rise", "[...] потому что я повторяю то, что ясно звучит в моей музыке и в новых песнях - этот восходящий оптимизм по поводу жизни и любви. Для меня это незаконченная история, как в музыкальном, так и в личном плане. И я все еще учусь этому. Все еще поднимаюсь"

Выход из личного ада

"Это пластинка о потерях и о том, как с ними справляться", - так Тори Амос описывает свой новый альбом, который выйдет в 2021 г. "Ocean To Ocean" - так называется альбом, 16-й лонгплей Амос и продолжение альбома 2017 г. "Native Invader".

Во время кризиса Corona американский музыкант, как и многие ее коллеги, оказалась в личном кризисе, в трудное время с новыми вызовами. Но она нашла музыкальный выход: "К счастью, если ты живешь достаточно долго, ты можешь понять, что не чувствуешь себя матерью, которой хочешь быть, женой, которой хочешь быть, артисткой, которой хочешь быть. Я поняла, что для того, чтобы изменить это, нужно писать из того места, в котором ты находишься. Я была в своем собственном аду, поэтому я сказала себе: ну что ж, ты пишешь оттуда - ты уже делала это раньше...", - говорит Амос.

Так 58-летняя певица написала и записала альбом в студии Lockdown в Корнуолле, где она живет. Дополнительное вдохновение она нашла в своем увлечении пейзажами и древними мифами этого графства, а также отреагировала своим песенным творчеством на беспорядки в Капитолии США в январе 2021 года.

В результате получился ее самый личный альбом за последние годы, универсальная история о преодолении дна и обновлении жизни. И для альбома, созданного в таких условиях, особенно примечательны две вещи - богатое стилистическое разнообразие, от танго до широкоэкранной романтики, и душевность песен, которые, согласно описанию на ее сайте, выглядят почти как серия любовных писем членам семьи, присутствующим и отсутствующим.

Отзывы

"Тори написала и записала свой 16-й альбом Amos во время корнуэльской изоляции он содержит историю о том, как достичь дна и обновить свою жизнь" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Фрагменты становятся "фрагментами"

Вначале были фрагменты, идеи и эксперименты. После длительного творческого обмена и экскурсий в дикую природу они превратились в альбом: Саймон Грин под псевдонимом Bonobo представляет "Fragments" в 2022 году, который будет выпущен на Ninja Tune.

Это шестой альбом английского продюсера, композитора, музыканта и диджея, продолжение альбома "Migration" 2017 года.

Грин сочинил и записал для него двенадцать треков за последние два года. Музыкальные темы он находил в сотрудничестве с арфисткой Ларой Сомоджи, аранжировщиком и скрипачом Мигелем Этвудом-Фергюсоном, в собственных экспериментах с Fender Rhodes и в природе.

В результате получилась самая эмоционально насыщенная пластинка Bonobo на сегодняшний день, содержащая несколько самых жестких и танцевальных треков, а также пару отличных баллад. Грин вспоминал: "[...] как сильно я люблю толпу, движение и связь между людьми". Эта любовь прослеживается не только в ритмах аптемпо, но и в меланхоличных треках пластинки.

В записи "Fragments" также приняли участие американская певица и поэтесса Джамила Вудс, австралийско-японско-американский музыкант и комик Джоджи, музыкант Каджа Бонет, новозеландско-австралийский музыкант, певец, автор песен и продюсер Джордан Рэйки и лондонский продюсер О'Флинн.

С песнями "Rosewoods" и "Tides" с Джамилой Вудс в октябре 2021 года были выпущены две аудиозаписи. Последняя стала важной отправной точкой для "Fragments", "катализатором, вокруг которого постепенно собирался альбом: Я знал, что у меня есть центральная часть, я знал, как все будет звучать", - говорит Грин об этой песне.

PS: В дополнение к стандартному CD любители винила будут избалованы выбором: "Fragments" выйдет в виде двойного LP на черном виниле, лимитированного инди-издания с двойным LP на красном мраморном виниле весом 140 г и лимитированного делюкс-издания с двойным LP на прозрачном виниле весом 140 г, включая арт-принт. Все конфигурации будут доступны только до тех пор, пока не закончатся запасы.

