Funk / Soul

Несколько фактов и цифр о Крейге Дэвиде: Он продал 15 миллионов альбомов, шестнадцать раз входил в первую десятку хит-парадов и стал мультиплатиновым в более чем 20 странах. Он выступал на фестивалях по всему миру, за считанные секунды распродал хедлайнерские туры и получил место диджея-резидента в легендарном отеле Ibiza Rocks. Теперь британский R'n'B-певец объявляет о выходе своего нового альбома "Following My Intuition".

Пластинка представляет собой идеальное свежее сочетание гаражного звучания и R'n'B. Для самого важного альбома в своей карьере 35-летний певец написал сотни композиций за последние три года. Его уникальное, аутентичное звучание произвело фурор во всем мире и сделало его одним из самых популярных и успешных артистов в истории британских чартов. Сам Крейг говорит: "Я снова чувствую себя 16-летним ребенком, голодным и увлеченным. Я делаю музыку, которой абсолютно горжусь и которую люди отчаянно хотят услышать. Это идет из глубины души, я следую своей интуиции"

Eruption - популярная британская диско- и R&B-группа, добившаяся наибольшего успеха в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Компания Cherry Red Records выпускает эксклюзивное переиздание второго альбома Eruption "Leave A Light" 1979 года.

В альбом вошли такие композиции, как "Leave A Light (I'll Keep A Light In My Window)", "One Way Ticket" и "Valley Of The Dolls". Новое издание выпущено в делюксовом супер-джевел кейсе. Плюс два бонус-трека. Ремастированный. Рекомендуется всем поклонникам соула, R&B и фанка!

Теперь он снова доступен на 180-граммовом виниле: 11-й студийный альбом Дайаны Росс с собственным названием! Выпущенный в 1976 году на лейбле Motown, этот альбом, как и все ее работы, содержит песни, вошедшие в историю. Бывшая участница группы Surpremes неоднократно номинировалась на премии "Грэмми", "Золотой глобус" и "Оскар", а в 2012 г. получила премию "Грэмми" за достижения всей жизни.

The Red Hot Chili Peppers на новых путях

Еще один горячий претендент на звание лучшего рок-альбома года: The Red Hot Chili Peppers возвращаются в 2016 году с новым альбомом "The Getaway".

С тех пор как 32 года назад группа впервые привлекла к себе внимание своим дебютником с собственным названием, на сегодняшний день она выпустила целых десять лонгплеев. Над шестью последними "Чили Пепперс" работали с легендарным продюсером Риком Рубином. Все они попали в первую пятерку американских альбомных чартов.

однако в 2016 году пришло время перемен. Место за микшерным пультом заняла не менее легендарная личность - рок- и рэп-продюсер Danger Mouse, который уже работал с The Black Keys, Beck и Gorillaz, а совсем недавно микшировал новый альбом Адель. Ему помогал давний продюсер Radiohead Найджел Годрич, играющий вместе с басистом Flea в арт-роковой супергруппе Atoms for Peace.

Но тот, кто ожидает музыкального поворота на 180 градусов, ошибается. Безошибочная смесь фанк-рока Chili Peppers и на "The Getaway" находится на первом плане.

Тем не менее, на новом альбоме дует свежий ветер, что доказывает первый сингл "Dark Necessities". К фанковой гитаре, грувовым барабанам и слэп-басу теперь добавилось фортепиано. В сочетании с легким и воздушным припевом Энтони, Блоха, Чад и Джош рисуют удивительно попсовую картину. В целом, "The Getaway" является продолжением "I'm With You" 2011 года.

на протяжении 30 лет Red Hot Chili Peppers снова и снова совершенствуют свое типичное калифорнийское фанк-рок звучание. Не останавливаются они на достигнутом и в 2016 году. "The Getaway" - это альбом, который делает многое по-другому, но в основе своей остается RHCP.

Отзывы

"... захватывающие эффекты ... многослойное звучание и стилистическое разнообразие, варьирующееся от фанка до панка и готики до спокойных, атмосферных звуков" (Аудио, июль 2016 г.)

"В отличие от своего более экспериментального, хотя и несколько потрепанного предшественника I'm With You (2011), на этот раз песни имеют более четкую линию и полны удивительной звуковой игры" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Под руководством Danger Mouse aka Brian Burton калифорнийцы сочетают свою проверенную смесь стилей с захватывающими звуковыми эффектами, игривыми аранжировками и интроспективной лирикой... Позитивный сюрприз" (Stereo, август 2016 г.)

