Fusion

Юбилейный CD+DVD после 25 лет истории группы. Удачный документ для ценителей и знатоков!
Концертный CD, записанный в Париже в октябре 2005 года, - удачный документ гибкости, широкого спектра звучания и абсолютного равенства четырех индивидуалистов при совместном музицировании. Представив композиции 25-летней давности, они еще раз опровергают часто звучащее обвинение в том, что они потеряли себя в мелководье гладкого джаза.
DVD, также записанный в октябре 2005 года в клубе Naima в Форли (Италия), завораживает грандиозными, красивыми образами, которые показывают группу, действующую с мечтательной уверенностью. Их великое импровизационное искусство достигает кульминации в таких произведениях, как "Imperial Strut", неистовая "Greenhouse" и качающая и мощная "Time Squared".

Житель Нью-Йорка Энди Нарелл сделал стальные барабаны презентабельными в джазе. С альбомом "The Passage" соруководитель Caribbean Jazz Project представляет свой 14-й сольный альбом. Он записал его в Париже в сопровождении стального оркестра Calypsocation, состоящего из 30 человек. На протяжении семи треков Энди Нарелл наслаждается купанием в любимом стальном звуке, который, словно волна, обходит слушателя.

Приглашенные музыканты Майкл Брекер, Пакито Д'Ривера и Хью Масекела также чувствуют себя в этой необычной музыкальной атмосфере как дома. Каждый из этих гигантов украшает произведение содержательным соло.

Если у вас есть соответствующее техническое оснащение, то вам, безусловно, стоит отдать предпочтение Super Audio CD. Особенно впечатляет пространственная ошеломляемость большого стального оркестра.

Отзывы

С. Рихтер в Stereo 7/04: "В руках Нарелла настроенный масляный барабан - выразительный солирующий инструмент, его ансамбль великолепно записан и способен на самые разнообразные звуки звуков, что поражает. Высококлассные гости Майкл Брекер, Пакито Майкл Брекер, Пакито Д'Ривера и Хью Масекела - желанные, но являются желанным, но на самом деле ненужным дополнением Дополнением"

Джеральд Висли является прямым наследником таких знаменитых бас-гитаристов, как Джако Пасториус и Стэнли Кларк, а также Оскара Петтифорда и Пола Чемберса. он родился в Филадельфии в 1955 году и начал свою карьеру в среде госпел и R&B, играя на своем инструменте для Dixie Hummingbirds, Heads Up Super Band или певца Earth, Wind & Fire Филипа Бейли. В джазовых кругах Висли стал известен после того, как в 1988 году основатель Weather Report Джо Завинул привлек его в свою новую группу. On The Fast Track - пятый сольный альбом талантливого басиста. На нем представлено 13 композиций, в которых перекликаются звуки фьюжн, соул и госпел. Примечательно, что одна композиция называется Next Stop Soulville, другая - Deep Blue Samba. Но не только стилистическое разнообразие, поклонники джаза получают и мультимедийную составляющую: "On The Fast Track" содержит расширенную часть CD с концертным видео, подробной биографией и многим другим.

Мой последний диск "On The Fast Track" хорошо принимается. Я благодарен за то, что мне помогли таланты членов моей группы: Марка Нокса, Бутча Рида и Криса Фарра. Это моя верная и трудолюбивая группа на протяжении последних нескольких лет, поэтому мне было приятно воспользоваться их услугами, а не прибегать к помощи "наемников" (т.е. студийных музыкантов или приглашенных артистов). У нас сложилось прекрасное взаимопонимание, которое, как мне кажется, отразилось на моем новом диске. Кроме того, мне помогли музыканты из расширенной семьи: Уилл Брок, Дональд Робинсон, Рэнди Боуланд, Джон Свана, Тони Мицели, Тед Томас, Чарльз Болдуин, Мэтт Кэппи и Джефф Брэдшоу. Повторюсь, это музыканты, с которыми меня связывает история, и я верю, что это имеет значение.

Продюсерская команда в составе Ричарда Уоллера III, Джона Энтони и меня осталась нетронутой для "On The Fast Track". У нас сложились легкие рабочие отношения. В студии нам практически не приходится говорить друг с другом. Мы знаем, к какому результату мы стремимся, и знаем, когда мы его достигли. Я очень благодарен за то, что работаю с людьми, которые понимают мое музыкальное видение и которым я могу полностью доверять.