Есть много веских причин, по которым рок-н-рольщик Рольф Каспарек так доволен "Кровью на крови". Он говорит: "Мы все знаем, с какими трудностями пришлось столкнуться всей культурной индустрии во время блокады. С другой стороны, это дало мне и многим другим артистам дополнительное время, поскольку почти все релизы пришлось отложить. Я использовал это время для того, чтобы отладить каждую мелочь в своих новых песнях. В итоге получился альбом, который, на мой взгляд, является лучшим за всю карьеру Running Wild. Потому что каждая из десяти песен звучит именно так, как я представлял ее в своей голове, когда сочинял. Я еще никогда не был так доволен результатом работы над альбомом Running Wild" Таким образом, даже не зная подробностей, поклонники легенды немецкого металла уже могут с нетерпением ждать выхода "Blood On Blood" на лейбле Steamhammer/SPV. Те, кто с трудом дожидается этой даты, уже 13 августа получат первый сингл "Diamonds And Pearls", а 24 сентября 2021 года - второй сингл "The Shellback". Разве могут быть новости лучше для всех учеников Running Wild?

Возможно, но одновременно с этим раскрываются и некоторые из вышеупомянутых деталей: Рольф справедливо называет "Blood On Blood" самой разнообразной работой в своей карьере на сегодняшний день. Это касается не только композиционной стороны, но и продюсирования. "Каждая песня имеет свое характерное звучание", - объясняет капитан Running Wild. "Если на всех ритм-гитарах я, как обычно, играл на своем Gibson Explorer 1976 года, то остальные партии были сыграны на Gibson Flying V, Fender Stratocaster и даже - на неискаженных партиях - на Fender American Standard Telecaster" Лучшим примером этого является номер "One Night, One Day", который приобретает удивительную глубину благодаря чистой гитарной работе. Рольф рассказывает о песне, которая гарантированно вызовет ажиотаж своим гимническим направлением и необычной аранжировкой: "Для меня этот трек стал небольшим экспериментом, на который я никогда раньше не решался, потому что "One Night, One Day" не имеет типичной структуры интро-куплет-припев, а непрерывно строится на всем своем протяжении"

Не меньшего внимания заслуживает и грув-бангер "The Iron Times (1618 - 1648)", достойный финал альбома, а также самый длинный трек на диске - 11 минут, и один из самых сложных с его текстами о 30-летней войне. Кстати, о лирике: 'Wings Of Fire' и 'Say Your Prayers' посвящены пророчествам, но не Нострадамуса, как это обычно бывает, а, в частности, пророчествам Иоанна Иерусалимского, французского рыцаря-тамплиера и одного из основателей рыцарского ордена тамплиеров, который уже тогда предсказал торговлю органами в Средние века. Не менее интересна и историческая справка: В альбоме "Crossing The Blades" Running Wild театрализуют историю трех мушкетеров, как это было в XVII веке, эмблема которых теперь воссоздана на обложке, вновь созданной Йенсом Райнхольдом (Virgin Steele, Freedom Call и др.). Рольф: "Это своего рода гибрид мушкетерского креста и нашего талисмана Адриана"

Несмотря на все лирические амбиции: Blood On Blood также включает две, как их называет Рольф, "тусовочные рокерские песни", "Wild & Free" и "Wild, Wild Nights", которые просто призваны веселить, и они выполняют эту миссию с полным удовлетворением. И последнее, но не менее важное: в "The Shellback", песне в типичном для Running Wild стиле, начинающейся с кельтского вступления, Running Wild возвращаются к атмосферной морской теме своего классического альбома 1994 года Black Hand In и рассказывают о том, что произошло в морской истории до этого. Столь же характерными для группы, в состав которой помимо Рольфа, гитариста Питера Джордана и басиста Оле Хемпельмана с 2019 года постоянно входит барабанщик Михаэль Вольперс - Вольперс полностью отыграл на барабанах новый диск, - являются также первый сингл (включая лирик-видео) "Diamonds And Pearls" и заглавный трек, кстати, первый номер, написанный Рольфом для нового альбома.

Не нужно быть пророком - вновь подхватывая нить пророчества - чтобы уже сейчас распознать блеск в глазах поклонников Running Wild. Потому что, без сомнения, Blood On Blood - это Running Wild в лучшем виде!