"The Chili Peppers освежают свой рок" (musikexpress, август 2016 г.)

"Все это прекрасно разнообразно, атмосферно и является полной противоположностью скуке" (LP Magazine, 6/2016)

The Red Hot Chili Peppers на новых путях

Еще один горячий претендент на звание лучшего рок-альбома года: The Red Hot Chili Peppers возвращаются в 2016 году с новым альбомом "The Getaway".

С тех пор как 32 года назад группа впервые привлекла к себе внимание своим дебютником с собственным названием, на сегодняшний день она выпустила целых десять лонгплеев. Над шестью последними "Чили Пепперс" работали с легендарным продюсером Риком Рубином. Все они попали в первую пятерку американских альбомных чартов.

однако в 2016 году пришло время перемен. Место за микшерным пультом заняла не менее легендарная личность - рок- и рэп-продюсер Danger Mouse, который уже работал с The Black Keys, Beck и Gorillaz, а совсем недавно микшировал новый альбом Адель. Ему помогал давний продюсер Radiohead Найджел Годрич, играющий вместе с басистом Flea в арт-роковой супергруппе Atoms for Peace.

Но тот, кто ожидает музыкального поворота на 180 градусов, ошибается. Безошибочная смесь фанк-рока Chili Peppers и на "The Getaway" находится на первом плане.

Тем не менее, на новом альбоме дует свежий ветер, что доказывает первый сингл "Dark Necessities". К фанковой гитаре, грувовым барабанам и слэп-басу теперь добавилось фортепиано. В сочетании с легким и воздушным припевом Энтони, Блоха, Чад и Джош рисуют удивительно попсовую картину. В целом, "The Getaway" является продолжением "I'm With You" 2011 года.

на протяжении 30 лет Red Hot Chili Peppers снова и снова совершенствуют свое типичное калифорнийское фанк-рок звучание. Не останавливаются они на достигнутом и в 2016 году. "The Getaway" - это альбом, который делает многое по-другому, но в основе своей остается RHCP.

Отзывы

"... захватывающие эффекты ... многослойное звучание и стилистическое разнообразие, которое варьируется от фанка до панка и готики до спокойных, атмосферных звуков" (Аудио, июль 2016 г.)

"Под руководством Danger Mouse aka Brian Burton калифорнийцы сочетают свою проверенную смесь стилей с захватывающими звуковыми эффектами, игривыми аранжировками и интроспективной лирикой... Позитивный сюрприз" (Stereo, август 2016 г.)

"The Chili Peppers освежают свой рок" (musikexpress, август 2016 г.)

"Все это прекрасно разнообразно, атмосферно и является полной противоположностью скуке" (LP Magazine, 6/2016)

Песня Фила Коллинза "Going Back" в новом обличье

Восьмой и последний студийный альбом Фила Коллинза "Going Back" был переиздан в 2016 году в рамках масштабной серии переизданий под названием "Take A Look At Me Now". Одновременно с ним в новой версии вышел и четвертый сольный альбом Коллинза "...But Seriously".

альбом "Going Back" был выпущен в сентябре 2010 года и занял первое место в Великобритании и второе место в немецком альбомном чарте. На альбоме Коллинз в основном исполняет песни классиков мотауна и соула 1960-х годов. Версия 2016 года представляет собой подборку из 14 песен вместо 18, представленных на оригинальном альбоме, о чем свидетельствует название "The Essential".

Помимо "Going Back" и "...But Seriously", в 2016 году были переизданы и шесть других лонгплеев из репертуара Коллинза. Началось все в январе с его сольного дебюта "Face Value" и пятого сольного альбома "Both Sides". В феврале последовали студийные альбомы номер два и шесть с композициями "Hello, I Must Be Going!" и "Dance Into The Light". В апреле были выпущены третий альбом "No Jacket Required" и девятый альбом "Testify".

Для нового издания все восемь альбомов Коллинза были полностью ремастированы и дополнены дополнительными композициями. Кроме того, Коллинз добавил концертные версии, чтобы сделать понятным самостоятельное развитие песен. Он сам отбирал песни.

Например, на альбоме "Going Back" представлены концертные версии песен "Papa Was A Rolling Stone", "Talkin About My Baby" и "Uptight (Everything's Alright)".

Для ремастеринга Фил Коллинз привлек помощь своего старого знакомого. Ник Дэвис уже успел выпустить множество работ Genesis и ее участников. В последнее время он работал над бокс-сетом "Genesis 1970-1975".