Благодаря упорной работе моего лейбла Heads Up в сочетании с усилиями упомянутых выше творческих/технических работников, CD идет хорошо. Более того, первый сингл, интерпретация песни Стиви Уандера "Do I Do", стал №1 по количеству добавлений на радио в стиле smooth jazz в первую неделю после выхода. Слушателям понравились фанковые грувы, плотное исполнение роговой секции и проникновенные солисты на этом диске. Как правило, на меня не влияют мнения рецензентов (как положительные, так и отрицательные), но я должен признать, что мне польстило высказывание Карла Старка из Philadelphia Inquirer о том, что "грувы идут из глубины души". Я думаю, что так оно и есть. Однако самое важное - это ваше мнение. Посмотрите "On The Fast Track" и скажите мне, что ВЫ думаете! (geraldveasley. com)

Эл Ди Меола - непревзойденный техник. 15 изысканных оригинальных композиций, сложных и красочно аранжированных, демонстрируют Ди Меолу, который все больше практикует искусство замедления и при этом умеет эмоционально взволновать слушателей.
"Этот альбом знаменует мое возвращение к солидной, без излишеств игре на электрогитаре, характерной для моих ранних лет", - говорит гитарист, за плечами которого более шести миллионов проданных пластинок.
Творческий дух, который он разжигает на своем последнем диске, с запоминающимися ритмами и искрящимися гармониями, вызывает воспоминания о Сантане, о его работе с Пако де Лусией и Джоном Маклафлином. Вместе со своей надежной командой, состоящей из клавишника Марио Пармизано, барабанщика Эрни Адамса и перкуссиониста Гумби Ортиса, и звездным составом гостей, включая пианиста Чика Кореа, барабанщика Стива Гэдда и басиста Джона Патитуччи, Ди Меола неотразимо исследует точки соприкосновения между джаз-роком и мировой музыкой.

Информация о продукте:

На альбоме Consequence of Chaos легендарный гитарный герой и композитор Эл Ди Меола представляет запись высокого уровня, наполненную красочными и сложными аранжировками. Пятый альбом Ди Меолы, вышедший на Telarc 26 сентября 2006 года, представляет собой современный набор из пятнадцати оригинальных композиций, размывающих жанр.
За свою плодотворную карьеру Ди Меола продал более шести миллионов пластинок (в том числе три золотых альбома) и получил бесчисленное количество гитарных наград, но при этом он сделал еще кое-что более важное: он продолжает двигать себя и свою музыку вперед.
"Это действительно новый, освежающий период для меня", - говорит Ди Меола. "Эта запись знаменует мое возвращение к игре на цельнокорпусной электрогитаре в контексте современных концепций и композиций. Мне нравится эта энергия и тот факт, что я вновь обрел свою первую любовь"
К неугомонному творческому духу Ди Меолы на "Consequence of Chaos" присоединилась звездная группа музыкантов. Основную команду составляют клавишник Марио Пармизано, барабанщик/перкуссионист Эрни Адамс и перкуссионист Гумби Ортис. Среди специальных гостей - пианист Чик Кореа, барабанщик Стив Гэдд, клавишник Барри Майлз, басисты Джон Патитуччи и Виктор Миранда, перкуссионист Корнел Хорват.
"Моя группа бесчисленное количество лет играет вместе по всему миру, - говорит Ди Меола, - и наша любовь к игре еще больше проявилась на этой записи"
Запись Consequence of Chaos, ставшая продолжением получившего признание критиков альбома Flesh on Flesh (выпущенного на лейбле Telarc в 2002 году), была спродюсирована Ди Меолой и посвящена памяти инженера звукозаписи Дэвида Бейкера.
Альбом начинается с глубокого изящества и дальновидного лиризма "San Marco (Moderna)" и "Turquoise", затем переходит к восточным ноткам "Tao" и "Black Pearls" На этом пути потрясающая техника Ди Меолы проявляется во многих аспектах: от пронзительной гитарной работы в "Odyssey" и "Red Moon" (одна из двух композиций с участием Чика Кориа) до сложного ритмического синкопирования в "Hypnose", "Tempest" и "Africana Suite" Среди других ярких моментов - мечтательная и интроспективная "Azucar", а также проникновенные баллады "Cry for You" и "San Marco Vecchio"
Именно игра на электрогитаре принесла Ди Меоле международную известность в середине 1970-х годов, когда молодой студент Беркли присоединился к основополагающей фьюжн-группе Кореа Return To Forever.
"Чик был счастлив участвовать в этом проекте", - говорит Ди Меола. я знал, что на "Red Moon" он просто разорвет ее Я думаю, что это одна из лучших партий, которые я когда-либо слышал от него. Наша дуэтная композиция "Cry for Me" была одним из лучших взаимодействий, которые я когда-либо имел с музыкантами. Чик - поистине сверхчеловек на всех музыкальных уровнях"
Родившись в итальянской семье в Нью-Джерси, юный Ди Меола делил свое время между уроками игры на гитаре и тусовками в местных клубах. Под сильным влиянием джазового гитариста Ларри Кориэлла он поступил в музыкальный колледж Berklee в Бостоне, где о его марафонских тренировках до сих пор слагают легенды. После непродолжительной работы с клавишником Барри Майлзом Ди Меола стал известен в 1974 году, став одним из участников группы Кориа "Return To Forever". Через два года он начал сольную карьеру, выпустив альбом Land of the Midnight Sun.
Помимо Кориа, Ди Меола записывался с такими гигантами джаза и эстрады, как Пол Саймон, Фил Коллинз, Сантана, Джон Маклафлин, Пако Де Лусия, Лучано Паваротти, Стив Уинвуд, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Гонсало Рубалькаба, Жако Пасториус, Лес Пол, Жан Люк Понти, Стив Вай, Фрэнк Заппа, Джимми Пейдж, Тони Уильямс, Стэнли Кларк, Стиви Уандер, Irakere и многие другие.
Бескомпромиссный и не боящийся создавать экспансивные музыкальные гибриды, Ди Меола остается одной из самых заметных сил на современной джазовой сцене. Consequence of Chaos наглядно демонстрирует, что неоспоримые таланты этого гитариста-виртуоза продолжают развиваться и расти. (concordmusicgroup. com)

