Electronic

Хороший пример для подражания

Леди Гага - не только одна из самых успешных певиц мира, но и культовая фигура. Неудивительно, что другие артисты берут Гагу и ее музыку за образец для подражания.

Как, например, на "Dawn Of Chromatica", ее третьем альбоме ремиксов после "The Remix" (2010) и "Born This Way: The Remix" (2011).

Название новой пластинки говорит само за себя: сборник состоит из ремиксов на песни из ее шестого студийного альбома "Chromatica" 2020 г. В него вошли совместные работы с многочисленными поп- и электронными музыкантами.

По словам Гаги, цель "Dawn Of Chromatica" - показать свою любовь и поддержку молодым и начинающим исполнителям. Среди них - американский рэпер и продюсер из Берлина Lsdxoxo, южнокорейская девичья группа Blackpink, венесуэльский музыкант, певец, композитор, продюсер звукозаписи и DJane Arca, японо-британская певица, автор песен, модель и актриса Rina Sawayama, бразильская драг-квин, певица и автор песен Pabllo Vittar, английская певица и автор песен Charli XCX, американская певица и рэпер Ashnikko, английская рэперша и автор песен Shygirl и английская певица, рэперша и автор песен Bree Runway. Все они посвятили здесь песню "Chromatica" и нанесли на нее новый слой краски. При этом были сохранены гостевые участия Арианы Гранде, Blackpink и Элтона Джона из оригинального альбома. Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

"Dawn Of Chromatica" будет доступен на CD с 19 ноября 2021 года. Виниловое издание, лимитированный LP на виниле Crystal Clear Vinyl, к сожалению, выйдет только 4 февраля 2022 года.

На протяжении более двух десятилетий Дэйв Гэхэн является одним из самых почитаемых фронтменов в истории поп-музыки. Как голос Depeche Mode, Дэйв стал героем для миллионов, переживая как невероятные публичные взлеты, так и очень личные падения. Однако за все это время он никогда не считал свое эмоциональное состояние достаточным для того, чтобы выразить свои истинные чувства на альбоме. До сих пор.

'Paper Monsters' - это сольный дебют Гахана, а также новое начало для певца. Созданный в сотрудничестве с его другом, нью-йоркским мультиинструменталистом Ноком Чандлером, и спродюсированный Кеном Томасом из Sigur Ros, альбом состоит из звуков и текстур, отражений и перерождений, что делает его несомненным шедевром XXI века. Со свежестью, характерной для первого альбома, и зрелой мудростью опытной души, "Paper Monsters" был записан без давления времени и сосредоточен исключительно на главном - для Дэйва это был процесс одновременно освобождающий и захватывающий.

Шедевр размышлений, искупления и возрождения, представляет Дэйва Гахана в зените его творческой деятельности; он наслаждается каждым днем и празднует свою ненасытную жажду жизни. я чувствую, что проснулся и понял, что мне дано чертовски много", - заявляет Дэйв.

Отзывы

A. Koch в Musikexpress 6/03: "Гэхан записал альбом, который находится в непосредственной близости от альбомов Depeche Mode. "Paper Monster" потрясает как музыкальное единство темно-серых мурашек, поппи-мелодий и убедительных крючков"

Мастермайнд на переднем плане

В начале года Мартин Л. Гор выпустил свой последний EP "The Third Chimpanzee". Но сольная карьера музыканта, певца и автора песен, известного как участник Depeche Mode с 1980 года, началась гораздо раньше: 12 июня 1989 года он выпустил свой дебютный "Counterfeit EP", который позволил настоящему творческому вдохновителю группы в кои-то веки оказаться на переднем плане.

в 2021 году он переиздает мини-альбом на 180-граммовом виниле.

На пластинке собраны шесть каверов, отсюда и название, которое подразумевает, что песни написаны не Гором. Это песни Joe Crow, Tuxedomoon, The Durutti Column, The Comsat Angels, Sparks и традиционная.