Еще одна изюминка серии: все альбомы получили новое художественное оформление. Для этого Фил Коллинз вновь сфотографировался в тех же позах, в которых его уже можно увидеть на оригинальных обложках.

"The Essential Going Back" вышел в виде двойного CD и LP. Вместе с "Take A Look At Me Now" предлагается также эксклюзивный коллекционный бокс, в котором уже содержатся альбомы "Face Value" и "Both Sides " и есть место для других релизов серии.

С альбомом "Going Back" восьмой и последний студийный альбом Фила Коллинза наконец-то доступен в полностью ремастированном и расширенном варианте.

Спустя всего 10 месяцев после мегауспеха предшественника "Purple Rain" гений из Миннеаполиса уже вышел со следующим альбомом, и не с сиквелом, а с психоделическим альбомом. Удивительно красочный, удивительно странный. Рождение лейбла Paisley Park. В середине 80-х, в которых доминировали синтипоп и танцевальные биты, он неожиданно сделал выбор в пользу психоделического попа, напоминающего по композиции и звучанию вторую половину 60-х, но такого немодного в то время.

Это был правильный поворот в нужное время, потому что с альбомом "Around The World In A Day" он даже не позволил прикрепить себя к какому-либо жанру. Но это всегда было рискованно. Но поскольку этот альбом был не только смелым, но и содержал множество запоминающихся мелодий, он был не только прощен, но даже вознагражден своим вторым номером 1 в США. Он пронизан музыкальным творчеством и неиссякаемым богатством идей, которые привели к новым звуковым мирам, так сказать, дань уважения Принса к "Sgt. Pepper...." группы Fab Four.

С "Let's get it on", вольно переведенным названием альбома 1973 года, Марвин Гэй должен был отправиться к новым успехам в продажах. Если предыдущий хитовый альбом "What Going On!" еще затрагивал политические и социальные темы, то теперь это были темы межличностные. Едва ли хоть одна строчка текста не пронизана сексуальной энергией.

Этот альбом Марвина Гэя также был оценен Rolling Stone в 5 звезд и имел такой же успех в чартах, как и "What's Going On!", но большему успеху, вероятно, помешала проблема недостаточной радиоиграбельности многих песен из-за наличия в них пикантных отрывков текста. Альбом считается одним из лучших соул-альбомов всех времен, а заглавная композиция стала самой продаваемой песней Motown всех времен.

Переиздание MFSL в формате Hybrid SACD звучит открыто, лаконично и абсолютно грувово. Издание MFSL поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Описанный им самим просто как "проект", альбом "untitled unmastered" Студийные версии тех безымянных треков, которые Кендрик Ламар представлял в течение последних месяцев в различных телешоу, в том числе в "The Colbert Report", "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" и совсем недавно в контексте своего знаменитого выступления на "Грэмми" в Лос-Анджелесе, где он включил третью, неизданную песню в свой сет, наряду с "The Blacker The Berry" и "Alright".

Отзывы

"Это соул, R&B, дополненный джазом и завершенный лирической искренностью. Хип-хоп даже для тех, кто раньше считал это отношение слишком ювенильным" (Аудио, май 2016 г.)

"... Рэпер считается одним из лучших представителей своей гильдии, как по содержанию, так и по музыке" (Stereo, июнь 2016)

Величайший соул-голос современной эпохи

Майкл Киванука уже покорил международные хит-парады своим дебютным альбомом четыре года назад. В своей родной Великобритании соул-певец даже достиг четвертой строчки в альбомных чартах. в 2016 году альбом "Love & Hate" наконец-то стал долгожданным преемником альбома "Home Again" (2012).

После продвижения альбома номер один по всему миру Киванука на некоторое время отстранился от публики и потратил около двух лет на написание "Love & Hate". Результатом стали десять новых песен, которые певец записал с известным продюсером Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse (Jay Z, The Black Keys, Beck, U2).

Первое впечатление о звучании нового альбома певец уже создал синглами "Black Man In A White World" и заглавной композицией "Love & Hate". Обе песни показывают, что на новом альбоме Майкл Киванука остается верен своей смеси соул, джаза, блюза и фолка, однако местами он немного смещается в сторону рока. Звучание в целом кажется более грубым, хотя потрясающе проникновенный голос певца по-прежнему остается в центре внимания всех композиций.

Второй альбом показывает, обладает ли артист качеством, позволяющим ему выжить в высококонкурентном музыкальном мире. "Love & Hate" не оставляет в этом никаких сомнений. Напротив: Майкл Киванука - величайший соул-голос, который только может предложить этот мир.