Рецензии

"В 17-м альбоме немецкой хэви-метал-группы Running Wild нет никаких секретов, а есть много шума" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

The Tipping Point — это седьмой студийный альбом группы Tears for Fears,  созданной в начале 80-х Роландом Орзабалом и Куртом Смитом.
Помимо продажи 30 миллионов альбомов по всему миру, бесчисленных аншлаговых концертов и многочисленных наград, Tears For Fears оказали влияние на несколько  поколений артистов. Например, Канье Уэст адаптировал их хит «Memories Fade» в «The Coldest Winter» из революционного альбома «808s & Heartbreak», The Weeknd интерпретировал «Pale Shelter» в «Secrets», а Дрейк использовал «Ideas As Opiates» как основа «Lust For Life». Лорд также записала потрясающую кавер-версию песни «Everybody Wants To Rule The World» для саундтрека к фильму «Голодные игры – И вспыхнет пламя».

Лиам сольный, третий

Неплохой прогноз на 2022 год: Лиам Галлахер выпустил новый альбом: "C'mon You Know" стал его третьим сольным альбомом после "As You Were" (2017) и "Why Me? Why Not." (2019).

В качестве первой дегустации бывший солист Oasis, музыкант и младший брат Галлахера уже выпустил в феврале сингл "Everthing's Electric", в котором его поддержал фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол.

В радиоинтервью он также рассказал, что одна из композиций альбома "C'mon You Know" посвящена его брату Ноэлю, с которым он враждует уже много лет: "А еще есть "I Wish I Had More Power", ее я посвящаю Ноэлю. Да, это озорной номер, но очень милый"

"C'Mon You Know" доступен на CD и в виде делюкс-диска с бонус-треками. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на LP на черном виниле, лимитированное издание прозрачного винила и лимитированное издание синего винила, которые будут доступны исключительно в jpc в Германии, Австрии и Швейцарии. Разумеется, при условии наличия на складе.

PS: К выходу альбома Лиам Галлахер приурочил грандиозный концерт под открытым небом в Кнебворте, который состоится в июне 2022 года. Поклонники Oasis помнят: 25 лет назад легенды бритпопа дали два гигантских концерта в маленькой деревушке в графстве Хартфордшир в Англии. Эти два шоу, собравшие более 250 000 зрителей, являются одними из самых масштабных в истории британской музыки. В ноябре 2021 года был выпущен концертный альбом и документальный фильм: "Oasis: Knebworth 1996". В настоящее время Лиам следит за развитием событий. В своем Твиттере он написал: "Я в полном восторге от того, что буду играть в парке Кнебворт 4 июня 2022 года. Это будет библейский концерт. C'mon You Know. LG x."

Рецензии

"Тот, кто слушает новые песни, замечает (...): британец больше не просто гавкает, его пение стало более гибким" (Stereo, июль 2022 г.)

новый альбом группы Punch Brothers "Hell On Church Street" - это интерпретация и дань уважения новаторскому сольному альбому "Church Street Blues" покойного великого блюграсса Тони Райса. В альбом вошли песни Боба Дилана, Гордона Лайтфута, Билла Монро и других.

альбом "Hell On Church Street" был записан в студии Blackbird Studio в Нэшвилле в ноябре 2020 года, в период великой неопределенности, и задумывался как самостоятельное произведение искусства и как подарок Райсу, скончавшемуся на Рождество. The Punch Brothers сказали о Тони Райсе и Church Street Blues: "Ни одна пластинка (или музыкант) не оказала на нас большего влияния, и мы сочли необходимым сделать кавер-версию альбома полностью, стремясь взаимодействовать с ним в том же духе уважения и авантюризма, что и Тони что Тони привнес в каждую из существующих песен"

"Hell On Church Street" следует за получившим признание критиков и премию "Грэмми" альбомом 2018 года "All Ashore", в который вошли девять оригинальных песен, написанных группой написаны оригинальные песни. Издание The Boston Globe так отозвалось об альбоме "All Ashore": "Братья Панч создали глубоко осмысленный и прямо-таки великолепный альбом, который принимает мир таким, какой он есть, но не использует это но не использует это как повод для того, чтобы сдаться"

Черный однослойный винил (стандартный вес)
24-страничный буклет для LP
Печатная внутренняя втулка

Dave Gahan & Soulsavers выпускают свой новый альбом "Imposter".
"Imposter", вновь спродюсированный Ричем Мачином и Дэйвом Гэханом, стал третьим альбомом коллектива, после получившего признание критиков альбома 2015 года "Angels & Ghosts" и дебютного диска 2012 года "The Light the Dead See".

