Fusion

Со времен работы в Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина (1971-1973 гг.) барабанщик Билли Кобэм является одним из великих героев электрического фьюжн-джаза. альбом "Total Eclipse" стал его третьим лидерским альбомом за несколько месяцев, и вновь он сам сочинил все композиции.

Уже первая "сюита" под названием "Solarization" (продолжительностью 11 минут) демонстрирует широкий и довольно сложный стилистический спектр. Музыка Кобэма скачет от высокоэнергетического джаз-рока с выверенной гитарой и громовыми барабанными залпами до идиосинкразических фортепианных или духовых импровизаций. Здесь есть и плавные электрические латиноамериканские грувы, и захватывающие фанковые номера.

Собранная Кобэмом группа полна виртуозов. Одни только имена трех человек в секции рожков - Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Гленн Феррис - сами по себе являются ярким примером. А сам 30-летний лидер группы воплотил в себе высший пилотаж джаз-роковой ударной техники - плотность его ритмических последовательностей сенсационна и сегодня. Этим альбомом исключительный барабанщик порадовал всех поклонников высококлассного фьюжн-звучания в духе Weather Report или Return To Forever.

Billy Cobham (dr, p, arr); Mike Brecker (fl, ss, ts); Randy Brecker (tp, fgh); Glenn Ferris (tb); Milcho Leviev (keyb); John Abercrombie, Cornell Dupree (g); Alex Blake (b); David Earle Johnson, Sue Evans (perc)

Запись: 1974 г. в студиях Atlantic Recording Studios и Electric Lady Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Кеном Скоттом
Производство: Билли Кобэм и Кен Скотт

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Название альбома:

Little Feat (1970)
Sailin Shoes (1972)
Dixie Chicken (1973)
Feats Don't Fail Me Now (1974)
The Last Record Album (1975)

Группа Little Feat была основана в Лос-Анджелесе в 1969 году и играла земную смесь рока, кантри и блюза. Альбом "The Last Record Album" стал прорывом группы. Джимми Пейдж признался в 1975 году, что Little Feat - его любимая американская группа.

Кино для ушей: The Nightfly подобен фильму, перенесенному на воск, - его истории полны понятной ранимости, амбициозности и теплоты.

Записанный в течение восьми месяцев известным продюсером Гэри Катцем и командой музыкантов-перфекционистов, The Nightfly представляет собой редкий трифект превосходного исполнения, идеального написания песен и первоклассного производства.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE: **** "Неудивительно, что "The Nightfly" звучит как Steely Dan. Дональд Фэген не пытается отмежеваться от своей бывшей группы, как будто это возможно - его единственный сольный альбом - это интимные воспоминания о пригородном подростковом возрасте 1960 года: после Beat, до Beatles. Музыка поет и скользит; неброские поп-мелодии флиртуют не стесняющиеся поп-мелодии заигрывают с утонченными джазовыми ритмами..."

Пламенная и в то же время медитативная музыка Билли Кобэма на альбоме "Crosswinds" заставляла головы поворачиваться.
Записанный через год после легендарного альбома "Spectrum", грозный барабанщик присоединился к Майклу и Рэнди Брекеру.

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

на альбоме Legacy всемирно известная фьюжн-группа Hiroshima пересматривает 30-летнюю историю группы. Альбом Legacy - это не просто "best-of" CD, он предлагает новые записи самых важных песен за всю успешную карьеру группы. По словам основателя и саксофониста группы Дэна Курамото, эти песни кажутся нам такими же свежими и интересными, как и тогда, когда мы их впервые записали.

Информация о продукте

Когда в 1979 г. Hiroshima выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, руководители звукозаписывающей компании сделали ставку на то, что беспрецедентная смесь традиционных японских инструментов, американской джазовой структуры и латинской перкуссии - интригующая, но в конечном итоге освежающая аномалия на закате эпохи диско - не окажет большого влияния на продажи и признание критиков.