"Counterfeit EP" был записан во время перерыва в работе группы после записи и гастролей для альбома Depeche Mode "Music For The Masses" (1987). Продюсированием занимался сам Гор вместе с Рико Коннингом на студии Sam Therapy Studios в Лондоне. Несмотря на то, что в названии релиза присутствуют буквы "EP", Mute Records присвоила ему каталожный номер альбома.

Во Франции и Германии песня "In A Manner Of Speaking" была выпущена в качестве промо-сингла.

PS: Здесь вы можете найти настоящий EP "The Third Chimpanzee" на лазурно-голубом виниле.

В альбоме SOURCE ⧺ WE MOVE саксофонистка и композитор Нубия Гарсия заново создает свой номинированный на премию Mercury альбом SOURCE, сотрудничая с различными исполнителями и продюсерами.
Среди них Dengue Dengue Dengue, Джорджия Энн Малдроу, DJ Harrison, Мозес Бойд и другие. Переработанные треки сохранили вдохновляющую музыкальность оригинала, сочетание джаза и многих других влияний, но при этом перешли в более бит-тяжелое, электронное русло.

Дебютный альбом Гарсии SOURCE, вышедший в августе 2020 года, был включен в шорт-лист Mercury Music Prize этого года. Артистка выступила на церемонии награждения, которая транслировалась в прямом эфире BBC 9 сентября. Кроме того, 10 сентября Нубия Гарсия была удостоена премии Trier Jazz Award, на которой она также выступила. После длительного вынужденного перерыва Гарсия возобновила концертную деятельность, отправившись в ноябре в хедлайн-тур по Германии, в числе прочих мест.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста, выполненный в форме сюиты, является одним из самых значимых в джазе на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "смиренным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность альбома "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает продолжительность оригинального студийного LP. Сайт

"Architecture & Morality" - третий студийный альбом пионеров электронной музыки Orchestral Maneuvers in the Dark. Альбом часто называют одним из лучших синти-поп альбомов своей эпохи, породившим три международных хита - "Souvenir", "Joan of Arc" и "Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)", которые были проданы общим тиражом 8 млн. экземпляров.

Сотрудничество, прощание, дань уважения: второй альбом Леди Гаги и Тони Беннетта

Прошло семь лет с тех пор, как Леди Гага и Тони Беннетт выпустили совместный альбом "Cheek To Cheek", представляющий собой сборник джазовых стандартов таких известных композиторов, как Джордж Гершвин, Коул Портер и Ирвинг Берлин. Этот альбом занял первое место в чартах США и был признан лучшим традиционным вокальным поп-альбомом на 57-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".

в 2021 году поп-икона и джазовая певица воссоединились, чтобы выпустить второй совместный альбом "Love For Sale", который также станет последним студийным альбомом 95-летнего Беннетта.

Идея новой пластинки родилась вскоре после выхода ее предшественницы: дань уважения Коулу Портеру. Сразу после ее выхода Беннетт спросил Леди Гагу, не хотели бы они сделать еще одну совместную пластинку с песнями Коула Портера. "Для меня всегда большая честь петь с моим другом Тони, и, конечно, я приняла приглашение", - объяснила певица.

Коул Портер - американский композитор и автор песен (1891 - 1964). Многие из его песен стали стандартами, известными своими остроумными, городскими текстами, а многие его партитуры имели успех на Бродвее и в кино.

Вот и в альбом "Love For Sale" вошли некоторые яркие фрагменты из песен легендарного композитора, как дуэты, так и сольные композиции. Леди Гагу можно услышать в песнях "Do I Love You" и "Let's Do It (Let's Fall In Love)", Беннетта - только в "So In Love" и "Just One Of Those Things".

Пара уже записала альбом в период с 2018 по начало 2021 года в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке. Вокальные партии сопровождаются впечатляющей смесью джазовых ансамблей, биг-бэндов и оркестровых аранжировок.