Отзывы

"Английский соул-певец уходит в глубину на своем втором альбоме" (musikexpress, июнь 2016 г.)

"Певцу, родившемуся в Лондоне в 1987 году, снова удается зацепить своим теплым голосом" (Stereo, август 2016 г.)

"Захватывающий ретро-соул с экспрессией и классом" (LP Magazine, 6/2016)

Величайший соул-голос современной эпохи

Майкл Киванука уже покорил международные хит-парады своим дебютным альбомом четыре года назад. В своей родной Великобритании соул-певец даже достиг четвертой строчки в альбомных чартах. в 2016 году альбом "Love & Hate" наконец-то стал долгожданным преемником альбома "Home Again" (2012).

После продвижения альбома номер один по всему миру Киванука на некоторое время отстранился от публики и потратил около двух лет на написание "Love & Hate". Результатом стали десять новых песен, которые певец записал с известным продюсером Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse (Jay Z, The Black Keys, Beck, U2).

Первое впечатление о звучании нового альбома певец уже создал синглами "Black Man In A White World" и заглавной композицией "Love & Hate". Обе песни показывают, что на новом альбоме Майкл Киванука остается верен своей смеси соул, джаза, блюза и фолка, однако местами он немного смещается в сторону рока. Звучание в целом кажется более грубым, хотя потрясающе проникновенный голос певца по-прежнему остается в центре внимания всех композиций.

Второй альбом показывает, обладает ли артист качеством, позволяющим ему выжить в высококонкурентном музыкальном мире. "Love & Hate" не оставляет в этом никаких сомнений. Напротив: Майкл Киванука - величайший соул-голос, который только может предложить этот мир.

Отзывы

"Английский соул-певец уходит в глубину на своем втором альбоме" (musikexpress, июнь 2016 г.)

"Певцу, родившемуся в Лондоне в 1987 году, снова удается зацепить своим теплым голосом" (Stereo, август 2016 г.)

"Непростой второй альбом мастера соул-блюз-фолка Майкла Кивануки с Love & Hate уверенно идет к бравурности" (MINT № 6, август 2016 г.)

"Броский ретро-соул с экспрессией и классом" (LP Magazine, 6/2016)

Ариана Гранде знает, что делает

От кинозвезды-подростка до опасной женщины. В 2016 году Ариана Гранде представила свой новый альбом "Dangerous Woman".

На своей родине, в США, Ариана Гранде уже стала настоящей мегазвездой. Певица стала известна благодаря роли Кэт Валентайн в сериале Nickelodeon "Victorious". Затем последовали два сольных альбома, оба из которых достигли первого места в американских чартах. Ее последний альбом "My Everything" также достиг пятого места в Германии.

таким образом, "Dangerous Woman" - это ее третий студийный альбом, с которым 22-летняя Гранде наглядно демонстрирует, что из одного из самых многообещающих талантов своего жанра она превратилась в опытную поп-звезду.

Доказательством тому с марта 2016 года служит одноименный первый сингл с нового альбома - развратная поп-песня, которая показывает, что певица знает, что делает, и говорит то, что думает.

Помимо Арианы Гранде на "Dangerous Woman" можно услышать и других звезд, в том числе рэперов Future и Lil' Wayne, певицу и рэпершу Ники Минаж и соул-икону Мэйси Грэй.

Всего на пластинку вошло одиннадцать новых песен. Помимо стандартного CD, "Dangerous Woman" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания. Оно содержит четыре дополнительных трека. Настоящие фанаты получат свои деньги еще и за Limited Deluxe Box Set. В коробку входит компакт-диск с бонус-треками, хлопковый мешок, маска для сна и постер с изображением Арианы Гранде.

Ариана Гранде повзрослела. С альбомом "Dangerous Woman" певица представляет альбом, который в точности соответствует своему названию.

Лорин Хилл (как и два ее коллеги по группе Fugees - Уайклеф Джин и Прас) неплохо выступает и как сольная исполнительница. Ее лонгплей "The Miseducation Of Lauryn Hill", вышедший в 1999 году, за короткое время был отмечен драгоценными металлами, а в феврале 1999 года она получила не менее пяти из одиннадцати номинаций на премию "Грэмми", в том числе и за "Альбом года". Синглы "Ex-Factor", "Doo-Wop /That Thang)" и "Everything Is Everything" вошли в чарты.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Silk Degrees" - седьмой сольный альбом Боза Скэггса. Альбом достиг №2 и провел 115 недель в Billboard 200. Боз (и песня "Lowdown") получил награды за лучший сингл года и лучший R&B сингл года.