Тридцать лет спустя Hiroshima осталась в игре. При этом они придерживаются своей первоначальной философии смешения жанров с целью выявления и продвижения маловероятных художественных и культурных связей. Спустя три десятилетия, когда земной шар с каждым днем становится все меньше и теснее, а звуки со всего мира можно найти практически в любом произведении современной музыки, кажется, что мир, наконец, догоняет Hiroshima.

Группа предлагает ретроспективу тех ранних лет, выпустив 18 августа 2009 года альбом Legacy на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group. В альбом вошли одиннадцать песен первых десяти лет плодотворной истории Hiroshima, каждая из которых была перезаписана нынешним составом группы, состоящим из шести человек, при участии четырех приглашенных артистов.

В основе "Наследия", как и всего творчества Hiroshima в целом, лежит слияние восточной и западной музыки, выработанное саксофонистом Дэном Курамото и кото Джун Курамото - членами-основателями группы, чья совместная приверженность жанровому изгибу и межкультурным инновациям сегодня так же тверда, как и во время первой записи.

"Когда начинаешь оглядываться на пятнадцать записей за тридцать лет, то приходится выбирать из огромного количества материала", - говорит Дэн Курамото. "Поэтому мы сузили рамки до первых десяти лет, что включает пять пластинок, две из которых стали золотыми. Для этой новой записи мы записали все вживую в моей домашней студии, практически без перегрузок. Во многих случаях песни на этой пластинке довольно похожи на оригиналы. В некоторых случаях они сильно отличаются"

В нынешний состав Hiroshima на Legacy вошли клавишник Кимо Корнуэлл, басист Дин Кортез, барабанщик Дэнни Ямамото и тайко/перкуссионист Шоджи Камеда. Среди приглашенных артистов, которых Курамото называет "расширенной семьей" группы, - перкуссионист Ричи Гаяте Гарсия и вокалисты Терри Стил, Иветт Нии и Джим Гилстрап.

Несмотря на свою ретроспективность, Legacy ни в коем случае не является лебединой песней Hiroshima. Скорее, это завершение тридцатилетнего периода новаторской музыки и обещание того, что в будущем нас ждет еще больше замечательных вещей. "Мне хочется думать, что в этой музыке есть сердце и голос, которые не выходят из моды", - говорит Курамото. "Эти песни так же свежи и значимы для нас сегодня, как и в момент их первой записи. Они не относятся к какому-то определенному жанру. Они - наше музыкальное сердце. Они переключают передачи от японской музыки к джазу, сальсе, R&B и далее. В каждом произведении можно услышать отголоски всего того опыта, который повлиял на нас на протяжении всего пути".
(concordmusicgroup. com)

Юбилейный CD+DVD после 25 лет истории группы. Удачный документ для ценителей и знатоков!
Концертный CD, записанный в Париже в октябре 2005 года, - удачный документ гибкости, широкого спектра звучания и абсолютного равенства четырех индивидуалистов при совместном музицировании. Представив композиции 25-летней давности, они еще раз опровергают часто звучащее обвинение в том, что они потеряли себя в мелководье гладкого джаза.
DVD, также записанный в октябре 2005 года в клубе Naima в Форли (Италия), завораживает грандиозными, красивыми образами, которые показывают группу, действующую с мечтательной уверенностью. Их великое импровизационное искусство достигает кульминации в таких произведениях, как "Imperial Strut", неистовая "Greenhouse" и качающая и мощная "Time Squared".

Житель Нью-Йорка Энди Нарелл сделал стальные барабаны презентабельными в джазе. С альбомом "The Passage" соруководитель Caribbean Jazz Project представляет свой 14-й сольный альбом. Он записал его в Париже в сопровождении стального оркестра Calypsocation, состоящего из 30 человек. На протяжении семи треков Энди Нарелл наслаждается купанием в любимом стальном звуке, который, словно волна, обходит слушателя.