В августе был выпущен первый сингл "I Get A Kick Out Of You". всего "Love For Sale" состоит из десяти песен на стандартном CD или LP и двенадцати - в делюкс-издании. Делюкс-издание также содержит бонусный CD "Cheek To Cheek Live! Полный трек-лист можно найти ниже.

PS: Здесь вы можете найти первый совместный альбом Леди Гага и Тони Беннетта: "Cheek To Cheek".

 «Emotional» стал еще одной успешной главой в выдающейся карьере Фалько. Выпущенный 1 ноября 1986 года, альбом возглавил чарты Германии и Австрии и вошел в топ-10 хит-парадов многих европейских стран. «Emotional» стал первым релизом артиста на лейбле Warner Music и вторым альбомом Фалько, спродюсированным нидерландским дуэтом Bolland & Bolland. Сингл «The Sound of Musik» имел большой успех во многих странах и даже вошел в топ-20 танцевального чарта США. «Coming Home (Jeanny Part 2. Ein Jahr Danach — One Year Later)», возглавившая немецкий хит-парад, стала продолжением знаменитой песни «Jeanny» о пропавшей девушке, которую через год так и не нашли. Также в треклист попали такие известные композиции Фалько, как «Emotional», «The Kiss of Kathleen Turner» и «Kamikaze Capa» — последний трек музыкант посвятил знаменитому фотожурналисту Роберту Капе.  

Фалько оставил внушительный след в истории музыки. Он самый успешный австрийский артист всех времен, продавший 20 миллионов копий альбомов и 40 миллионов копий синглов. Он записал такие мировые хиты, как «Rock Me Amadeus», «Der Kommissar», «Vienna Calling» «The Sound of Musik», «Coming Home (Jeanny Part II, One Year Later)» и «Out of the Dark» - последняя песня стала популярной уже после смерти музыканта.

14. Сентябрь 2021 г. - Когда весной 1986 г. Фалько начал работу над своим четвертым студийным альбомом "Emotional", он был одним из немногих успешных в мире исполнителей, поющих на немецком языке. С песней "Rock Me Amadeus" с предыдущего альбома "Falco 3" он достиг первого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1986 г., став единственным артистом, достигшим этой исторической вершины в США с песней на немецком языке. Наряду с его статусом суперзвезды в немецкоязычных странах и большей части Европы это свидетельствует о том, какое значение имел новый альбом Фалько для музыкального мира того времени.

В честь 35-летия альбома Warner Music выпустит "Emotional (Remastered Version)". Альбом будет доступен в различных физических форматах, включая делюкс-бокс-сет (3CD/1DVD), 1CD, 1LP (180 г, черный винил) и 1LP (180 г, ограниченное издание красного цветного винила).

Выпуск альбома "Emotional" стал еще одной успешной главой в выдающейся карьере Фалько. Альбом был выпущен 1 ноября 1986 года и сразу же занял первое место в Германии и Австрии, а также вошел в первую десятку в ряде других европейских стран. "Emotional" стал вторым альбомом Falco, спродюсированным Болландом и Болландом, и включал такие синглы, как "The Sound of Musik", который имел большой успех за пределами немецкоязычных стран и вошел в первую двадцатку танцевальных чартов в США, и "Coming Home (Jeanny Part 2. Ein Jahr Danach - One Year Later)", которая достигла вершины немецких чартов и стала продолжением знаменитой песни Фалько 1985 года "Jeanny", рассказывающей о молодой женщине, которая пропала на год и до сих пор не найдена. В альбом также вошли такие композиции, как "Emotional", "The Kiss of Kathleen Turner" и "Kamikaze Capa", написанная в память о покойном фотожурналисте Роберте Капе. в 1987 году Фалько отправился в мировое турне с альбомом "Emotional", которое завершилось в Японии.

