Fusion

в 1975 году Курту Крессу было всего 22 года, но он уже считался одним из лучших и самых разносторонних барабанщиков Германии В Германии.

Самоучка Кресс стал примером того, что сегодня принято называть фьюжн, уже в конце шестидесятых годов, когда он пришел из Orange Peel через Atlantis в Passport, супергруппу Клауса Долдингера. За это время барабанщик записал бесчисленное количество альбомов, которые надолго закрепили его репутацию в среде репутация на сцене. Тогдашний босс лейбла Passport, Сиги Лох, предложил Крессу записать собственный альбом.

Так появился альбом "CCC", в записи которого приняли участие Кристиан Шульце и Дэйв Кинг, с которыми Кресс познакомился незадолго до этого и с которыми он написал большую часть альбома. К ним присоединились Фолькер Кригель и Ак ван Ройен, два уважаемых во всем мире музыканта. Сессии записи проходили в этом составе в студии Scala в Мюнхене. Курт Кресс вспоминает о непринужденной работе над альбомом: "Студия располагалась на втором этаже прямо над пабом. Когда мы были голодны или хотели пить, мы просто спускались в паб, чтобы поесть и выпить. Все было очень практично"

Альбом был выпущен лейблом Atlantic в конце 1975 года и произвел фурор. Герман Харинг высоко оценил живость и виртуозность записи в журнале Sounds 1 / 1976. Он особо отметил роль Курта Кресса, который также был продюсером пластинки: "При сведении в студии Курт и при микшировании в студии Курт и, соответственно, ритмическая основа всегда выводились на первый план с большим тактом. Слушатель не чувствует себя подавленным барабанщиком, но подсознательно убеждается, что он - центральная фигура пластинки" Оглядываясь назад, Курт Кресс говорит: "То, что мои барабаны играют заметную роль, в то время вообще не планировалось, хотя мое имя и было на обложке. Когда я слушаю композиции альбома, я не нахожу никакого первенства для барабанов. Все, кто участвовал в создании "ССС", были на 100% равноправны в процессе работы над пластинкой. В конце концов, мы были друзьями, которые очень ценили работу друг друга"

Несмотря на то, что альбом "CCC" не всегда считался массовым, он разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, что совсем неплохо для джаз-роковой продукции. Через год Курт Кресс, Кристиан Шульце и Дэйв Кинг продолжили концепцию "CCC", выпустив альбом "Snowball" и совершенствовали эту удачную смесь джаза, рока и фанка вплоть до начала восьмидесятых годов, превратившись в проект, пользующийся большим международным уважением.

Отзывы

"Все стало фанковым и грувовым, Шульце снова и снова выстраивал доминирующие клавишные стены, Кригель часто пускал свою гитару с искажениями, но также тянулся и к акустике. Спектр варьируется от балладных, спокойных номеров до яростных извержений. Все это подготовлено в высоком качестве, с ремастированным звуком и информативным буклетом" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Самые красивые концертные записи норвежского джазового гитариста

"Я провожу много времени в студии, но мне нравится играть вживую", - говорит Эйвинд Аарсет. "И моя игра на гитаре вживую зачастую лучше, чем в студии" Норвежец собрал свой альбом Live Extracts из записей шести концертов в Германии и Риме. Динамика живого сета, в котором его поддерживает оркестр Sonic Codex, меняющийся состав (в том числе Хокон Корнстад, Гуннар Халле и Ветле Хольте), позволяет совершенно по-новому взглянуть на знакомый материал.

Это экспрессионистская версия звукового мира Аарсета, но она никогда не скатывается в самолюбование. Музыка Live Extracts - это чистая дистилляция его воображения: энергичная и необузданная, но в то же время способная порождать нежность, спокойствие и моменты неподвижности. Если такие композиции, как Still Changing, относятся к эмбиентному направлению, то в Electromagnetic и Sign of Seven витает призрак Джими Хендрикса, но пропущенный через фильтр Аарсета.