Мультиплатиновый артист и автор песен Дэйв Гэхан, вошедший в Зал славы рок-н-ролла, выпустит новый альбом со своим давним музыкальным партнером Soulsavers (Рич Мачин) 12 ноября 2021 года. Названный "Самозванец", он отправит слушателей в очень личное путешествие. Двенадцать тщательно отобранных и переосмысленных песен охватывают различные жанры и временные периоды, включая произведения Нила Янга, Боба Дилана, Пи Джей Харви, Чарли Чаплина, Кэт Пауэр, Марка Ланегана и др.
Однако было бы ошибочно называть "Imposter" альбомом каверов. Скорее, это представление песен, которые Dave Gahan & Soulsavers слушали, изучали, впитывали и воплощали в жизнь. Все песни имеют глубокий смысл для Дэйва, что делает "Imposter" отражением его жизни - истории, рассказанной другими, но его собственным неповторимым голосом.

"Когда я слышу голоса других людей и их песни - и особенно то, как они их поют и интерпретируют слова, - я чувствую себя как дома", - признается Дэйв Гэхан. "Я идентифицирую себя с этим. Меня это успокаивает больше, чем что-либо другое. На этой пластинке нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул" Он добавляет: "Я знаю, что мы создали нечто особенное, и я надеюсь, что другие люди почувствуют это и отправятся в небольшое путешествие - особенно те, кто любит музыку и любит ее уже много лет"

Вместе они записали мощный сборник вневременного блюза из 14 песен. Большинство треков были написаны Дионом и его партнером по написанию песен Майком Акилиной.

В примечаниях к своему альбому Дион пишет: «Заниматься музыкой с друзьями и заводить друзей через музыку: я не могу представить себе лучшей жизни, чем эта. Я благодарен своим друзьям, которые сделали со мной «Stomping Ground», и моим  новыму друзьям, которые его слушают».

 

По многочисленным просьбам мы выпускаем еще одну пластинку "The Dark Side Of Italo Disco". Эта серия пластинок Italo Disco представляет собой глубокие, мистические, меланхоличные композиции.

Более жесткие и мрачные ритмы делают эти песни, отобранные Флеммингом Далумом, особенными для сцены Italo Disco. Рекомендуемые треки: "Art Fine" - "Dark Silence / Ruins" - "Fire / East Wall" - "Eyes Of Glass". Кроме того, на сайте есть еще один замечательный ремикс Flemming Dalum на трек "Profondo Rosso" группы City Centre

3 декабря 2021 года Depeche Mode выпустили обновленное расширенное издание документального концертного фильма и концертного альбома "101", посвященного 101-му и последнему выступлению группы в рамках мирового турне "Music For The Masses", записанному 18 июня 1988 года в концертном зале Pasadena Rose Bowl. Знаменитый концерт группы увидел свет в стандартных изданиях на DVD и Blu-Ray, а также в формате бокс-сета с большим количеством дополнительных материалов.

Новаторский совместный документальный фильм "101" был снят известными режиссерами Д.А. Пеннебейкером (Dont Look Back) и Крисом Хегедусом (The War Room) при активном творческом участии Depeche Mode, которые провели эксклюзивный конкурс для поклонников, предложив в качестве приза появление в фильме Depeche Mode. Сюжетная линия фильма "101", в которой победители конкурса путешествуют по Америке, чтобы посетить знаковый концерт Depeche Mode в Rose Bowl, по сути является кинематографическим предвестником тренда на реалити-шоу — и отражает захватывающую синергия между Depeche Mode и поклонниками группы.

Новое HD-издание “101: A film by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins” было тщательно улучшено с использованием 4К-сканов оригинальных бобин для создания совершенно новых впечатлений от просмотра.