Помимо оригинального альбома, делюкс-бокс-сет (digipack) содержит избранные миксы и сингловые версии, а также треки с мирового тура "Emotional", который был записан во Франкфурте-на-Майне 4 ноября 1986 года и показан по телевидению в следующем году. Одиннадцать песен из этого выступления были отобраны и впервые представлены на DVD. Делюксовый бокс-сет дополнен 20-страничным буклетом с новыми примечаниями и ранее не публиковавшимися фотографиями.

Оригинальная обложка альбома - кадр из промо-видео на заглавную композицию - является данью уважения Элвису Пресли в его "Comeback Special" 1968 года. Фалько, несомненно, является одним из величайших музыкантов в истории музыки и, продав в общей сложности 20 млн. альбомов и 40 млн. синглов, стал самым продаваемым австрийским артистом всех времен. На его счету несколько международных хитов, таких как "Rock Me Amadeus", "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny", "The Sound of Musik", "Coming Home (Jeanny Part II, One Year Later)" и посмертно "Out of the Dark".

Отзывы

"19 февраля Ханс Хёльцель по прозвищу Фалько" отмечал бы свое 65-летие если бы он не погиб в результате несчастного случая в Доминиканской Республике в результате несчастного случая со смертельным исходом Его бывшие звукозаписывающие компании используют этот повод Звукозаписывающие компании используют этот случай для того, чтобы австрийской мировой звезды" работы австрийской мировой звезды" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

The Lurking Fear, дэт-метал группа из Швеции, выпустит свой второй альбом "Death, Madness, Horror, Decay". Томас Линдберг Редант, вокалист At The Gates и т.д., является фронтменом группы и сказал об альбоме следующее:

"При работе над вторым альбомом мы действительно хотели создать более целостное впечатление от прослушивания. Первый альбом был просто взрывным, и мне нравится, что он такой динамичный, но мы много говорили об этом, и на этот раз мы хотели, чтобы альбом имел более единое звучание, так сказать..... Мы хотели, чтобы она звучала как группа с собственной индивидуальностью. Поэтому в этот раз работа над альбомом была более коллективной, и все авторы группы участвуют в большем количестве песен. Альбом по-прежнему динамичен, в нем есть как интенсивные, быстрые "рипперы", так и более тяжелые моменты, но общее звучание, на мой взгляд, стало более убедительным.

Мне также хотелось развить лирическую концепцию. Конечно, в альбоме по-прежнему много влияния Лавкрафта, но я также включил в него и некоторых современных писателей ужасов и философов. Думаю, это не совпадение, но в лирическом плане этот альбом ощущается как уродливый пасынок нового альбома At The Gates. Я углубился в идеи таких мыслителей, как Лиготти и Тэккер, добавив дополнительный слой космического ужаса к и без того лавкрафтианской вселенной The Lurking Fear. Это все те же основные идеи, но они, можно сказать, более развиты и философичны.

Кроме того, в этот раз мы больше общались с нашим продюсером Пером Столбергом (Per Stålberg), и мы с ним договорились о том, какой альбом мы хотим сделать. В новом альбоме больше всего, и мы чувствуем, что группа наконец-то полностью раскрыла свой потенциал. Веселитесь!"

44 года назад Мик Джаггер выпустил свой первый сольный сингл - песню из саундтрека к фильму, который дал ему первый шанс стать кинозвездой.

Когда Rolling Stones шли вровень с Beatles как самая большая группа в мире, Джаггер, конечно, был повсюду знакомым лицом, но ему очень хотелось немного отойти от сцены и встать перед камерой. Роль Тернера не представляла для Джаггера особой сложности, поскольку его персонаж был бывшей рок-звездой, но она дала ему несколько запоминающихся моментов на экране с Анитой Палленберг и Мишелем Бретоном, а также возможность вычеркнуть из своего списка дел "сниматься в кино".