Гитарист полностью отказался от последующих овердабов и свел редактирование к минимуму. Поклонники найдут в этом 50-минутном сэте подтверждение своему энтузиазму в отношении творчества Арсета. А те, кто никогда не видел музыканта на сцене, теперь смогут ощутить неповторимую атмосферу живого выступления.

Информация о продукте

Взятые с разных площадок и с небольшими изменениями в составе участников, Live Extracts сохраняют единство чувств и целей, присущих студийным работам Арсета, но при этом построены с совершенно иной точки зрения. Динамизм живых выступлений предлагает слушателю свежий взгляд на знакомый материал, часто звучащий совершенно по-новому. Тем не менее, характерный подход Эйвинда Аарсета, хотя и менее дистиллированный и рафинированный, несомненно, присутствует: это сырая руда его воображения, часто смелая, энергичная и необузданная, но в то же время способная на моменты неподвижности, нежности и холодного спокойствия. Это экспрессионистская версия его звукового мира, но она никогда не впадает в самолюбование - эго уходит на второй план, позволяя взаимодействию музыкантов развиваться как внутри, так и вне песенных структур, которые так хорошо знакомы поклонникам Аарсета, создавая при этом нечто совершенно новое. Открывающая и завершающая композиции, хотя и вырастают из отдельных устоявшихся произведений из творчества Aarset, являются превосходными примерами спонтанной музыки, наполненной атмосферой и тонким блеском. Отголоски Джими Хендрикса и Майлза Дэвиса звучат также в композициях Electromagnetic и Sign of Seven соответственно, но они пропущены через очень аарсетский фильтр. Для поклонников это будет подтверждением их пристрастия к его музыке. А для тех, кто никогда не слышал живых выступлений Эйвинда Арсета, Live Extracts станет откровением, которое заставит их в будущем обращать самое пристальное внимание на списки концертов. (gubemusic. com)

Рецензии

"Live Extracts, помимо самого выступления, наиболее примечателен тем, что создается ощущение, что это запись одного выступления, хотя два трека на самом деле являются плавным слиянием двух отдельных выступлений. Аарсет-продюсер столь же дотошен и продуман, как и Аарсет-исполнитель, а резонирующий, раритетный, но мощный Live Extracts служит одновременно и консолидацией, и запоздалым документом постоянной эволюции этого все более значимого артиста." (allaboutjazz. com)

"Некоторые пассажи звучат как Mahavishnu Orchestra, сыгранный на половинной скорости, некоторые - как Майлз Дэвис эпохи Джека Джонсона, твинг-гитара, записанная в ванной Джо Мика, или Fleetwood Mac, играющие Морриконе. Это скорее для любителей эмбиента, чем для джазменов, но это очень качественно и значительно отличается от студийных работ Аарсета" (guardian. co. uk)

Культовая Steely Dan продолжается!

Впервые на кросс-лейбле выходит сборник Best Of, охватывающий все музыкальное творчество Уолтера Беккера и Дональда Фагена. в "The Definitive Collection" вошли величайшие хиты "Do It Again", "Reeling In The Years", "Rikki Don't Lose That Number" и "Hey Nineteen", а также 76 минут избранной классики Steely Dan от "Dirty Work" до "Cousin Dupree". Все 16 треков были ремикшированы в цифровом формате Джо Палмаччо. Также включены 3 трека из возвращения тысячелетия: "Cousin Dupree" с альбома WEA "Two Against Nature" и "Things I miss the Most" с альбома WEA 2003 года "Everything Must Go".