Blu-Ray-издание включает три ранее не демонстрировавшихся бонусных выступления — "A Question of Lust", "Sacred" и "Something To Do", — а также официальное промо-видео для "Everything Counts".

Дополнительные материалы нового лимитированного бокс-сета Depeche Mode 101 включают:
— 48-страничную фотокнигу с бэкстейджем съемок
— Копию оригинального постера американского кинотеатрального релиза
— 16-страничную книгу Anton Corbijn Photo Mode, представленную на оригинальном релизе альбома
— двойной CD с оригинальным 20-трековым концертным релизом 101
— карточку, предоставляющую доступ к скачиванию 4K-файлов фильма и бонусных выступлений, а также 24-битных аудиофайлов концертного релиза 101.

Два DVD в наборе содержат оригинальные дополнительные материалы с DVD-релиза 2003 года Depeche Mode - 101, которые являются эксклюзивными для DVD-дисков.

«Это невероятно - иметь возможность увидеть фильм Д.А. Пеннебейкера и пережить заново этот период нашей карьеры в формате высокой четкости», - сказали Depeche Mode.

«Мы были очень рады сотрудничать с Sony Music в цифровой реставрации фильма Depeche Mode 101, который, безусловно, является одним из наших любимых фильмов всех времен и одним из наших любимых режиссерских опытов», - сказал сорежиссер фильма 101 Крис Хегедус. «Параллельные реальности, в которых DM 101 следует за историческим туром этой новаторской британской группы, когда она пронеслась по Америке, неся в массы захватывающее новое звучание, а также интимный взгляд на автобус с ярыми молодыми фанатами во время незабываемой поездки на Rose Bowl сделали этот документальный фильм новаторским в жанре реалити. Создание этого фильма стало для нас обоих (Пеннебейкера и Хегедуса) грандиозным приключением ..... К концу тура мы стали самыми большими поклонниками Depeche Mode. Мы рады представить зрителям этот новый релиз».

В 2020 году Depeche Mode выпустили фильм SPiRiTS in the Forest, который Forbes назвал «новым золотым стандартом концертных фильмов», снятый режиссером и давним коллегой Depeche  Mode Антоном Корбайном. Этот фильм был записан в конце рекордного двухлетнего тура Global Spirit Tour, в ходе которого группа выступила перед более чем 3 миллионами поклонников на 115 концертах по всему миру. В ноябре они завершили год введением в легендарный Зал славы рок-н-ролла.

 

Новаторский документальный фильм "101" был снят известными режиссерами Д.А. Пеннебейкером (Dont Look Back) и Крисом Хегедусом (The War Room) при активном творческом участии Depeche Mode, которые провели эксклюзивный конкурс для поклонников, предложив в качестве приза появление в фильме Depeche Mode. Сюжетная линия фильма "101", в которой победители конкурса путешествуют по Америке, чтобы посетить знаковый концерт Depeche Mode в Rose Bowl, по сути является кинематографическим предвестником тренда на реалити-шоу — и отражает захватывающую синергия между Depeche Mode и поклонниками группы.

Новое HD-издание “101: A film by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins” было тщательно улучшено с использованием 4К-сканов оригинальных бобин для создания совершенно новых впечатлений от просмотра.

Blu-Ray-издание включает три ранее не демонстрировавшихся бонусных выступления — "A Question of Lust", "Sacred" и "Something To Do", — а также официальное промо-видео для "Everything Counts".

«Мы были очень рады сотрудничать с Sony Music в цифровой реставрации фильма Depeche Mode 101, который, безусловно, является одним из наших любимых фильмов всех времен и одним из наших любимых режиссерских опытов», - сказал сорежиссер фильма 101 Крис Хегедус. «Параллельные реальности, в которых DM 101 следует за историческим туром этой новаторской британской группы, когда она пронеслась по Америке, неся в массы захватывающее новое звучание, а также интимный взгляд на автобус с ярыми молодыми фанатами во время незабываемой поездки на Rose Bowl сделали этот документальный фильм новаторским в жанре реалити. Создание этого фильма стало для нас обоих (Пеннебейкера и Хегедуса) грандиозным приключением ..... К концу тура мы стали самыми большими поклонниками Depeche Mode. Мы рады представить зрителям этот новый релиз».