Первоначально планировалось, что "Стоунз" напишут саундтрек к фильму одновременно с дебютом Джаггера в кино, но из этого ничего не вышло. Возможно, это было связано с тем, что Джаггер и Палленберг, которая в то время встречалась с коллегой Джаггера по группе Китом Ричардсом, сблизились, а может быть, это вообще не имело никакого отношения к делу. Важно лишь то, что саундтрек в итоге был составлен из композиций Рэнди Ньюмана, Мерри Клейтона, Рай Кудера, Джека Ницше, Баффи Сэйнт-Мари и группы Last Poets.

Подлинные эмоции, широкий диапазон

Прошло четыре года с тех пор, как Mastodon выпустили свой седьмой студийный альбом "Emperor Of Sand", который достиг седьмого места в чартах США и лишь немного не дотянул до первой десятки в Великобритании, а здесь оказался под одиннадцатым номером. За этот альбом группа получила свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое исполнение".

в 2021 году американские герои прогрессивного металла/сладжа вернутся к прерванной работе и выпустят свой новый, восьмой альбом: "Hushed And Grim" - первый двойной альбом Mastodon и первая работа после смерти их многолетнего менеджера Ника Джона.

"Этот альбом - собрание наших подлинных эмоций, почерпнутых из нашего реального жизненного опыта, и нам не терпится поделиться ими с вами!" - говорят участники группы.

Квартет в составе Троя Сандерса (электробас, вокал), Брента Хиндса (гитара, вокал), Билла Келлихера (гитара) и Бранна Дейлора (ударные, вокал) в течение последнего года записал 15 новых песен для альбома с продюсером Дэвидом Боттриллом (Tool, Muse, Dream Theater, Peter Gabriel) на студии West End Sound Studio в их родном городе Атланта, штат Джорджия. Несколько гитарных партий исполнил гитарист Soundgarden Ким Тейл.

На "Hushed And Grim" Mastodon в очередной раз демонстрируют свой широкий музыкальный диапазон - от металла и панка до альтернативного рока, психоделики и прогрессивного рока.

Обложка альбома, на которой изображено дерево, выполнена Полом Романо. Барабанщик Бранн Дейлор (Brann Dailor) рассказал об идее, лежащей в основе обложки: "По сути, если говорить коротко, [дерево] - это мифология загробной жизни, которая гласит, что когда вы умираете, ваш дух попадает в сердце дерева и затем переживает все столпы вашей жизни в последовательности времен года, которые переживает дерево. Таким образом, вы можете попрощаться с миром природы и перейти в следующее измерение. В центре дерева находится зеленый человечек - сердце дерева - это наш хороший друг и менеджер Ник Джон, который, к сожалению, ушел из жизни несколько лет назад. [Он] имеет большое отношение к вдохновению для альбома "Hushed And Grim""

О том, как будет звучать новый альбом, Mastodon рассказали заранее, представив первый сингл "Pushing The Tides".

Рецензии

"... тяжелый, тягучий, более запоминающийся, чем предшественники, разнообразный и на удивление хорошо оформленный в звуковом плане Дэвид Боттрилл" (Stereo, февраль 2022 г.)

"Into Blackness" - второй альбом немецких трэш-металлистов Bonded, новой группы бывших участников Sodom Бернда 'Bernemann' Коста (гитара) и Маркуса 'Makka' Фрейвальда (ударные), к которым присоединились второй гитарист Крис Цицис (экс-Suicidal Angels), басист Марк Хаушильд и вокалист Инго Байончак (Assassin).

"Into Blackness" плавно следует за нашумевшим дебютным альбомом Bonded "Rest In Violence" 2020 года, который вошел в официальные чарты Германии под номером 84. Продюсером альбома выступил Корнелиус "Корни" Рамбадт на Rambado Recordings (Sodom, Disbelief, Uncle Tom), а над оформлением вновь работал Бьорн Гуссес / Killustrations (Aborted, The Crown, Carnal Forge).

"Into Blackness" доступен в виде лимитированного первого тиража CD в упаковке O-card, с наклейкой, а также двумя бонус-треками или в виде LP на 180-граммовой пластинке.

Умелый и динамичный трэш-метал в лучшем виде!

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)