На альбоме Heroes, последнем релизе Peak Records, пятикратный номинант премии "Грэмми" пианист/композитор, аранжировщик и продюсер Дэвид Бенуа отмечает более чем 30-летний юбилей своей деятельности в качестве звукозаписывающего артиста, по-новому, с энтузиазмом интерпретируя классические песни легендарных поп-, рок- и джазовых исполнителей, гениальность которых вдохновила его самого.
Отдавая дань уважения иконам джазового фортепиано Дэйву Грузину, Биллу Эвансу, Оскару Питерсону, Хорасу Сильверу и Дэйву Брубеку, в альбоме Heroes он также раскрывает этим поклонникам маленький захватывающий секрет - он беспрекословный любитель поп- и рок-музыки, на которого в равной степени повлияли The Beatles, Элтон Джон, Майкл Джексон и The Doors. Переосмысление Бенуа десяти мгновенно узнаваемых хитов этих исполнителей создает яркий портрет его собственного уникального многогранного артистизма.
На альбоме Heroes Бенуа вновь обращается к своим корням, создавая сборник, в котором его фортепиано Steinway окружено увлекательной ансамблевой работой его постоянной гастрольной группы: акустического и электрического басиста Дэвида Хьюза, барабанщика Джейми Тейта, перкуссиониста Брэда Датца и специально приглашенного саксофониста Энди Сузуки. Единственный другой инструмент - струнный квартет с участием членов Asia American Symphony, которым Бенуа дирижирует последние семь лет, в пышной и пронзительной композиции "She's Leaving Home", написанной в классическом стиле Пианист давно считает альбом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, в который вошла эта композиция, альбомом, изменившим его жизнь.
"Процесс выбора песен, их аранжировки и записи музыки на Heroes, - говорит Бенуа, - дал мне прекрасную возможность отдать дань уважения таким исполнителям, как эти, которые привлекали мое музыкальное восприятие на протяжении многих лет. Композиции прослеживают путь от моего детства, выросшего в Южной бухте Лос-Анджелеса, до моих первых профессиональных выступлений и даже до начала моей карьеры джазового исполнителя. За эти годы я так много работал как аранжировщик, композитор и дирижер, что было приятно вернуться к своему настоящему хлебу и маслу и сделать настоящую фортепианную запись.
"Эти песни - часть меня самого, и их так приятно играть", - добавляет он. "Находясь в студии и работая с давними друзьями, я чувствовал себя очень комфортно. Я уже исполнял песни Брубека и Эванса, а "Blue Rondo A La Turk" - это такая же неотъемлемая часть моего концертного выступления, как когда-то "Linus and Lucy". Оскар и Хорас тронули большинство пианистов моего поколения, а я являюсь большим поклонником Дэйва Грузина и много лет был подписан на его лейбл GRP. Кроме того, некоторые другие мои предпочтения могут удивить людей, и об этом интересно думать. От прослушивания некоторых из них у нас мурашки по коже, и я хочу, чтобы слушатели разделили то волнение и волшебство, которое мы ощущали в студии. В одном из моих любимых мультфильмов "Peanuts" Чарли Браун входит в гостиную Шредера, а Шредер в огромной шинели слушает стереосистему. Чарли Браун спрашивает: "Шредер, почему на тебе шинель? Он отвечает: "Потому что у меня мурашки по коже, когда я слушаю Бетховена. Такова сила музыки"
Слушая Heroes, вы словно совершаете причудливую прогулку по ключевым моментам жизни Бенуа, меняющим его сознание. Он считает "Mountain Dance" Грузина одной из лучших композиций современного джаза и в некоторых моментах отрывается от традиционной мелодии для оживленной импровизации со своим основным трио. Первый сингл Heroes - "Human Nature", гипнотическая мелодия Джона Беттиса и Стива Поркаро, вошедшая в исторический альбом Thriller, спродюсированный Куинси Джонсом, и позже перепетая Майлзом Дэвисом. Бенуа был поклонником Элтона Джона еще со школьной скамьи, а в последние годы оценил его талант не только как пианиста, но и как исполнителя. В своей записи песни "Your Song" Бенуа привнес джазовые нотки, которые передают прекрасное безвременье мелодии песни. Будучи одной из первых рок-групп, включивших в свою музыку богатые клавишные текстуры, The Doors сразу же захватили подростка Бенуа; он выучил песню "Light My Fire" в 15 лет, и его гипнотическая аранжировка делает Рэя Манзарека предметом гордости.
Для песни "Never Can Say Goodbye", которую, как он помнит, он играл на Fender Rhodes на одном из своих первых оплачиваемых концертов в 17 лет, Бенуа создает ударную аранжировку в стиле Рэмси Льюиса. После "She's Leaving Home", которая дает слушателям представление о другой процветающей карьере Бенуа как классического композитора/дирижера, он погружается в мощное традиционное джазовое влияние Хораса Сильвера (в крутом свинговом, басовом исполнении "Song For My Father") и Оскара Питерсона "You Look Good To Me"
Легкомысленное переосмысление "Waltz For Debby" Билла Эванса продолжает традицию, которую заложил Бенуа, записав эту песню на альбоме 1985 года "This Side Up"; в полной мере он отдал дань уважения своему герою на альбоме 1992 года "Letter To Evan". Перед тем как завершить альбом ударным фортепианно-саксофонным джемом из "Blue Rondo A La Turk" Брубека, Бенуа предлагает героям единственную оригинальную композицию альбома - "A Twisted Little Etude", которая напрямую опирается на неподражаемый стиль Брубека.