Приглашенные музыканты Майкл Брекер, Пакито Д'Ривера и Хью Масекела также чувствуют себя в этой необычной музыкальной атмосфере как дома. Каждый из этих гигантов украшает произведение содержательным соло.

Если у вас есть соответствующее техническое оснащение, то вам, безусловно, стоит отдать предпочтение Super Audio CD. Особенно впечатляет пространственная ошеломляемость большого стального оркестра.

Отзывы

С. Рихтер в Stereo 7/04: "В руках Нарелла настроенный масляный барабан - выразительный солирующий инструмент, его ансамбль великолепно записан и способен на самые разнообразные звуки звуков, что поражает. Высококлассные гости Майкл Брекер, Пакито Майкл Брекер, Пакито Д'Ривера и Хью Масекела - желанные, но являются желанным, но на самом деле ненужным дополнением Дополнением"

Джеральд Висли является прямым наследником таких знаменитых бас-гитаристов, как Джако Пасториус и Стэнли Кларк, а также Оскара Петтифорда и Пола Чемберса. он родился в Филадельфии в 1955 году и начал свою карьеру в среде госпел и R&B, играя на своем инструменте для Dixie Hummingbirds, Heads Up Super Band или певца Earth, Wind & Fire Филипа Бейли. В джазовых кругах Висли стал известен после того, как в 1988 году основатель Weather Report Джо Завинул привлек его в свою новую группу. On The Fast Track - пятый сольный альбом талантливого басиста. На нем представлено 13 композиций, в которых перекликаются звуки фьюжн, соул и госпел. Примечательно, что одна композиция называется Next Stop Soulville, другая - Deep Blue Samba. Но не только стилистическое разнообразие, поклонники джаза получают и мультимедийную составляющую: "On The Fast Track" содержит расширенную часть CD с концертным видео, подробной биографией и многим другим.

Мой последний диск "On The Fast Track" хорошо принимается. Я благодарен за то, что мне помогли таланты членов моей группы: Марка Нокса, Бутча Рида и Криса Фарра. Это моя верная и трудолюбивая группа на протяжении последних нескольких лет, поэтому мне было приятно воспользоваться их услугами, а не прибегать к помощи "наемников" (т.е. студийных музыкантов или приглашенных артистов). У нас сложилось прекрасное взаимопонимание, которое, как мне кажется, отразилось на моем новом диске. Кроме того, мне помогли музыканты из расширенной семьи: Уилл Брок, Дональд Робинсон, Рэнди Боуланд, Джон Свана, Тони Мицели, Тед Томас, Чарльз Болдуин, Мэтт Кэппи и Джефф Брэдшоу. Повторюсь, это музыканты, с которыми меня связывает история, и я верю, что это имеет значение.

Продюсерская команда в составе Ричарда Уоллера III, Джона Энтони и меня осталась нетронутой для "On The Fast Track". У нас сложились легкие рабочие отношения. В студии нам практически не приходится говорить друг с другом. Мы знаем, к какому результату мы стремимся, и знаем, когда мы его достигли. Я очень благодарен за то, что работаю с людьми, которые понимают мое музыкальное видение и которым я могу полностью доверять.

Благодаря упорной работе моего лейбла Heads Up в сочетании с усилиями упомянутых выше творческих/технических работников, CD идет хорошо. Более того, первый сингл, интерпретация песни Стиви Уандера "Do I Do", стал №1 по количеству добавлений на радио в стиле smooth jazz в первую неделю после выхода. Слушателям понравились фанковые грувы, плотное исполнение роговой секции и проникновенные солисты на этом диске. Как правило, на меня не влияют мнения рецензентов (как положительные, так и отрицательные), но я должен признать, что мне польстило высказывание Карла Старка из Philadelphia Inquirer о том, что "грувы идут из глубины души". Я думаю, что так оно и есть. Однако самое важное - это ваше мнение. Посмотрите "On The Fast Track" и скажите мне, что ВЫ думаете! (geraldveasley. com)