Боз о своем альбоме:
"Альбом "Silk Degrees" стал для меня опытом, который я бы пожелал любому музыканту, любому творческому человеку, потому что это было завершение огромного количества работы. Это был приход, это было наконец-то то, что действительно дошло до многих людей. Я был готов. У меня была хорошая группа, я много играл, и эта вещь, наконец, достигла аудитории и нашла отклик. Я смог играть в большем количестве мест и делать многое из того, что хотел.
В музыкальном плане я открыл для себя совершенно новую местность, совершенно новую основу. Я столкнулся с группой музыкантов, которые действительно понимали мою музыку и могли использовать свои таланты, чтобы вывести ее из моей головы и записать на пластинку. Это был очень приятный опыт, и, конечно, когда ты добиваешься чего-то, что достигает такой вершины, всегда возникает проблема продолжения, повторения и так далее..."

Название альбома:

Bachman-Turner Overdrive
Bachman-Turner Overdrive II
Not Fragile
Four Wheel Drive
Голова на
Автострады
Уличный экшн
Ночи рок-н-ролла

Компания Caroline рада выпустить бокс-сет из 8 компакт-дисков с записями Bachman-Turner Overdrive. Известная также как BTO, канадская рок-группа из Виннипега, имевшая ряд хитов в 1970-х годах. Наиболее успешной их композицией является "You Ain't Seen Nothin' Yet" 1974 г. В музыкальном отношении BTO можно отнести к ранним хард-роковым группам. Группа исполняла запоминающиеся мелодичные песни, движимые лаконичными гитарными риффами.

Полностью ремастированный альбом Фила Коллинза "No Jacket Required"

В рамках масштабной серии переизданий под названием "Take A Look At Me Now" в 2016 году был переиздан третий студийный альбом Фила Коллинза "No Jacket Required". Одновременно с этим седьмой сольный альбом Коллинза "Testify" также доступен в новой версии.

альбом "No Jacket Required" был выпущен в начале 1985 года и, наряду с "...But Seriously", до сих пор является одним из самых успешных альбомов певца. Он достиг первого места в альбомных чартах в нескольких странах, включая Великобританию, США, Канаду, Германию и Швецию. Кроме того, в США он стал автором четырех хитов, вошедших в TOP 10. Еще одна особенность: на альбоме Коллинза присутствуют два известных приглашенных музыканта: Стинг и Питер Гэбриэл.

Всего за несколько недель до переиздания певец уже переиздал свой сольный дебют "Face Value" и пятый сольный альбом "Both Sides ". Затем последовали студийные альбомы номер два и шесть с песнями "Hello, I Must Be Going!" и "Dance Into The Light".

Помимо "No Jacket Required", были или будут переизданы еще семь лонгплеев из репертуара Коллинза.

Для переиздания все восемь альбомов были полностью ремастированы и дополнены дополнительными треками. Кроме того, Коллинз добавил концертные версии, чтобы сделать понятным самостоятельное развитие песен. Песни он отбирал сам. Помимо альбома и концертных песен, в делюксовое издание вошли редкие демо-записи и B-сайды.

Среди них демо-версия песни "One More Night" и концертные версии песен "Easy Lover" и "Sussudio" на альбоме "No Jacket Required".

Для проведения ремастеринга Фил Коллинз заручился поддержкой старого знакомого. Ник Дэвис уже продюсировал многие работы Genesis и ее участников. Совсем недавно он работал над бокс-сетом "Genesis 1970-1975".

Еще одна изюминка серии: все альбомы были снабжены новыми обложками. Для этого Фил Коллинз вновь сфотографировался в тех же позах, в которых его уже можно увидеть на оригинальных обложках.

"No Jacket Required" вышел в виде двойного CD и LP. Вместе с "Take A Look At Me Now" предлагается также эксклюзивный коллекционный бокс, в котором уже находятся альбомы "Face Value" и "Both Sides " и есть место для других релизов серии.

Серия практически завершена: с альбомом "No Jacket Required" третий студийный альбом Фила Коллинза также выходит в новом звучании.

Отзывы

Отзывы

"Решающую роль в этих успехах сыграли хитовые синглы "Sussudio", "One More Night", "Don't Lose My Number" и "Take Me Home", которые также можно услышать на бонус-диске в виде ранее не издававшихся концертных версий, а также демо-версий а также демо-версии" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)