Уже давно известно, что Аль ди Меола - один из самых больших поклонников Пьяццоллы, а дружба между ними стала важной вехой в жизни ди Меолы. Его интерпретации произведений Пьяццоллы являются неотъемлемой частью каждого концерта. В этом альбоме Ди Меола умело сочетает свою любовь к акустической соло-гитаре с почитанием великого новатора музыки танго. Пьяццолла, скончавшийся в 1992 году, с самого начала поощрял своего друга к использованию собственных экспрессивных и стилистических элементов. Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar демонстрирует Ди Меолу в его лучшем виде, добавляя к произведениям Пьяццоллы свой собственный штрих с его необыкновенным чувством ритма и талантом к сложным аранжировкам - всегда связанным по духу с его великим образцом для подражания. Эта запись теперь выпущена в виде аудиофильского 180-граммового пресса

"История Майлза Дэвиса

The Definitive Look At The Man And His Music.
Фильм Майка Дибба для телеканала Channel 4.

Спустя десять лет после своей смерти в 1991 году легендарный трубач Майлз Дэвис остается самым известным и самым влиятельным джазовым музыкантом последних 50 лет. В фильме "История Майлза Дэвиса" исследуются музыка и человек, стоящие за публичными образами. Карьера Майлза Дэвиса пересекалась с каждым крупным событием в джазе, начиная с 1940-х годов, и в этом фильме, получившем признание критиков, рассказывается о каждом ключевом событии: Майлз объединяется с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, когда он был 19-летним студентом Джульярдской школы музыки; его влиятельная запись Birth Of The Cool в 1949 году; Kind Of Blue и его классическое сотрудничество с Гилом Эвансом; его эпохальный квинтет 1950-х годов с Джоном Колтрейном и квинтет 60-х годов с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером; создание Bitches Brew и новаторское развитие фьюжн и фанка.

В фильме "История Майлза Дэвиса" редкие интервью с самим Майлзом переплетаются с воспоминаниями членов его семьи, друзей и многих великих музыкантов, игравших с ним на протяжении всей его долгой карьеры.