С Дэйвом Фьючински (гитара) Sonicbloom Хироми, расширенный до квартета, приобретает новую захватывающую составляющую, которую можно услышать на альбомах "Time Control" и "Beyond Standard" и увидеть на этом концерте, состоявшемся в августе 2008 года.

Информация о продукте

С момента выхода дебютной записи 2003 года Another Mind Хироми Уехара была названа одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, одновременный выход которых запланирован на 23 июня 2009 года на лейбле Telarc International, подразделении Concord Music Group.

Концерт Hiromi's Sonicbloom Live in Concert, записанный в декабре 2007 года в Tokyo International Forum Hall и получивший награду Jazz Video Award 2008 по версии журнала Swing Journal, включает в себя ту же ритм-секцию Грея и Валихора, но также уникальное звучание гитариста Дэвида "Fuze" Фьючински. Все четверо музыкантов играли вместе как Sonicbloom Хироми на двух последних студийных записях пианиста, Time Control (2007) и Beyond Standard (2008), что позволило журналу JazzTimes назвать их "квартетом фьюжн-музыкантов в режиме Deep Purple" Вооруженный двухгнездной гитарой (один гриф - ладовый, другой - безладовый), Фьючински, чьи заслуги включают работу с Джоном Медески, Джоном Зорном и его собственным квартетом Screaming Headless Torsos, вносит в партию смелой и очень экспрессивной фортепианной работы Хироми свой энергичный, пиротехнический контрапункт.

В квартетном исполнении представлена большая часть материала "Time Control", включая напряженную, но игривую "Deep in the Night", насыщенную эффектами "Time and Space", то огненную, то эмбиентную "Time Control, Or Controlled by Time" Также в микс вошли экспериментальная "Note from the Past" - с необычными эффектами, создаваемыми Хироми, которая достает изнутри свою Yamaha и перебирает струны фортепиано, или Валихора, который обходится без палочки и шлепает по банкам ладонями - и зажигательная, не терпящая возражений "Return of Kung-Fu World Champion", исполненная на бис

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

в 1974 году Херби Хэнкок оказался в центре внимания благодаря успеху своего сингла "Chameleon". Группа, в состав которой теперь входил Майк Кларк, много гастролировала по США, выступая на фестивалях и в больших концертных залах и собирая все большую и разнообразную аудиторию. Квинтет быстро превратился в слаженную команду с умопомрачительными грувами, придуманными Полом Джексоном и Майком Кларком, которые до прихода в группу Хэнкока уже играли вместе в Окленде и районе залива. С таким составом группа перешла на варп-скорость, о чем свидетельствует космическая фотография Роберта Спрингета на обложке альбома Thrust, записанного в Сан-Франциско летом 1974 года.

Наиболее ярким примером уникального звучания группы является песня "Actual Proof", представляющая собой сильно переработанную аранжировку композиции, написанной Хэнкоком для фильма 1973 года The Spook Who Sat By The Door. Трек, открывающий альбом, "Palm Grease", движим фирменным грувом Майка Кларка и барабанными партиями Билла Саммерса с латиноамериканскими мотивами. "Butterfly" - пышная баллада, демонстрирующая завораживающую работу горниста Бенни Мопина. Завершает альбом "Spank-A-Lee", дань уважения фанку начала семидесятых из Окленда (Liner Notes 2013 Sony Box Set)

Отзывы

"Этот альбом - захватывающее дух приключение в высокотехнологичной фанк-музыке, где слои мелодий, ритмов и риффов закручиваются друг вокруг друга в замысловатые узоры, создавая оргию звука. Он поражает своей ритмической техничностью и в то же время неотразимо запоминается. Результат великолепен. Лучше фанка не бывает" (progarchives.com)

"Этот сверхпрочный альбом джаз-фанк квинтета и четверть века спустя звучит бодро" (All Music Guide)

"Thrust, возможно, не самый лучший альбом, но, на мой взгляд, это очень хороший артефакт той эпохи" (progreviews.com)

"Ритм, импровизация и чувство вдохновляют многих молодых музыкантов сегодня и, надеюсь, будут продолжать делать это в будущем" (allaboutjazz.com)

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

В этом альбоме WR есть все: новаторские электронные клавишные, оригинальные композиции, свободные джазовые соло и новейшие студийные звуковые эффекты, позволяющие создать огромную плотную стену звука. Одним из новшеств, которое делает этот альбом намного лучше дебютного, является участие гостей во многих песнях, что придает группе звучание небольшого оркестра.