-В фильме принимают участие биограф Майлза Дэвиса Иэн Карр и другие авторы, включая Майлза
другие авторы, в том числе соратник Майлза по Сент-Луису
трубач и первый великий наставник Майлза Кларк Терри;
-Продюсеры звукозаписи Боб Вайнсток и Джордж Авакян
-Барабанщик "Kind Of Blue" Джимми Кобб
-Певица/пианистка Ширли Хорн
-Херби Хэнкок и Рон Картер создают квинтет Майлза Дэвиса 60-х годов
-Позднее с ним сотрудничали Дэйв Холланд, Джек Дежонетт, Джо Завинул,
Кит Джарретт, Чик Кореа, Джон Маклафлин, Дэйв Либман и
Маркус Миллер

Наконец, в альбоме The Miles Davis Story представлены многие из наиболее влиятельных и нестареющих записей Дэйвиса:
-So What
-Walkin'
-Miles Ahead
-All Blues
-Blue In Green
-Milestones
-In A Silent Way
-Bitches Brew
-Tutu
-Time After Time

Отзывы

R.H. Nitschke in Stereo 3/03: "Этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага Фильм-воспоминание, в котором Чарли Паркер, Джон Колтрейн, Воскресают Чарли Паркер, Джон Колтрейн и Билл Эванс, у каждого любителя джаза начинает покалывать в животе а когда в фильме появляется гитарный фокусник Джон Маклафлин Гитарный фокусник Джон Маклафлин, которого Майлз Майлз как никто другой виртуоз игры на струнах, прежде чем имитировать глубокий дымный голос Майлза Глубокий прокуренный голос Майлза, вы оказываетесь в центре биографии, которая не может быть более захватывающей" Дж. Сейболд в журнале Audio 10/06: "Портрет джазового идола, который стоит увидеть Идола"

После горячих концертных выступлений и подрывных экскурсов в афтершоки Вудстока Сантана и группа в своем шестом альбоме оседают на умиротворенной студийной почве. Не случайно пуристская фракция фанатов почувствовала мягкую посадку в саду культивированных звуков, а не жесткий взлет на дикую местность под крыльями голубого цвета бабочки. Но сначала о главном: Настроенная на полунатуралистические шумы, "Canto De Los Flores" покачивается в пятнистых фигурах рояля Rhodes на мультикультурных барабанных волнах.

Словно подчиняясь конденсационной драматургии, "Live Is Anew" представляет собой пронзительно аранжированную балладу, за которой следует эмоционально взбалмошный рок ("Give And Take"). Вернувшись на родину Сантаны, сливочный, эпически широкий и шелковисто вибрирующий гитарный коктейль ("Promise Of A Fisherman") питает и освежает. К этому моменту уже сочувствуешь брезгливым ребятам-природоведам, которые в изобилии благополучия ведут вечную охоту за бабочкой под названием "Borboletta". Теперь вы можете положить этот редкий экземпляр в свою коллекцию бабочек, а лучше на свою тарелку.

Запись: 1974 г. Глен Колоткин
Производство: Карлос Сантана, Майкл Шрив и Том Костер

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Возможно, "Head Hunters" Херби Хэнкока не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, альбом имел коммерческий и художественный успех: он стал первым джазовым альбомом, достигшим платинового статуса, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей американской Библиотеки Конгресса. Даже сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и тогда, когда он был впервые выпущен. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на альбоме Head Hunters.

В альбоме Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. Слай Стоун, Кертис Мэйфилд, Джеймс Браун звучат в мелодиях, а ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих предыдущих довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок сделал разворот на Head Hunters в сторону приземленного и танцевального звучания, которое сделало джаз доступным для более широкой аудитории.

Как джазовый музыкант, Херби Хэнкок чувствует себя в разных стилях. Но только в своих экскурсах в поп-музыку мультиталантливый его истинные качества. Он вырезает канавки из каждого бруска и вырывается из каждого бруска и направляется прямо к ногам. Таков был на альбоме "Head Hunters", выпущенном в 1974 году, который был - Покупательский ажиотаж фанатов, вызванный хитом "Watermelon Man", привел к тому поклонники принесли клавишнику, родившемуся в Чикаго в 1940 году, его первый его первый миллионный продавец

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет самых известных исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Land Of The Midnight Sun
Elegant Gypsy
Казино
Splendido Hotel
Electric Rendezvous